Untdek 15 gedachte-provokearjende wurken fan surrealisme

Surrealisme is ien fan 'e artistike bewegingen dy't it meast tinzen-provocearjende en enigmatyske wurken produsearre, fol betsjuttingen dy't ûntdutsen wurde moatte.

Hy wie diel fan 'e Jeropeeske foarhoede, dy't stringen wiene dy't yn Jeropa yn 'e begjin 20e ieu en dat socht om de wize fan it produsearjen en wurdearjen fan keunst te herformuleren.

Yn dizze kontekst ûntstie it surrealisme, mei in manifest yn 1924. De strân waard weardefolle frij en spontaan tinken om ûngewoane te meitsjen , ûnechte sênes en fantasy . Kontrolearje hjirûnder guon fan dizze wurken en begryp wat se betsjutte.

1. Persistence of memory - Salvador Dalí

Persistence of memory is in doek makke yn 1931 troch de skilder Katalaansk Salvador Dalí. Der wurdt sein dat it ûntstien is nei't de keunstner tefreden wie mei it iten fan camembert-tsiis en ûnbeskikber wie thús te wurkjen.

Yn dit wurk ûntbleatet de keunstner in typysk lânskip fan Kataloanië en in droege oliv. beam, beam tige oanwêzich yn 'e regio. D'r is ek de oanwêzigens fan misfoarme en smelte klokken, en ek it prostreare lichem dat op 'e flier leit.

De smelte klokken soene foar Dalí in symbool wêze fan sakjen en seksuele ûnmacht , likegoed as in ûnkrekt begryp fan it ferrin fan de tiid. Ien fan harren hat in fleantúch boppe as ferwizing dat "de tiid fljocht".

De iennichste stive klok dy't yn it wurk ferskynt is op 'e kop.skedelôfbylding makke fan bleate froulju.

14. It gesicht fan oarloch - Salvador Dalí

It wurk It gesicht fan oarloch waard oan 'e ein fan 1940 skildere troch de Katalaanske keunstner Salvador Dalí. Yn dy tiid belibbe Jeropa de ferskrikkingen fan de Twadde Wrâldoarloch en Spanje (it lân fan komôf fan de skilder) plukte de bittere fruchten fan de Spaanske Boargeroarloch.

Salvador Dalí brocht tiid troch yn de FS doe't hy it skilderij betocht. Dêryn sjogge wy de figuer fan in ferbjustere gesicht , yn syn eagen en mûle binne der skulls en yn 'e gatten fan dizze skulls kinne wy ​​​​mear skulls sjen.

Dit is hoe't de keunstner managed express de "logika" fan oarloch, dy't kontinu produsearret ferneatiging en dea . Der binne noch slangen om it gesicht hinne, yn in teken fan skrik en eangst.

It wurk is op it stuit te sjen yn Museum Boijmans Van Beuningen, yn Hollân.

15. Ik en it doarp - Marc Chagall

Russyske keunstner Marc Chagall waard bekend om syn doeken dy't fantastyske bylden sjen litte, mei driuwende minsken en oare ûngewoane eleminten yn in bûtengewoane sfear .

It jier wie noch 1911 en it surrealistyske manifest soe pas yn 1924 útwurke wurde, lykwols hie Chagall al produksjes dy't de foarskriften fan de beweging, lykas it gefal is fan Eu e a vila , dy't ek kubistyske ynfloed mingt.

Op it skerm is it libben fan 'eDe skilder is sa fertsjintwurdige dat se eleminten út har ferline yn it Russyske plattelân mingje, lykas de geit, dy't op de foargrûn ferskynt en it lytse stedsje op de eftergrûn.

De griene man fertsjintwurdiget himsels keunstner en it famke op 'e kop lit ús Chagall syn oneiryske wrâld sjen.

Besjoch ek oare artikels oer it universum fan 'e keunsten :

Lês ek: Persistinsje fan ûnthâld : analyze fan it wurk fan Salvador Dalí

2. Lovers - René Magritte

René Magritte is de skriuwer fan Lovers , produsearre yn 1928 .

Op it skerm sjogge wy in man en in frou tútsje, lykwols binne har hollen bedekt mei sluiers. Dit wurk is yntrigearjend om't it de tsjinstelling iepenet tusken in hanneling fan yntimiteit en de ûnmooglikheid fan kontakt .

Wy kinne it toaniel op ferskate wizen ynterpretearje, wêrby't de sluier oerflakkigens yn symbolisearje kin yn relaasjes, it ûnfermogen om folslein sjen te litten oan de partner en it gebrek oan sentimintele of seksuele ferbining tusken pearen.

It is in allegory oer frustrearre begearten en it gefoel fan isolemint dat sels ûntstean kin binnen in leafdefolle relaasje.

It is nijsgjirrich om te notearjen dat dizze refleksjes útwreidzje nei it no en sels ferdjipje, yn tiden fan "floeibere moderniteit", lykas definiearre troch de Poalske tinker Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte brûkte dizze funksje om de gesichten fan 'e karakters op ferskate fan syn skermen te ferbergjen. De skilder hat in mysterieuze sfear tige wurdearre en stelde djippe fragen yn syn wurken.

Om út te finenoer oare wurken fan de skilder, lês: Wurken om René Magritte te begripen.

3. An Andalusian Dog - Salvador Dalí en Luis Buñuel

As wy prate oer surrealistyske wurken, tinke wy meastentiids oan plastyske keunsten, benammen skilderjen. Dizze streaming hat lykwols ek ynfloed op de produksje fan oare talen, lykas bioskoop.

An Andalusian Dog is ien fan dizze kinematografyske manifestaasjes en is in ikoan wurden fan it surrealisme . Betocht yn 1929 troch Salvador Dalí en Luis Buñuel, de film presintearret in folslein ynnovatyf ferhaal foar de tiid.

Yn it ferhaal is der gjin gronologyske of logyske kontinuïteit fan eveneminten en der is dúdlike referinsje oan begripen fan Freud's psychoanalyze en it oneiryske universum.

De film is stil en lit in personaazje sjen dy't ûnfoarstelbere aksjes útfiert, lykas yn 'e ferneamde passaazje wêr't hy mei in skearmes de eagen fan in frou snijt.

It hiele ferhaal is fol mei absurditeiten , dy't ynterpretearre wurde kinne as in kuier yn 'e minsklike geast, dy't de gewelddiedige, fersteurende en irrasjonele ympulsen yn it ûnbewuste iepenbiere.

4. Ontbijt in leer - Meret Oppenheim

Ontbijt in leer , troch de Switserske keunstner Meret Oppenheim, waard makke yn 1936 , doe't de keunstner noch mar 23 jier wie.

It wurk bestiet út in teestel mei skûtel, leppel en kopkebedekt mei gazellehûd.

Dit wurk is nijsgjirrich en nuver, om't it tinken en de sinnen útdaagt , om't it in assosjaasje suggerearret tusken in deistich objekt, brûkt yn kontakt mei jo mûle, en de ûnmooglikheid om it te brûken.

Troch dizze ûngewoane set tee te observearjen, ûnderfynt de sjogger in miks fan nijsgjirrigens en ôfwizing , wearze en attraksje, hast as soene wy ​​de tekstuer fan bist fiele kinne hûd op 'e tonge.

De keunstner waard bekend troch it meitsjen fan ferskate objekten dy't fernuvering, fernuvering en tsjinstellings oproppe en oproppe, yn 'e surrealistyske styl.

5. De ferwûne herten - Frida Kahlo

De produksje fan Meksikaanske Frida Kahlo wurdt markearre troch mysterieuze sênes fol mei details dy't yntinse betsjuttingen en autobiografysk drage .

The Wounded Deer , út 1946 is ien fan dy wurken. Dêryn bleatret de keunstner al har kwetsberens en besiket de gefoelens fan lijen te ferwiderjen yn it gesicht fan har prekêre sûnensstân en de konflikten yn har houlik mei Diego Rivera, dy't ek is in skilder.

Hjir komt Frida foar yn de foarm fan in ree midden yn it bosk. It bist hat njoggen pylken dy't it lichem trochbrekke, wylst syn skaaimerken rêstich en heechmoedich bliuwe, in dúdlik teken fan fearkrêft.

Der kin ek in parallel makke wurde tusken it pylk lichem fan it bist en de bibelske passaazje dêr't Sint-Sebastião yn stiet.oan in beam bûn en slim ferwûne rekke troch pylken.

Hoewol't it wurk fan Frida Kahlo faak assosjearre wurdt mei de surrealistyske beweging en ien kear yn in útstalling tegearre mei skilders út it fjild eksposearre is, ûntkende se dat it eins surrealistysk wie .

De wierheid is dat har yntrigearjende doeken har meast yntime universum útdrukke.

Lês ek dit artikel dat wy makke hawwe oer de Meksikaanske keunstner: Frida Kahlo's meast skitterjende wurken.

6 . Harlequin's carnaval - Joan Miró

Yn 1924 produsearre Joan Miró it doek Harlequin's carnaval . It wurk is opboud út in protte fantastyske eleminten dy't mei-elkoar ferbine yn in oerfloed fan kleuren .

De skilder arranzjearre wêzens fan ferskate foarmen en maten yn in keamer yn 'e helte dield troch in line dy't de muorre flier. Oan de rjochterkant sjogge wy ek in finster, dêr't it mooglik is om de sinne te observearjen en in konstruksje, dat soe de Eiffeltoer wêze.

De harlekyn presintearret himsels mei in geweldige snor en it lichem fan in altfioele . In oare promininte figuer is in soarte fan robot dy't op in ynstrumint liket te spyljen.

De sêne stiet foar de persoanlike en ferbyldingsrike wrâld fan 'e skilder, dy't it produsearre op basis fan syn waanbylden dy't troch de honger yn syn útlokje mominten fan gruttere finansjele swierrichheden.

7. De stjerrejager - Remedios Varo

Remedios Varo wie in wichtige frou yn it toanielsurrealistysk. De skilder waard berne yn Kataloanië, Spanje, mar ferhuze nei Frankryk en hie dêr kontakt mei surrealistyske keunstners, ûnder ynfloed fan harren. Letter fêstige er him yn Meksiko en bleau dêr.

Syn wurk is fol mei symboalen en dreamlike eleminten dy't trochgean yn in fantasy en magysk universum .

In De stjerrejager , út 1956 , Remedios lit yn har wurk in froulike figuer sjen dy't yn ien hân in koai mei dêryn in moanne draacht. Yn har oare hân hat se in jagersnet.

De outfit dy't dit personaazje draacht is as in geweldige ljochtsjende mantel makke fan kosmos en stjerren. Der is ek in iepening op boarstnivo, wat in swart gat suggerearret of sels in vulva.

8. It ferried fan bylden - René Magritte

It skilderij It ferried fan bylden is skildere yn 1929 troch de Belgyske keunstner René Magritte. Op dit doek lit de surrealistyske keunstner de figuer fan in piip bleatstelle en in soarte fan byskrift ynfoegje dy't lêst " Dit is gjin piip ".

It idee fan de skilder wie om de differinsjaasje dúdlik te meitsjen tusken foarstelling en werklikheid . Troch te sizzen dat de figuer fan de piip gjin piip is, boartet Magritte mei it wurd en it byld en makket in fisueel spul fol irony.

9. De Minskesoan - Rene Magritte

De minskesoan waard ek skildere troch de keunstner René Magritte. Oant dan,datearret út 1964 , it wie yn earste ynstânsje betocht as in selsportret. Letter befette de skilder lykwols oare eleminten.

De griene appel dy't foar it gesicht fan 'e man sweeft, bringt ús in ûnechte en fantasy-sfear . Trouwens, it senario, sa gewoan as it liket, draacht ek wat tsjusters.

In detail dat op it earste each amper te fernimmen is, is de linkerearm fan it ûnderwerp, dy't foarsteld wurdt as op 'e rêch, sa as te sjen is, kin sjoen wurde troch de plooi by de elmboog.

Dit is ien fan Magritte syn byldbepalende wurken, dy't ienris kommentearre hat:

It ferberget teminsten foar in part har gesicht. No, dan hawwe jo it skynbere gesicht, de appel, dy't it sichtbere, mar ferburgen, it echte gesicht fan 'e persoan ferbergje. It is iets dat konstant bart. Alles wat wy sjogge ferberget wat oars, en wy wolle altyd sjen wat der ferburgen is, troch wat wy sjogge.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Yn Brazylje manifestearret de surrealistyske beweging him ek, ynspirearret en stimulearret Braziliaanske artysten en it publyk. Ien fan 'e wurken ynspireare troch de beweging is it ferneamde modernistyske doek Abaporu, skildere troch Tarsila do Amaral yn 1928 .

Hjir sjogge wy in minsklike figuer fan ferfoarme proporsjes yn 'e midden fan in droech en waarm lânskip. De fertsjintwurdiging fan grutte hannen en fuotten komt foar om't de keunstner socht wurdearring fan hânwurk en de ferbining fan 'e minskenBraziliaansk mei de ierde.

It skilderij waard in referinsje yn 'e skiednis fan' e Braziliaanske keunst, as in ikoan fan Brazilianness.

11. De twa Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo wie in Meksikaanske skilder dy't in protte autobiografyske eleminten yn har wurk brûkte, en in fantastysk en symboalysk universum nei har doeken bringt.

Op canvas De twa Fridas , út 1939 , kinne wy ​​de oanwêzigens fan dit surrealistyske senario fernimme. Hjir sjogge wy twa selsportretten fan de skilder. Der sitte twa froulju neist inoar en hâlde de hannen yn.

Ien fan de "Fridas" draacht in typysk Meksikaansk kostúm, ferwizend nei har woartels; de oare draacht in kanten jurk, ferwizend nei Europa en de ynfloed dy't it kontinint op har hie.

Se binne mei har hert ferbûn , mei de "Meksikaanske Frida" dy't in lyts portret fan Diego Rivera, har man, fan wa't se doe skieden wie.

De wolken op 'e eftergrûn litte in sombere en katastrofale sfear sjen, wylst de iepen skonken fan ien fan 'e froulju ferwize nei har seksualiteit . Dit wurk is op it stuit yn it Museum of Modern Art yn Mexico City.

12. It ûnmooglike - Maria Martins

In Braziliaanske keunstner dy't flirte mei surrealisme wie de byldhouwer Maria Martins (1894-1973).

Yn har wurk It ûnmooglike , foltôge yn 1949 , ûndersiket se it begryp fan begearte en ûnfolsleinens troch twa figueren dy't hast oanreitsje, mar troch har klauwen inoar ôfstjitte.

De keunstner wie, nettsjinsteande dat se hjoed net sa bekend wie, in tige wichtige frou foar keunst yn Brazylje, yntinsyf gearwurke mei de oprjochting fan de Fundação Biënal en de earste edysjes dêrfan.

Dêrneist wie se de eigner fan in sterk en tinkenwekkend wurk , dêr't se fragen en docht bliken aspekten fan seksualiteit froulju, ûnder oare saken relevant foar froulju.

13. Yn Voluptas Mors , Philippe Halsman

De surrealistyske foto yn kwestje wie in mienskiplik wurk tusken Philippe Halsman en Salvador Dalí, tentoansteld yn 1949 .

Oan de ein fan 'e fjirtiger jierren begûnen de beide keunstners in rige fotowurken, wêryn't de eleminten sa organisearre wiene dat ûngewoane en nijsgjirrige bylden ûntstienen.

Yn Voluptas Mors , dy't yn it Portugeesk oerset as "yn wille is der dea" is ien fan dizze bylden, wêryn't de figuer fan in makabere skedel wurdt foarme út 'e lichems fan bleate froulju .

Dalí ferskynt ek yn it toaniel, mei in útdrukking fan ferwûndering mei in fêste blik. De foto waard breed erkend en ynspirearre oare keunstners.

In foarbyld is de poster foar de film The Silence of the Lambs (1991), dy't in foto sjen lit fan in frou mei in flinter yn foar har. syn mûle, binnen de flinter kinne jo sjen in