რომაული ხელოვნება: მხატვრობა, ქანდაკება და არქიტექტურა (სტილები და ახსნა)

რომაული ხელოვნება: მხატვრობა, ქანდაკება და არქიტექტურა (სტილები და ახსნა)
Patrick Gray

ანტიკურ ხანაში წარმოქმნილ რომაულ ხელოვნებას ჰქონდა ორი წინა ცივილიზაცია - ბერძნული და ეტრუსკული - რითაც მოახერხა შერწყმა პრაქტიკულობა და ჰარმონია .

მხატვრობის ენები, ქანდაკება და რომაული არქიტექტურა ასახავდა ცივილიზაციის იდეალებს, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო უზარმაზარი და ძლიერი იმპერია, რომელიც ოფიციალურად თარიღდება ძვ. , თავდაპირველად, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ელინისტური ფაზის ბერძნების მიერ წარმოებულთან.

ბერძნული რელიგიურობა ასევე ჩართული იყო მითოლოგიის მითვისების გზით, რომელმაც დაიწყო ერთიდაიგივე ღმერთებისა და ქალღმერთების სხვადასხვა სახელების წარმოდგენა.

Იხილეთ ასევე: Viva Film - ცხოვრება წვეულებაა

პომპეიში ნაპოვნი იქნა ნახატები, რომლებიც ასახავს ბერძნული მითოლოგიის სცენებს (ფოტო: Divulgation/ Cesare Abbate/ Pompeii Sites)

დროთა განმავლობაში და რომის იმპერიის უკვე დამონტაჟების შემდეგ, ცვლილებები განხორციელდა ხელოვნება, რომელიც წარმოიქმნა, განსაკუთრებით არქიტექტურულ სფეროში.

ამგვარად, ეტრუსკების პრაქტიკულობის გათვალისწინებით, რომაულმა კულტურამ დაიწყო უფრო პოპულარული და ექსპრესიული მახასიათებლების წარმოჩენა.

ეს იყო III საუკუნიდან დაიწყო რომაელებსა და ბარბაროს ხალხებს შორის კონფლიქტების პროცესი, რამაც გამოიწვია ხელოვნებისა და არქიტექტურული კონსტრუქციების გარკვეული მიტოვება.

ეს იყო მომენტი, როდესაც რომაელებმა დაიწყეს მათი დაცემა, რომელიცმეხუთე საუკუნეში გერმანელი ბარბაროსებისთვის დასავლეთ რომის იმპერიის დაკარგვა გამოიწვია.

მხატვრობა ძველ რომში

მხატვრობა რომში ფართოდ იყო გავრცელებული პომპეისა და ჰერკულანეუმის ქალაქებში, რომლებიც დაკრძალეს ფერფლი ვულკანის ამოფრქვევის შემდეგ ვეზუვის მთაზე 79 წელს. რომაული მხატვრობის არქეოლოგიური აღმოჩენების უმეტესობა სწორედ ამ ადგილებში იქნა ნაპოვნი.

პომპეიში არის კარგად შემონახული არქეოლოგიური ადგილი, რომელშიც არის რამდენიმე ელემენტი, სადაც ნათლად არის აღქმული ბერძნული კულტურის გავლენა.

A მათ მიერ გამოყენებული მოხატვის ტექნიკა იყო ფრესკა , რომელიც მოიცავს საღებავის წასმას თაბაშირის ზედაპირზე, რომელიც ჯერ კიდევ ნესტიანია, რათა ის უფრო დიდხანს გაგრძელდეს.

ხელოვნების ეს გამოხატულებაა. კლასიფიცირებული იყო ოთხ სტილში: ჩასმული, არქიტექტურული, ორნამენტული და რთული.

პირველში, ჩასმა , კედლებზე თაბაშირის ფენა იყო გამოყენებული მარმარილოს ტექსტურების მიბაძვის მიზნით, თითქოს ისინი. იყო აგურის ფორმის ბლოკები.

როაული მხატვრობის დეტალი ჩასმული სტილში, რომელიც მიბაძავს მარმარილოს

მეორე სტილში, არქიტექტურული , თაბაშირი გაუქმდა და მხატვრებმა დაიწყეს მხოლოდ მხატვრობის გამოყენება, რათა გადმოსცენ იდეები ამობურცულობისა და სიღრმის შესახებ.

ამ სტილში მოხატული დიდი პანელები აღმოაჩინეს Vila dos Mistérios-ში, უმაღლესი კლასში. სახლი პომპეიში, დათარიღებული I საუკუნით.

რომაული არქიტექტურული სტილის მხატვრობაპომპეიში აღმოჩენილი ადამიანის ფიგურები დაახლოებით 150 სმ

მოკაზმული სტილში შეიქმნა გამოსახულებები, რომლებიც იძლევიან ილუზიას, რომ ფანჯრები გვქონდეს ცხოველებისა და ბუნების ფიგურებით, მაგრამ უფრო "გაბრტყელებული". " და უფრო მოკრძალებული.

როაული ფრესკული მხატვრობის მორთული სტილი

მოგვიანებით ჩნდება უკანასკნელი სტილი, რთული , რომელშიც დანარჩენი სამი ჟანრის აღნიშვნა შეიძლებოდა. ასევე იყო ადამიანების თითქმის ნატურალური ზომის ნახატები, გამოსახული დგანან ან მჯდომარეზე.

რომაული მხატვრობის რთული სტილი , რომელიც აჩვენებს სხვა სტილის ნაზავს

ნახატები რომაელები ზრუნავდნენ რეალობის წარმოსახვითი სახით გამოსახვით, ტექნიკის შერევით, რომლებიც ცდილობდნენ ნახატების რეალურ სცენაზე მოყვანას, არქიტექტურის შემკულობას.

გარდა ამისა, საინტერესო თემა, რომელიც წარმოიშვა პომპეიში აღმოჩენილ ნახატებში, იყო. ეროტიკული ხელოვნება. ზოგიერთ ფრესკაში ნაჩვენები იყო სცენები, რომლებიც ასახავს ამ საზოგადოების სექსუალურ პრაქტიკას (მათ შორის, ჰომოეროტიკულ სურათებს) შენობაში, რომელიც სავარაუდოდ ბორდელი იყო.

რომაული კედლის მხატვრობა ქალაქ პომპეიში ასახავს ეროტიკულ სცენას

Იხილეთ ასევე: მახინჯი იხვის ჭუკის ისტორია (რეზიუმე და გაკვეთილები)

ძველი რომაული ქანდაკება

რომაული ქანდაკებები დიდი ხნის განმავლობაში იყო ბერძნული მაგალითების ასლები. ძველი საბერძნეთის ბოლო პერიოდმა, ელინისტურმა, დიდი გავლენა მოახდინა რომაელებზე.

ქანდაკებები ხშირად შენობების ორნამენტად მსახურობდა.არქიტექტურული, ისტორიული ფაქტების და მნიშვნელოვანი ადამიანების მომტანი.

ავგუსტუს პრიმა პორტას რომაული ქანდაკება (დაახლოებით ძვ. of ეხება ბერძნებს. რომაელები დიდად აფასებდნენ ფიგურების ერთგულ გამოსახვას , თუნდაც ეს მსხვერპლად შეეწირა სილამაზის იდეალს.

მაშასადამე, არსებობს ასაკოვანი პიროვნებების გამოსახულებები, მარმარილოში მარადიული ძლევამოსილი მამაკაცები, რომლებიც გამოხატავენ გამოხატვის ხაზებს. რაც ასახავდა მათ რეალურ ასაკს ქანდაკებების ჩაფიქრების დროს.

რომაული ქანდაკება სავარაუდოდ კატონ უფროსის (ძვ. 0>რომაული ქანდაკებების ცნობისმოყვარეობა ის არის, რომ ბერძნულის მსგავსად, ისინი არ იყვნენ მთლიანად თეთრი, როგორც წარმოვიდგენდით. გაირკვა, რომ კლასიკური ხელოვნების ასეთი ხატები თავდაპირველად იყო მოხატული, ხშირად ცოცხალი ფერებით.

ძველი რომის არქიტექტურა

რომაული არქიტექტურა იყო ამ ცივილიზაციის ყველაზე ცნობილი მხატვრული ენა. რომაელებმა შთამბეჭდავი და გრანდიოზული ნამუშევრებით შეძლეს სხვა ცივილიზაციების ცოდნის ადაპტაცია მათ ინტერესებთან.

ეტრუსკელთაგან მათ მემკვიდრეობით მიიღეს თაღის და <1 ტექნიკა> სარდაფი, ბერძნების მიერ შეუსწავლელი ცოდნა და რამაც შესაძლებელი გახადა ინოვაციური კონსტრუქციები დიდი შიდა სივრცეებით და გარეშესვეტები.

თაღის მეშვეობით მათ მოახერხეს გიგანტური პროექტების განხორციელება, როგორიცაა ამფითეატრი, სახელად კოლიზეუმი, რომელიც აშენდა ვესპესიანემ და დაასრულა I საუკუნეში დომიციანეს მიერ.

ეს კონსტრუქცია შედგება სამი სართულისგან. ერთმანეთზე მოთავსებული თაღები. მისი შიდა სივრცე საკმარისია 40000 მჯდომარე და 5000 ფეხზე დგომისთვის.

აქედან გამომდინარე, ამფითეატრში გაკეთებული დეკორაციები შთაგონებულია ბერძნული ხელოვნებით და ეტრუსკული შთაგონების სტრუქტურით.

I საუკუნეში აშენებული რომაული კოლიზეუმი 40000-მდე ადამიანს იტევდა

როგორც შენობის მაგალითი, სადაც სარდაფის გამოყენება ჩანს, გვაქვს პანთეონი, ღმერთების ტაძარი. თავდაპირველად გამოიყენებოდა მითოლოგიური ღმერთების თაყვანისმცემლად, მოგვიანებით გადაკეთდა ქრისტიანულ ეკლესიად.

ამ სტრუქტურაში შეგვიძლია ვიხილოთ მომრგვალებული ჭერი, რომელსაც ზევით აქვს გახსნა, რაც შესაძლებელს ხდის ცის დაფასებას და განცდას. თითქმის ჯადოსნური გამოცდილება, რომელიც სიმულაციას უწევს თავად ცისკრის სიმულაციას.

რომის პანთეონი, სტრუქტურა, რომელიც თარიღდება ახ.წ. 130 წლით. 6>

რომაული ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებელი დაკავშირებულია იმ უნართან, რომელიც ამ ადამიანებს ჰქონდათ გააერთიანონ ბერძნული და ეტრუსკული გავლენა, ელინისტური ესთეტიკური გრძნობის ინტეგრირება ეტრუსკების ობიექტურობასთან.

ამ გზით, მათ შექმნეს ნამუშევრები, რომლებიც მოჰყვა აკლასიკური სილამაზის იდეალი, მაგრამ შემოიღო მნიშვნელოვანი თვისებები მათი იდეალების ასახვისთვის, როგორიცაა პიროვნებების ერთგული და რეალისტური წარმოდგენა სკულპტურაში.

არქიტექტურაში გამოირჩეოდა თაღებისა და გრანდიოზული კონსტრუქციების გამოყენება, რომლებიც ხშირად იყო მორთული პანელებით ქანდაკებებით. წარმოადგენს ისტორიულ ფაქტებს. ნახატის თავისებურება იყო დეტალების სიმდიდრე და სიღრმისეული ეფექტები, გარდა მისი შეღებვისა.

ალბათ თქვენც დაგაინტერესებთ : ანტიკურობის ბერძნული ხელოვნება

ბიბლიოგრაფიული ცნობები :

  • გომბრიჩი, ერნსტ ჰანს. ხელოვნების ისტორია. 16. რედ. რიო დე ჟანეირო: LTC, 1999.
  • PROENÇA, Graça. Ხელოვნების ისტორია. სან პაულო: რედ. ატიკა, 2010.



Patrick Gray
Patrick Gray
პატრიკ გრეი არის მწერალი, მკვლევარი და მეწარმე, რომელსაც აქვს გატაცება კრეატიულობის, ინოვაციებისა და ადამიანური პოტენციალის კვეთის შესასწავლად. როგორც ბლოგის „გენიოსთა კულტურა“ ავტორი, ის მუშაობს მაღალი კვალიფიკაციის მქონე გუნდებისა და ინდივიდების საიდუმლოებების ამოსაცნობად, რომლებმაც მიაღწიეს საოცარ წარმატებებს სხვადასხვა სფეროში. პატრიკმა ასევე დააარსა საკონსულტაციო ფირმა, რომელიც ეხმარება ორგანიზაციებს ინოვაციური სტრატეგიების შემუშავებაში და შემოქმედებითი კულტურის განვითარებაში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია მრავალ პუბლიკაციაში, მათ შორის Forbes, Fast Company და Entrepreneur. ფსიქოლოგიასა და ბიზნესში განათლებით, პატრიკს აქვს უნიკალური პერსპექტივა თავის მწერლობაში, აერთიანებს მეცნიერებაზე დაფუძნებულ შეხედულებებს პრაქტიკულ რჩევებთან მკითხველებისთვის, რომლებსაც სურთ საკუთარი პოტენციალის გახსნა და უფრო ინოვაციური სამყაროს შექმნა.