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पुरातनता में निर्मित रोमन कला में संदर्भ के रूप में दो पिछली सभ्यताएँ थीं - ग्रीक और इट्रस्केन - इस प्रकार मर्ज करने का प्रबंधन व्यावहारिकता और सद्भाव ।
पेंटिंग की भाषाएँ, मूर्तिकला और रोमन वास्तुकला ने एक सभ्यता के आदर्शों को प्रतिबिंबित किया जो लंबे समय तक एक विशाल और शक्तिशाली साम्राज्य था, जो आधिकारिक तौर पर 753 ईसा पूर्व से, चौथी शताब्दी ईस्वी तक शेष है।
इस समाज की कलात्मक अभिव्यक्तियाँ , सबसे पहले, हेलेनिस्टिक चरण के यूनानियों द्वारा निर्मित उस से निकटता से जुड़ा रहा।
ग्रीक धार्मिकता को भी पौराणिक कथाओं के विनियोग के माध्यम से शामिल किया गया था, जो एक ही देवी-देवताओं के लिए अलग-अलग नाम पेश करने लगे।<3 
पोम्पेई में पेंटिंग ग्रीक पौराणिक कथाओं के दृश्यों को दर्शाती हुई पाई गईं (फोटो: डिवल्गेशन/ सेसरे एबेट/ पोम्पेई साइट्स)
समय के साथ, और रोमन साम्राज्य के स्थापित होने के बाद, इसमें बदलाव हुए वह कला जो निर्मित हो रही थी, विशेष रूप से वास्तुकला के क्षेत्र में।
इस प्रकार, इट्रस्केन्स की व्यावहारिकता के संदर्भ में, रोमन संस्कृति ने अधिक लोकप्रिय और अभिव्यंजक विशेषताओं को प्रस्तुत करना शुरू किया।
यह से था तीसरी शताब्दी के बाद से इसने रोमनों और बर्बर लोगों के बीच संघर्ष की प्रक्रिया शुरू की, जिससे कला और स्थापत्य निर्माण का एक निश्चित परित्याग हुआ।
यह वह क्षण था जब रोमनों ने अपना पतन शुरू किया, जोपांचवीं शताब्दी में जर्मनिक बर्बर लोगों के लिए पश्चिमी रोमन साम्राज्य की हार हुई। 79 ईस्वी में वेसुवियस पर्वत पर ज्वालामुखी के फटने के बाद राख। रोमन चित्रकला में अधिकांश पुरातात्विक निष्कर्ष इन स्थानों पर पाए गए।
पोम्पेई में एक अच्छी तरह से संरक्षित पुरातात्विक स्थल है, जिसमें कई तत्व हैं जहां ग्रीक संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट रूप से देखा जाता है।
A उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली पेंटिंग तकनीक फ्रेस्को की थी, जिसमें प्लास्टर की सतह पर पेंट करना शामिल है जो अभी भी नम है, ताकि यह अधिक समय तक चले।
कला की यह अभिव्यक्ति चार शैलियों में वर्गीकृत किया गया था: जड़ना, वास्तुशिल्प, अलंकृत और जटिल।
पहले में, जड़ना , संगमरमर की बनावट की नकल करने के लिए दीवारों पर प्लास्टर की एक परत लगाई गई थी, जैसे कि वे ईंटों के आकार में ब्लॉक थे।
जड़ित शैली में रोमन पेंटिंग का विवरण, जो संगमरमर की नकल करता है
दूसरी शैली में, वास्तुकला , प्लास्टर से छुटकारा मिल गया और कलाकारों ने उभार और गहराई के विचार को व्यक्त करने के लिए केवल पेंटिंग का उपयोग करना शुरू कर दिया।
इस शैली में चित्रित बड़े पैनल विला डॉस मिस्टेरियोस में पाए गए, जो एक उच्च श्रेणी का था पोम्पेई में घर, पहली शताब्दी से डेटिंग।
यह सभी देखें: जोआओ कैब्रल डी मेलो नेटो: लेखक को जानने के लिए 10 कविताओं का विश्लेषण और टिप्पणी की गई
रोमन स्थापत्य शैली की पेंटिंगपोम्पेई में पाया गया लगभग 150 सेमी के मानव आंकड़े प्रदर्शित करता है
अलंकृत शैली में, छवियों का निर्माण किया गया था जो जानवरों और प्रकृति के आंकड़ों के साथ खिड़कियां होने का भ्रम देता था, लेकिन अधिक "चपटा" " और अधिक विनम्र।
शैली अलंकृत रोमन फ्रेस्को पेंटिंग
बाद में, अंतिम शैली दिखाई देती है, जटिल , जिसमें अन्य तीन शैलियों पर ध्यान दिया जा सकता है। लोगों के लगभग आदमकद चित्र भी थे, जो खड़े या बैठे हुए प्रदर्शित किए गए थे। पेंटिंग्स रोमन एक कल्पनाशील तरीके से वास्तविकता को चित्रित करने से संबंधित थे, उन तकनीकों का मिश्रण जो चित्रों को वास्तविक दृश्य में लाने की मांग करते थे, वास्तुकला को सुशोभित करते थे।
इसके अलावा, पोम्पेई में पाए गए चित्रों में एक जिज्ञासु विषय उभरा था कामुक कला। कुछ भित्ति चित्रों में एक इमारत में उस समाज की यौन प्रथा (समलैंगिक छवियों सहित) को दर्शाया गया है, जिसे एक वेश्यालय माना जाता है।
पोम्पेई शहर में रोमन दीवार पेंटिंग एक कामुक दृश्य दिखाती है
प्राचीन रोमन मूर्तिकला
रोमन मूर्तियां लंबे समय तक ग्रीक उदाहरणों की प्रतियां थीं। प्राचीन ग्रीस की अंतिम अवधि, हेलेनिस्टिक, ने रोमनों को बहुत प्रभावित किया।
मूर्तियां अक्सर इमारतों के लिए आभूषण के रूप में काम करती हैंवास्तुकला, ऐतिहासिक तथ्यों और महत्वपूर्ण लोगों को लाना।
प्राइमा पोर्टा के ऑगस्टस द्वारा रोमन मूर्तिकला (लगभग 190 ईसा पूर्व), वर्तमान में वेटिकन में स्थित है
यह सभी देखें: आर्ट डेको: दुनिया में और ब्राजील में शैली, उत्पत्ति, वास्तुकला, दृश्य कलारोमन मूर्तियों के संदर्भ में कुछ अंतर थे of यूनानियों को संदर्भित करता है। रोमनों ने आंकड़ों के वफादार चित्रण को बहुत महत्व दिया, भले ही इसने सुंदरता के एक आदर्श का त्याग किया हो। जिसने मूर्तियों की कल्पना के समय उनकी वास्तविक उम्र को दर्शाया।
रोमन मूर्तिकला कथित तौर पर काटो द एल्डर (80 ईसा पूर्व) की थी, जो संगमरमर में आदमकद बनी थी
रोमन मूर्तिकला के बारे में एक जिज्ञासा यह है कि ग्रीक की तरह, वे पूरी तरह से सफेद नहीं थे, जैसा कि कल्पना की गई थी। यह पता चला कि शास्त्रीय कला के ऐसे प्रतीक मूल रूप से जीवंत रंगों में चित्रित किए गए थे।
प्राचीन रोम की वास्तुकला
रोमन वास्तुकला इस सभ्यता की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक भाषा थी। प्रभावशाली और भव्य कार्यों के साथ, रोमन अन्य सभ्यताओं के ज्ञान को अपने हितों के अनुकूल बनाने में सक्षम थे।
यह इट्रस्केन लोगों से था कि उन्हें आर्च और <1 की तकनीक विरासत में मिली> तिजोरी, यूनानियों द्वारा खोजा न गया ज्ञान और जिसने बड़े आंतरिक स्थानों के साथ और बिना निर्माणों को नया करना संभव बना दियाकॉलम।
आर्च के माध्यम से वे विशाल परियोजनाओं को पूरा करने में कामयाब रहे, जैसे कि कोलिज़ीयम नामक एम्फीथिएटर, वेस्पियन द्वारा निर्मित और पहली शताब्दी में डोमिनिटियन द्वारा पूरा किया गया।
यह निर्माण तीन मंजिलों से बना है। मेहराब को एक के ऊपर एक रखा जाता है। इसका आंतरिक स्थान 40,000 लोगों के बैठने और 5,000 खड़े होने के लिए पर्याप्त है।
इस प्रकार, एम्फीथिएटर में किए गए अलंकरण ग्रीक कला और इट्रस्केन प्रेरणा की संरचना से प्रेरित हैं।
द पहली शताब्दी में निर्मित रोमन कोलिज़ीयम में 40,000 लोग बैठ सकते थे
इमारत के उदाहरण के रूप में जहां तिजोरी का उपयोग देखा जा सकता है, हमारे पास देवालय, देवताओं का मंदिर है। शुरुआत में पौराणिक देवताओं की पूजा की जाती थी, बाद में इसे एक ईसाई चर्च में बदल दिया गया था।
इस संरचना में हम गोलाकार छत पर विचार कर सकते हैं, जिसमें शीर्ष पर एक उद्घाटन है, जिससे आकाश की सराहना करना और अनुभव करना संभव हो जाता है। लगभग जादुई अनुभव, जो स्वयं आकाश का अनुकरण करता है।
130 ईस्वी पूर्व की संरचना, रोमन पेंथियॉन, अपने शीर्ष पर सूर्य के प्रकाश के मार्ग के साथ एक तिजोरी प्रदर्शित करता है
प्राचीन रोमन कला की विशेषताएं
रोमन कला की सबसे उल्लेखनीय विशेषताएं उस क्षमता से संबंधित हैं जो इन लोगों को ग्रीक और इट्रस्केन प्रभावों को एकजुट करने के लिए थी, एट्रस्कैन की निष्पक्षता के साथ हेलेनिस्टिक सौंदर्य बोध को एकीकृत करना।
इस तरह, उन्होंने ए का अनुसरण करने वाले कार्यों का निर्माण कियाउत्कृष्ट सुंदरता के आदर्श, लेकिन उनके आदर्शों को प्रतिबिंबित करने के लिए महत्वपूर्ण विशेषताएं पेश कीं, जैसे कि मूर्तिकला में व्यक्तित्वों का एक वफादार और यथार्थवादी प्रतिनिधित्व। ऐतिहासिक तथ्यों का प्रतिनिधित्व। पेंटिंग में विशिष्टताओं में इसके रंग के अलावा विस्तार और गहराई के प्रभावों की समृद्धि थी।
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ग्रंथ सूची संदर्भ :
- गोमब्रिच, अर्न्स्ट हंस। कला का इतिहास। 16. सं. रियो डी जनेरियो: LTC, 1999।
- PROENÇA, Graça। कला इतिहास। साओ पाउलो: एड. अटिका, 2010।
