Avastage 15 sürrealismi innustavat teost

Sürrealism on üks kunstiliikumistest, mis on andnud enim inspireerivaid ja salapäraseid teoseid, mis on täis avastamist vajavaid tähendusi.

Ta oli osa Euroopa avangardist, mis oli 20. sajandi alguses Euroopas tekkinud suund, mis püüdis ümber kujundada kunsti tootmise ja hindamise viisi.

Selles kontekstis tekkis sürrealism, mille manifest ilmus 1924. aastal. Liikumine hindas vaba ja spontaanset mõtlemist, et luua ebatavalised, ebareaalsed ja fantaasiarikkad stseenid Vaadake mõnda neist töödest ja mõistke, mida nad tähendavad.

1. Mälu püsivus - Salvador Dalí

Mälu püsivus on lõuend, mis on valmistatud 1931 Väidetavalt on see loodud pärast seda, kui kunstnik rahuldas end juustu söömisega Camembert ja haigestuda kodus töötades.

Sellel teosel kujutab kunstnik tüüpilist katalaani maastikku ja kuivanud oliivipuud, mis on piirkonnas väga levinud. Samuti on olemas ebakorrektsed kellad ja sulanud, samuti maas lamav keha.

Sulanud kellad oleks Dalí jaoks olnud lõtvuse ja seksuaalse impotentsuse sümboolika Ühel neist istub kärbes, mis viitab asjaolule, et "aeg lendab".

Ainus teoses esinev jäik kell on suunatud allapoole ja sellele on kuhjunud mitu sipelgat, mis viitavad sellele, et teos on mädanemine kus eset, mis sümboliseerib aega, söödi ära nagu rüve.

Loe ka: Mälu püsivus: Salvador Dalí loomingu analüüs

2. Armastajad - René Magritte

René Magritte on teose autor. Armastajad toodetud 1928 .

Ekraanil näeme meest ja naist suudlemas, kuid nende pead on looritatud. See teos on intrigeeriv, sest see toob esile vastuolu akti ja intiimsus ja kontakti võimatus .

Me võime tõlgendada stseeni mitmeti, kusjuures loor võib sümboliseerida suhete pealiskaudsust, võimetust end partnerile täielikult näidata ja ühenduse puudumine sentimentaalne või seksuaalne paaride vahel.

See on allegooria pettunud soovidest ja isolatsioonitundest, mis võib tekkida isegi armastavas suhtes.

Huvitav on märkida, et need mõtisklused ulatuvad tänapäevani ja isegi süvenevad "vedeliku modernsuse" ajal, nagu seda määratles poola mõtleja Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte kasutas seda tegelaste näo varjamist mitmel oma lõuendil. Maalikunstnik hindas kõrgelt salapärane atmosfäär ja pakkus oma teostes välja sügava küsitluse.

Teiste maalikunstniku teoste kohta loe: Kunstiteosed René Magritte'i mõistmiseks.

3. Andaluusia koer - Salvador Dalí ja Luis Buñuel

Kui me räägime sürrealistlikest teostest, siis mõtleme tavaliselt plastilisele kunstile, eriti maalikunstile. Kuid see suundumus mõjutas ka teiste keelte, näiteks filmi tootmist.

Andaluusia koer on üks neist kinematograafilised sündmused ja sai sürrealismi ikooniks. Mõeldud aastal 1929 Salvador Dalí ja Luis Buñuel, toob film kaasa ajastu jaoks täiesti uuendusliku narratiivi.

Loos puudub sündmuste kronoloogiline või loogiline järjepidevus ja on selge viide mõistetele, mis pärinevad psühhoanalüüs Freudi ja oneiirilise universumi.

Film on vaikne ja näitab tegelast, kes sooritab kujuteldamatuid tegusid, nagu näiteks kuulsas kohas, kus ta lõikab naisele habemenuga silmamuna.

Kogu jutustus on täis absurdsused mida võib tõlgendada kui jalutuskäiku inimvaimus, mis paljastab alateadvuses sisalduvad vägivaldsed, häirivad ja irratsionaalsed impulsid.

4. Hommikusöök nahast - Meret Oppenheim

Hommikusöök nahast Šveitsi kunstniku Meret Oppenheimi poolt valmistatud 1936 kui kunstnik oli vaid 23-aastane.

Töö koosneb teekomplektist, mis koosneb taldriku, lusika ja tassiga, mis on kaetud gasellinahaga.

See töö on kummaline ja põhjustab kummalisust, sest esitab väljakutse meeltele ja meeltele Sel viisil viitab see assotsiatsioonile suuga kokkupuutuva igapäevase eseme ja selle kasutamise võimatuse vahel.

Seda ebatavalist teekomplekti vaadates tabab vaatajat uudishimu ja tõrjumise segu , vastikust ja tõmmet, peaaegu nagu tunneksime loomanaha tekstuuri oma keelel.

Kunstnik sai tuntuks erinevate esemete loomisega, mis tekitavad ja provotseerivad üllatust, hämmastust ja vastuolusid sürrealistlikus stiilis.

5. Haavatud hirv - Frida Kahlo

Mehhiko Frida Kahlo lavastust iseloomustavad salapärased stseenid ja see on täis detaile, mis kannavad endas intensiivsed ja autobiograafilised tähendused .

Haavatud hirv , of 1946 Selles teoses eksponeerib kunstnik kogu oma haavatavus ja püüab puhastada tundeid kannatusi oma ebakindla tervisliku seisundi ja konfliktide tõttu tema abielus maalikunstnik Diego Riveraga.

Siin ilmub Frida keset metsa hirve kujul. Loomal on üheksa noolt, mis läbistavad tema keha, samas kui tema nägu jääb rahulikuks ja üleolevaks, mis on selge märk vastupidavusest.

Samuti võib tõmmata paralleeli looma nooltega kaetud keha ja piiblilõike vahel, kus püha Sebastian on puu külge seotud ja nooltega raskelt haavatud.

Kuigi Frida Kahlo loomingut seostatakse sageli sürrealistliku liikumisega ja teda esitleti kord näitusel koos selle liikumise maalijatega, eitas ta, et ta oleks tegelikult sürrealist.

Tõsi on see, et tema intrigeerivad lõuendid väljendavad tema kõige intiimsemat universumit.

Loe ka seda artiklit, mille me koostasime Mehhiko kunstniku kohta: Frida Kahlo kõige uimastavamad tööd.

6. Harlekini karneval - Joan Miró

Veebilehel 1924 Joan Miró valmistas lõuendi Harlekini karneval Teos koosneb paljudest fantastilistest elementidest, mis on omavahel seotud värviline küllus .

Maalikunstnik on paigutanud eri kujuga ja suurusega olendid ruumi, mis on jagatud pooleks põrandat seinast piirava joonega. Paremal pool näeme ka akent, kust on võimalik jälgida päikest ja ehitist, milleks võiks olla Eiffeli torn.

Harlekin on kujutatud hiiglaslike vuntside ja kitarrikorpusega. Teine silmapaistev kuju on mingi robot, kes ilmub pilli mängima.

Stseen kujutab endast isiklik ja fantaasiarikas maailm maalikunstniku, kes valmistas selle oma suurimate rahaliste raskuste hetkedel näljast põhjustatud meelepettedest lähtudes.

7. Tähekütt - Remedios Varo

Remedios Varo oli oluline naine sürrealistide seas. Maalikunstnik sündis Hispaanias Kataloonias, kuid kolis Prantsusmaale, kus ta puutus kokku sürrealistlike kunstnikega ja sai nende mõjutusi. Hiljem asus ta elama Mehhikosse ja jäi sinna elama.

Tema looming on täis sümboleid ja oneiirilisi elemente, mis läbivad ühte fantaasia ja maagia universum .

Veebilehel Tähekütt , of 1956 Remedios kujutab oma teoses naisfiguuri, kes kannab ühes käes puuri, mille sees on kuu. Teises käes hoiab ta jahivõrku.

Riided, mida see tegelane kannab, on nagu suur hõõguv mantel Rinna kõrgusel on ka avaus, mis viitab mustale augule või isegi vulva.

8. Piltide reetmine - René Magritte

Raamistik Piltide reetmine maaliti 1929 Sellel lõuendil kujutab sürrealistlik kunstnik toru figuuri ja lisab sinna omamoodi pildiallkirja, mis kõlab " See ei ole toru ".

Maalikunstniku mõte oli teha ilmseks erinevus erinevate representatsioon ja tegelikkus Öeldes, et toru kuju ei ole toru, mängib Magritte sõnade ja piltidega visuaalses mängus, mis on täis irooniat.

9. Inimese poeg - Rene Magritte

Mehe poja on maalinud ka kunstnik René Magritte. Lõuend, mis pärineb aastast 1964 Algselt oli see kavandatud kui autoportree, kuid hiljem lisas maalikunstnik ka muid elemente.

Mehe näo ees hõljuv roheline õun toob meile ette ebarealistlik ja fantastiline atmosfäär Tegelikult kannab see maastik, nii tavaline kui see ka ei tundu, ka midagi tumedat.

Esmapilgul vaevumärgatavaks detailiks on isiku vasak käsi, mis on kujutatud nii, nagu oleks ta selili, nagu on näha küünarnuki painutusest.

See on üks Magritte'i ikoonilisi teoseid, mida ta kunagi kommenteeris:

Vähemalt osaliselt varjab see nägu. Noh, siis on sul näiline nägu, õun, mis varjab nähtavat, kuid varjatud, inimese tegelikku nägu. See on midagi, mis toimub pidevalt. Kõik, mida me näeme, varjab midagi muud, ja me tahame alati näha seda, mis on varjatud, selle järgi, mida me näeme.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Brasiilias on sürrealistlik liikumine samuti avaldunud, inspireerides ja õhutades Brasiilia kunstnikke ja avalikkust. Üks liikumisest inspireeritud teoseid on kuulus modernistlik lõuend Abaporu, maalinud Tarsila do Amaral aastal 1928 .

Siin näeme moonutatud proportsioonidega inimfiguuri keset kuuma ja kuiva maastikku. Hiiglaslike käte ja jalgade kujutamine tuleneb sellest, et kunstnik otsis käsitsitöö väärtustamine ja Brasiilia rahva seotus maaga.

Maalist sai Brasiilia kunstiajaloo viide, olles brasiillisuse ikooniks.

11. Kaks Fridat - Frida Kahlo

Frida Kahlo oli mehhiko maalikunstnik, kes kasutas oma töödes palju autobiograafilisi elemente, tuues oma lõuendisse fantastilise ja sümboolse universumi.

Ekraanil Kaks Fridat , of 1939 Siin näeme kaks maalija eneseportreed, kaks naist, kes istuvad üksteise kõrval ja hoiavad üksteisel käest kinni.

Üks "Fridadest" kannab tüüpilist Mehhiko kostüümi, mis viitab tema juurtele; teine kannab pitsist kleiti, mis viitab Euroopale ja selle mandrile avaldanud mõjule.

Need on ühendatud oma südamega "Mehhiko Frida" hoiab käes väikest portreed oma abikaasast Diego Riverast, kellest ta oli sel ajal lahku läinud.

Taustal olevad pilved ilmestavad sünget ja katastroofilist atmosfääri, samas kui ühe naise laialipaisatud jalad viitavad tema seksuaalsus See teos on praegu Mexico Citys asuvas moodsa kunsti muuseumis.

12. Võimatu - Maria Martins

Brasiilia kunstnik, kes flirtis sürrealismiga, oli skulptor Maria Martins (1894-1973).

Oma töös Võimatu lõpetatud aastal 1949 see uurib mõistet soov ja mittetäielikkus läbi kahe figuuri, mis peaaegu puutuvad kokku, kuid oma küüniste tõttu tõrjuvad üksteist.

Kuigi kunstnik ei ole tänapäeval nii tuntud, oli ta Brasiilia kunsti jaoks väga oluline naine, kes tegi intensiivset koostööd Biennaalifondi loomisel ja selle esimestel väljaannetel.

Lisaks omas ta tugev ja innustav töö kus ta seab kahtluse alla ja paljastab naiste seksuaalsuse aspekte, muu hulgas ka teisi naisi puudutavaid teemasid.

13. In Voluptas Mors Philippe Halsman

Kõnealune sürrealistlik foto oli Philippe Halsmani ja Salvador Dalí ühistöö, mida eksponeeriti aastal 2009. 1949 .

1940. aastate lõpus alustasid kaks kunstnikku fotograafiliste tööde seeriat, mille elemendid olid organiseeritud nii, et need tekitasid ebatavalised ja uudishimulikud pildid .

In Voluptas Mors üks neist piltidest, kus alasti naiste kehadest moodustub makaabri kolju kuju.

Stseenil esineb ka Dalí, kes näitab fikseeritud pilguga hämmastunud ilmet. Foto pälvis palju tunnustust ja inspireeris teisi kunstnikke.

Näiteks on filmi plakat Süütute vaikus (1991), millel on foto naisest, kelle suu ees on liblikas, liblika sees on kujutatud alasti naisest tehtud kolju.

14. Sõja nägu - Salvador Dalí

Töö Sõja nägu maaliti lõpus 1940 Sel ajal elas Euroopa läbi Teise maailmasõja õudusi ja Hispaania (maalikunstniku päritolumaa) lõikas Hispaania kodusõja kibedaid vilju.

Salvador Dalí veetis selle maali kavandamise ajal hooaega USAs. Sellel näeme kuju hirmunud nägu , selle silmade ja suu seest on koljud ja nende koljude avade seest näeme veel rohkem koljusid.

Nii suutis kunstnik väljendada sõja "loogikat", mis toodab hävitust ja surm pidevalt Samuti on nägu ümbritsetud madu, mis tähistab hirmu ja hirmu.

Praegu saab seda tööd näha Boijmans Van Beuningeni muuseumis Hollandis.

15. Mina ja küla - Marc Chagall

Vene kunstnik Marc Chagall sai tuntuks oma lõuenditel, millel on fantastilised pildid, kus inimesed hõljuvad ja muud ebatavalised elemendid on imeline atmosfäär .

Aasta oli veel 1911 ja sürrealistlik manifest koostatakse alles 1924. aastal, kuid Chagallil oli juba lavastusi, mis järgisid liikumise ettekirjutusi, nagu näiteks Mina ja küla mis samuti segab kubistlikke mõjutusi.

Lõuendil on maalikunstniku elu kujutatud nii, et seguneb oma mineviku elemendid Vene maal, näiteks kitse, mis on esiplaanil, ja väike linn taustal.

Roheline mees kujutab kunstnikku ennast ja tagurpidi pööratud tüdruk näitab meile Chagalli unenäolist maailma.

Vaadake ka teisi artikleid plastilise kunsti maailma kohta :