Seni Rom: lukisan, arca dan seni bina (gaya dan penjelasan)

Seni Rom: lukisan, arca dan seni bina (gaya dan penjelasan)
Patrick Gray

Seni Rom yang dihasilkan pada zaman dahulu mempunyai dua tamadun terdahulu sebagai rujukan - Yunani dan Etruscan - dengan itu berjaya menggabungkan kepraktisan dan keharmonian .

Bahasa lukisan, arca dan seni bina Rom mencerminkan cita-cita tamadun yang untuk masa yang lama adalah empayar yang sangat besar dan berkuasa, yang secara rasminya bermula dari tahun 753 SM, kekal sehingga abad ke-4 M.

Manifestasi seni masyarakat ini , pada mulanya, kekal berkait rapat dengan yang dihasilkan oleh orang Yunani pada fasa Helenistik.

Keagamaan Yunani juga telah digabungkan melalui pengagihan mitologi, yang mula membentangkan nama yang berbeza untuk tuhan dan dewi yang sama.

Lukisan di Pompeii ditemui menggambarkan pemandangan dari mitologi Yunani (Foto: Divulgation/ Cesare Abbate/ Tapak Pompeii)

Dari masa ke masa, dan selepas Empayar Rom telah dipasang, terdapat perubahan dalam seni yang dihasilkan, terutamanya dalam bidang seni bina.

Oleh itu, dengan merujuk kepada kepraktisan orang Etruscan, budaya Rom mula menampilkan ciri-ciri yang lebih popular dan ekspresif.

Ia adalah dari abad ke-3 dan seterusnya bahawa ia memulakan proses konflik antara orang Rom dan orang barbar, menyebabkan pengabaian tertentu terhadap pembinaan seni dan seni bina.

Ini adalah saat apabila orang Rom memulakan kemerosotan mereka, yangmengakibatkan abad kelima kehilangan Empayar Rom Barat kepada orang gasar Jerman.

Lukisan di Rom Purba

Lukisan di Rom diamalkan secara meluas di bandar Pompeii dan Herculaneum, dikebumikan oleh abu selepas letusan gunung berapi di Gunung Vesuvius pada tahun 79 Masihi. Kebanyakan penemuan arkeologi dalam lukisan Rom ditemui di tempat-tempat ini.

Di Pompeii terdapat tapak arkeologi yang terpelihara dengan baik, di mana terdapat beberapa elemen di mana pengaruh budaya Yunani dilihat dengan jelas.

A Teknik lukisan yang mereka gunakan ialah teknik lukisan fresco , yang terdiri daripada menyapu cat pada permukaan plaster yang masih lembap, supaya ia tahan lebih lama.

Ekspresi seni ini telah dikelaskan dalam empat gaya: tatahan, seni bina, hiasan dan rumit.

Pada yang pertama, tatahan , lapisan plaster digunakan pada dinding untuk meniru tekstur marmar, seolah-olah ia adalah bongkah dalam bentuk bata.

Perincian lukisan Rom dalam gaya bertatah , yang meniru marmar

Dalam gaya kedua, seni bina , plaster telah diketepikan dan artis mula menggunakan lukisan sahaja untuk menyampaikan idea tentang tonjolan dan kedalaman.

Panel besar yang dicat dalam gaya ini ditemui di Vila dos Mistérios, sebuah kelas atasan rumah di Pompeii, sejak abad ke-1 .

Lukisan gaya seni bina Romditemui di Pompeii mempamerkan figura manusia kira-kira 150 cm

Dalam gaya berhias , imej dicipta yang memberikan ilusi mempunyai tingkap dengan figura haiwan dan alam semula jadi, tetapi dengan lebih "diratakan". " dan lebih sederhana.

Gaya hiasan lukisan fresko Rom

Kemudian, gaya terakhir muncul, rumit , di mana tiga genre yang lain boleh diperhatikan. Terdapat juga lukisan manusia yang hampir bersaiz sebenar, dipamerkan berdiri atau duduk.

Gaya Rumit lukisan Rom, memaparkan gabungan gaya lain

lukisan Orang Rom mementingkan menggambarkan realiti dalam cara yang imaginatif, mencampurkan teknik yang berusaha untuk membawa lukisan ke dalam pemandangan sebenar, menghiasi seni bina.

Selain itu, tema ingin tahu yang muncul dalam lukisan yang terdapat di Pompeii ialah seni erotik. Beberapa mural menunjukkan adegan yang menggambarkan amalan seksual masyarakat itu (termasuk imej homoerotik) dalam bangunan yang sepatutnya menjadi rumah pelacuran.

Lihat juga: Rupi Kaur: 12 komen puisi oleh penulis India

Lukisan dinding Rom di bandar Pompeii menunjukkan adegan erotik

Arca Rom Purba

Arca Rom adalah salinan contoh Yunani untuk sekian lama. Zaman terakhir Yunani Purba, Hellenistik, banyak mempengaruhi orang Rom.

Arca sering digunakan sebagai perhiasan untuk bangunanseni bina, membawa fakta sejarah dan orang penting.

Arca Rom oleh Augustus dari Prima Porta (sekitar 190 SM), yang kini terletak di Vatican

Arca Rom mengalami beberapa perbezaan dari segi segi daripada merujuk kepada orang Yunani. Orang Rom sangat menghargai gambaran yang setia tokoh-tokoh itu, walaupun ini mengorbankan cita-cita kecantikan.

Oleh itu, terdapat representasi personaliti warga tua, lelaki berkuasa yang kekal dalam marmar menunjukkan garis ekspresi yang menandakan umur sebenar mereka pada masa arca itu diilhamkan.

Arca Rom yang didakwa Cato the Elder (80 SM), dibuat bersaiz nyata dalam marmar

Perasaan ingin tahu tentang arca Rom ialah, seperti orang Yunani, mereka tidak sepenuhnya putih, seperti yang dibayangkan. Telah didapati bahawa ikon seni klasik sebegini pada asalnya dicat, selalunya dalam warna-warna terang.

Seni Bina Rom Purba

Seni bina Rom ialah bahasa seni yang paling terkenal dalam tamadun ini. Dengan karya yang mengagumkan dan hebat, orang Rom dapat menyesuaikan pengetahuan daripada tamadun lain dengan minat mereka.

Dari orang Etruscanlah mereka mewarisi teknik lengkungan dan peti besi, pengetahuan yang belum diterokai oleh orang Yunani dan yang memungkinkan untuk membuat inovasi pembinaan dengan ruang dalaman yang besar dan tanpalajur.

Melalui gerbang itu mereka berjaya melaksanakan projek besar, seperti amfiteater yang dipanggil Coliseum, yang didirikan oleh Vespesian dan disiapkan pada abad pertama oleh Domitian.

Pembinaan ini mempunyai tiga tingkat yang diperbuat daripada gerbang diletakkan satu di atas yang lain. Ruang dalamannya cukup untuk memuatkan 40,000 orang duduk dan 5,000 berdiri.

Lihat juga: Pekerja Tarsila do Amaral: makna dan konteks sejarah

Oleh itu, perhiasan yang dibuat di amfiteater diilhamkan oleh seni Yunani dan struktur inspirasi Etruscan.

The Roman Coliseum, dibina pada abad ke-1, boleh memuatkan sehingga 40,000 orang

Sebagai contoh bangunan di mana penggunaan peti besi boleh dilihat, kita mempunyai Pantheon, kuil para dewa. Pada mulanya digunakan untuk menyembah tuhan-tuhan mitologi, ia kemudiannya diubah menjadi gereja Kristian.

Dalam struktur ini kita boleh merenung siling bulat, yang mempunyai bukaan di bahagian atas, membolehkan anda menghargai langit dan mengalami pengalaman hampir ajaib, yang meniru cakrawala itu sendiri.

Roman Pantheon, struktur bertarikh 130 AD, mempamerkan peti besi dengan laluan cahaya matahari di bahagian atasnya

Ciri-ciri Seni Rom kuno

Ciri-ciri seni Rom yang paling menarik adalah berkaitan dengan keupayaan orang-orang ini untuk menyatukan pengaruh Yunani dan Etruscan, mengintegrasikan rasa estetik Helenistik dengan objektiviti orang Etruscan.

Dengan cara ini, mereka mencipta karya yang mengikuti aideal untuk kecantikan klasik, tetapi memperkenalkan ciri penting untuk mencerminkan cita-cita mereka, seperti perwakilan yang setia dan realistik bagi personaliti dalam arca.

Dalam seni bina, penggunaan gerbang dan binaan yang megah menonjol, sering dihiasi dengan arca panel mewakili fakta sejarah. Keistimewaan dalam lukisan itu ialah kekayaan perincian dan kesan kedalaman, di samping pewarnaannya.

Mungkin anda juga berminat : Greek Art of Antiquity

Rujukan bibliografi :

  • GOMBRICH, Ernst Hans. Sejarah seni. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
  • PROENÇA, Graça. Sejarah Seni. Sao Paulo: Ed. Attica, 2010.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.