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El arte romano producido en la Antigüedad tenía como referencia dos civilizaciones anteriores -la griega y la etrusca- consiguiendo así fusionar practicidad y armonía .
Los lenguajes de la pintura, la escultura y la arquitectura romanas reflejaban los ideales de una civilización que durante mucho tiempo fue un inmenso y poderoso imperio, que data oficialmente del 753 a.C. y duró hasta el siglo IV d.C.
Las manifestaciones artísticas de esta sociedad, en un primer momento, quedaron muy ligadas a las producidas por los griegos de la fase helenística.
La religiosidad griega también se incorporó a través de la apropiación de la mitología, que comenzó a presentar diferentes nombres para los mismos dioses y diosas.
En Pompeya se encontraron pinturas con escenas de la mitología griega (Foto: Divulgação/ Cesare Abbate/ Pompeii Sites)
Con el paso del tiempo, y una vez instalado el Imperio Romano, aparecieron cambios en el arte que se producía, especialmente en el ámbito arquitectónico.
Así, frente a la practicidad de los etruscos, la cultura romana comienza a presentar características más populares y expresivas.
Fue a partir del siglo III cuando se inició un proceso de conflictos entre los romanos y los pueblos bárbaros que condujo a un cierto abandono del arte y las construcciones arquitectónicas.
Fue entonces cuando los romanos iniciaron su decadencia, que se tradujo en el siglo V en la pérdida del Imperio Romano de Occidente a manos de los bárbaros germánicos.
Pinturas de la Antigua Roma
La pintura en Roma se practicaba ampliamente en las ciudades de Pompeya y Herculano, sepultadas por las cenizas tras la erupción del volcán del Vesubio en el año 79 d.C. La mayoría de los hallazgos arqueológicos de pintura romana se han encontrado en estos yacimientos.
En Pompeya hay un yacimiento arqueológico muy bien conservado, en el que hay varios elementos en los que se aprecia claramente la influencia de la cultura griega.
La técnica de pintura que utilizaban era la fresco que consiste en aplicar la pintura sobre la superficie de yeso aún húmeda, para que se conserve más tiempo.
Esta expresión del arte se ha clasificado en cuatro estilos: taracea, arquitectónico, embellecido e intrincado.
En la primera, el ensuciamiento Se aplicó una capa de yeso a las paredes para imitar las texturas del mármol, como si fueran bloques con forma de ladrillo.
Detalle de pintura de estilo romano incrustado que imita el mármol
En el segundo estilo, el arquitectura Se prescindió del uso del yeso y los artistas empezaron a utilizar únicamente la pintura para transmitir la idea de protuberancias y profundidades.
Ver también: Los 16 mejores libros para abrir tu mente en 2023Se han encontrado grandes paneles pintados en este estilo en la Villa de los Misterios, una casa de la clase alta de Pompeya, que data del siglo I.
Una pintura de estilo arquitectónico romano hallada en Pompeya muestra figuras humanas de unos 150 cm.
Ya está de moda decorado Se crearon imágenes que transmitían la ilusión de ventanas con figuras de animales y de la naturaleza, pero con un efecto más plano y modesto.
Estilo decorado de la pintura al fresco romana
Luego viene el último estilo, el intrincado También había cuadros de personas casi de tamaño natural, de pie o sentadas.
Estilo intrincado de la pintura romana, mostrando una combinación de otros estilos
La pintura romana se preocupaba por retratar la realidad de forma imaginativa, mezclando técnicas que buscaban trasladar las pinturas a la escena real, adornando la arquitectura.
Además, un tema curioso que surgió en las pinturas encontradas en Pompeya fue el arte erótico. Algunos murales mostraban escenas que representaban la práctica sexual de aquella sociedad (incluidas imágenes homoeróticas) en un edificio que se supone que fue un burdel.
Pintura mural romana en la ciudad de Pompeya muestra una escena erótica
Escultura de la Antigua Roma
Las esculturas romanas fueron durante mucho tiempo copias de ejemplares griegos. El último periodo de la Antigua Grecia, el helenístico, influyó enormemente en los romanos.
Las esculturas solían servir de ornamento a los edificios arquitectónicos y representaban hechos históricos y personajes importantes.
Escultura romana de Augusto de Prima Porta (hacia 190 a.C.), actualmente en el Vaticano
Las esculturas romanas se diferenciaban de las griegas en algunos aspectos. Los romanos daban gran valor a la imagen realista de las figuras, aunque ello sacrificara un ideal de belleza.
Así, hay representaciones de personalidades ancianas, hombres poderosos eternizados en mármol que muestran líneas de expresión que denotaban su edad real en el momento en que se concibieron las esculturas.
Escultura romana supuestamente de Catón el Viejo (80 a.C.), realizado a tamaño natural en mármol
Una curiosidad sobre la escultura romana es que, al igual que la griega, no eran totalmente blancas, como se había imaginado. Se ha descubierto que estos iconos del arte clásico estaban originalmente pintados, a menudo con colores vibrantes.
Arquitectura de la Antigua Roma
La arquitectura romana fue el lenguaje artístico más famoso de aquella civilización. Con obras impresionantes y grandiosas, los romanos consiguieron adaptar conocimientos de otras civilizaciones a sus propios intereses.
De los etruscos heredaron la técnica del arco y el bóveda, conocimientos inexplorados por los griegos y que permitieron innovar edificios con grandes espacios interiores y sin columnas.
Gracias al arco pudieron emprender proyectos gigantescos, como el anfiteatro llamado Coliseo, erigido por Vespesiano y terminado en el siglo I por Domiciano.
Esta construcción tiene tres pisos formados por arcos colocados uno encima del otro. Su espacio interior es suficiente para albergar a 40 mil personas sentadas y 5 mil de pie.
Así, los ornamentos realizados en el anfiteatro se inspiran en el arte griego y la estructura en la inspiración etrusca.
Coliseo romano, construido en el siglo I, podía albergar hasta 40.000 personas sentadas
Ver también: Apología de Sócrates de Platón: resumen y análisis de la obraEl Panteón, templo de los dioses, es un ejemplo de edificio en el que se aprecia el uso de la cúpula. En un principio se utilizaba para rendir culto a dioses mitológicos, pero más tarde se transformó en iglesia cristiana.
En esta estructura podemos contemplar el techo redondeado, que tiene una abertura en la parte superior, lo que permite apreciar el cielo y vivir una experiencia casi mágica, que simula el propio firmamento.
El Panteón romano, construido en el año 130 d.C., presenta un techo abovedado por el que entra la luz del sol.
Características del arte romano antiguo
Las características más llamativas del arte romano están relacionadas con la capacidad de este pueblo para aunar influencias griegas y etruscas, integrando el sentido estético helenístico con la objetividad de los etruscos.
De este modo, crearon obras que seguían un ideal clásico de belleza, pero introdujeron características importantes para reflejar sus ideales, como la representación fiel y realista de las personalidades en la escultura.
En arquitectura destacaba el uso de arcos y edificios grandiosos, a menudo adornados con paneles escultóricos que representaban hechos históricos, mientras que las particularidades de la pintura eran la riqueza de detalles y los efectos de profundidad, así como su colorido.
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Referencias bibliográficas:
- GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. ed. Río de Janeiro: LTC, 1999.
- PROENÇA, Graça. Historia del Arte. São Paulo: Ed. Ática, 2010.
