Oplev 15 inspirerende værker af surrealisme

Surrealismen er en af de kunstneriske bevægelser, der har frembragt de mest spændende og gådefulde værker, der er fulde af betydninger, som man skal opdage.

Han var en del af den europæiske avantgarde, som var en strømning, der opstod i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede, og som søgte at reformulere den måde, hvorpå kunst blev produceret og værdsat.

Det var i denne sammenhæng, at surrealismen opstod med et manifest i 1924. Bevægelsen satte pris på fri og spontan tænkning for at skabe usædvanlige, uvirkelige og fantasifulde scener Se nogle af disse værker og forstå, hvad de betyder.

1. Persistens af hukommelsen - Salvador Dalí

Persistens af hukommelsen er et lærred fremstillet i 1931 Det siges at være blevet skabt, efter at kunstneren havde tilfredsstillet sig selv ved at spise ost camembert og bliver syg af at arbejde hjemme.

I dette værk viser kunstneren et typisk catalansk landskab og et tørret oliventræ, et træ, som er meget udbredt i regionen. misformede ure og smeltede, samt det lig, der lå på jorden.

De smeltede ure ville for Dalí være en symbolik for slaphed og seksuel impotens En af dem har en flue siddende på toppen af den som en henvisning til, at "tiden flyver".

Det eneste stive ur, der optræder i værket, vender nedad og har flere myrer, der hober sig op på det som en hentydning til en forrådnelse hvor genstanden, der symboliserer tiden, bliver fortæret som et ådsel.

Læs også: Erindringens vedholdenhed: analyse af Salvador Dalís værker

2. De elskende - René Magritte

René Magritte er ophavsmand til værket De elskende fremstillet i 1928 .

På skærmen ser vi en mand og en kvinde kysse hinanden, men deres hoveder er tildækket. Dette værk er interessant, fordi det fremhæver modsætningen mellem en handling af intimitet og den umulige kontakt .

Vi kan fortolke scenen på forskellige måder, hvor sløret kan symbolisere overfladiskhed i forhold, den manglende evne til at vise sig helt og holdent for sin partner og den manglende forbindelse sentimentale eller seksuelle mellem par.

Det er en allegori om frustrerede ønsker og den følelse af isolation, der kan opstå selv i et kærligt forhold.

Det er interessant at bemærke, at disse overvejelser strækker sig til nutiden og endda uddybes i en tid med en "flydende modernitet", som defineret af den polske tænker Zygmunt Bauman (1925-2017).

Magritte brugte denne måde at skjule personernes ansigter på i flere af sine malerier. Maleren satte stor pris på en mystisk atmosfære og foreslog dybe spørgsmål i sine værker.

Hvis du vil vide mere om andre værker af maleren, kan du læse: Kunstværker til at forstå René Magritte.

3. En andalusisk hund - Salvador Dalí og Luis Buñuel

Når vi taler om surrealistiske værker, tænker vi normalt på den plastiske kunst, især maleriet, men denne tendens har også påvirket produktionen af andre sprog, f.eks. film.

En andalusisk hund er en af disse filmiske begivenheder og blev et ikon for surrealismen. Udtænkt i 1929 af Salvador Dalí og Luis Buñuel, og filmen byder på en helt nyskabende fortælling for den tid.

I historien er der ingen kronologisk eller logisk kontinuitet i begivenhederne, og der er tydelige henvisninger til begreber fra den psykoanalyse Freuds og det oneiriske univers.

Filmen er tavs og viser en karakter, der udfører ufattelige handlinger, som i den berømte passage, hvor han skærer en kvindes øjeæble over med en barberkniv.

Hele fortællingen er fyldt med absurditeter som kan fortolkes som en vandring ind i det menneskelige sind, der afslører de voldsomme, foruroligende og irrationelle impulser, der er indeholdt i det ubevidste.

4. Morgenmad i læder - Meret Oppenheim

Morgenmad i læder af den schweiziske kunstner Meret Oppenheim, blev fremstillet i 1936 da kunstneren kun var 23 år gammel.

Værket består af et tesæt med underkop, ske og kop dækket af gazellehud.

Dette arbejde er mærkeligt og forårsager mærkelighed, fordi udfordrer sindet og sanserne På denne måde antyder det en association mellem en dagligdags genstand, der bruges i kontakt med munden, og det umulige i at bruge den.

Når man betragter dette usædvanlige sæt te, bliver tilskueren slået af en en blanding af nysgerrighed og afsky , afsky og tiltrækning, næsten som om vi kunne mærke dyreskindets tekstur på vores tunge.

Kunstneren blev kendt for at skabe forskellige objekter, der i surrealistisk stil skaber og fremkalder overraskelse, forbløffelse og modsigelser.

5. Den sårede hjort - Frida Kahlo

Den mexicanske Frida Kahlos forestilling er præget af mystiske scener og fuld af detaljer, der bærer intense og selvbiografiske betydninger .

Den sårede hjort , af 1946 I dette værk udstiller kunstneren alle sine sårbarhed og forsøger at udrensning af følelser af lidelse på grund af hendes usikre helbredstilstand og konflikterne i hendes ægteskab med maleren Diego Rivera.

Her optræder Frida i form af en hjort midt i skoven. Dyret har ni pile, der gennemborer dets krop, mens dets ansigt forbliver roligt og hovmodigt, som et tydeligt tegn på modstandsdygtighed.

Man kan også drage en parallel mellem dyrets pilede krop og den bibelske passage, hvor Sankt Sebastian er bundet til et træ og alvorligt såret af pile.

Selv om Frida Kahlos værker ofte forbindes med den surrealistiske bevægelse, og hun blev engang udstillet på en udstilling sammen med malere fra bevægelsen, benægtede hun, at hun faktisk var surrealist.

Sandheden er, at hans fascinerende lærreder er udtryk for hans mest intime univers.

Læs også denne artikel, som vi har udarbejdet om den mexicanske kunstner: Frida Kahlos mest imponerende værker.

6. Harlekin-karneval - Joan Miró

På 1924 Joan Miró fremstillede lærredet Harlekin-karneval Værket er sammensat af mange fantastiske elementer, der hænger sammen i en farverig overflod .

Maleren har anbragt væsener af forskellige former og størrelser i et rum, der er delt i to halvdele af en linje, der afgrænser gulvet fra væggen. På højre side ser vi også et vindue, hvor det er muligt at observere solen og en konstruktion, som skulle være Eiffeltårnet.

Harlekinen er præsenteret med et stort overskæg og en guitar. En anden bemærkelsesværdig figur er en slags robot, der fremstår med et instrument.

Scenen repræsenterer den personlig og fantasifuld verden af maleren, som skabte den på baggrund af sine vrangforestillinger, der blev fremkaldt af sult i hans mest vanskelige økonomiske øjeblikke.

7. Stjernejægeren - Remedios Varo

Remedios Varo var en vigtig kvinde på den surrealistiske scene. Maleren blev født i Catalonien, Spanien, men flyttede til Frankrig, hvor hun kom i kontakt med surrealistiske kunstnere og blev påvirket af dem. Senere bosatte hun sig i Mexico og blev der.

Hans værk er fuld af symboler og oneiriske elementer, der går over i en fantasy og magisk univers .

På Stjernejægeren , af 1956 Remedios viser i sit værk en kvindelig figur, der i den ene hånd bærer et bur med en måne i. I den anden hånd holder hun et jagtnet.

Det tøj, som denne person bærer, er som en stor glødende kappe Der er også en åbning i brysthøjde, tyder på et sort hul eller endda en vulva.

8. Billedernes forræderi - René Magritte

Rammerne Billedernes forræderi blev malet i 1929 På dette lærred afbilder den surrealistiske kunstner en rørfigur og indsætter en slags billedtekst, der lyder " Dette er ikke et rør ".

Malerens idé var at tydeliggøre forskellen mellem de to repræsentation og virkelighed Ved at sige, at rørets figur ikke er et rør, leger Magritte med ord og billeder i et visuelt spil fuld af ironi.

9. Menneskesønnen - Rene Magritte

Mandens søn blev også malet af kunstneren René Magritte. Lærredet, der stammer fra 1964 Det var oprindeligt tænkt som et selvportræt, men maleren inddrog senere andre elementer.

Det grønne æble, der svæver foran mandens ansigt, giver os et urealistisk og fantasifuld atmosfære Faktisk bærer sceneriet, hvor almindeligt det end kan synes, også noget mørkt i sig.

En detalje, der næppe er synlig ved første øjekast, er personens venstre arm, der er fremstillet, som om han lå på ryggen, hvilket ses gennem bøjningen i albuen.

Dette er et af Magrittes ikoniske værker, som han selv engang kommenterede det:

I det mindste skjuler det delvist ansigtet. Så har man det tilsyneladende ansigt, æblet, der skjuler det synlige, men skjulte, personens virkelige ansigt. Det er noget, der sker hele tiden. Alt, hvad vi ser, skjuler noget andet, og vi vil altid se det, der er skjult, ved det, vi ser.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

I Brasilien har den surrealistiske bevægelse også manifesteret sig og inspireret og inspireret brasilianske kunstnere og offentligheden. Et af de værker, der er inspireret af bevægelsen, er den berømte modernistisk lærred Abaporu, malet af Tarsila do Amaral i 1928 .

Her ser vi en menneskeskikkelse med forvrængede proportioner midt i et varmt og tørt landskab. valorisering af manuelt arbejde og det brasilianske folks forbindelse med jorden.

Maleriet blev en reference i den brasilianske kunsthistorie og er et ikon for brasilianskhed.

11. De to Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo var en mexicansk maler, der brugte mange selvbiografiske elementer i sine værker og skabte et fantastisk og symbolsk univers på sine lærreder.

På skærmen De to Fridas , af 1939 Her ser vi to selvportrætter af maleren, to kvinder, der sidder ved siden af hinanden og holder hinanden i hånden.

Den ene af "Fridas" bærer en typisk mexicansk dragt, der henviser til hendes rødder, mens den anden bærer en blondekjole, der henviser til Europa og den indflydelse, som kontinentet har haft på hende.

De er forbundet af deres hjerter "Den mexicanske Frida" holder et lille portræt af sin mand, Diego Rivera, som hun var blevet separeret fra på det tidspunkt.

Skyerne i baggrunden afslører en dyster og katastrofal atmosfære, mens de spredte ben på en af kvinderne antyder, at hun seksualitet Dette værk befinder sig i øjeblikket på Museum of Modern Art i Mexico City.

12. Det umulige - Maria Martins

En brasiliansk kunstner, der flirtede med surrealismen, var billedhuggeren Maria Martins (1894-1973).

I sit arbejde Det umulige afsluttet i 1949 den udforsker begrebet begær og ufuldstændighed gennem to figurer, der næsten berører hinanden, men som på grund af deres kløer afstøder hinanden.

Selv om kunstneren ikke er så kendt i dag, var hun en meget vigtig kvinde for kunsten i Brasilien og samarbejdede intensivt med oprettelsen af Biennale Foundation og dens første udgaver.

Desuden ejede hun en et stærkt og stimulerende arbejde hvor hun sætter spørgsmålstegn ved og afslører aspekter af kvindelig seksualitet, blandt andre emner, der er relevante for kvinder.

13. I Voluptas Mors Philippe Halsman

Det pågældende surrealistiske fotografi var et fælles værk mellem Philippe Halsman og Salvador Dalí, som blev udstillet i 1949 .

I slutningen af 1940'erne påbegyndte de to kunstnere en serie fotografiske værker, hvor elementerne var organiseret på en sådan måde, at de skabte usædvanlige og mærkelige billeder .

I Voluptas Mors et af disse billeder, hvor et makabert kranie er dannet af nøgne kvinders kroppe.

Dalí er også med i billedet, og han har et forbavset udtryk med et fast blik. Fotografiet fik stor anerkendelse og inspirerede andre kunstnere.

Et eksempel er plakaten for filmen De uskyldiges tavshed (1991), som viser et fotografi af en kvinde med en sommerfugl foran munden, og inden i sommerfuglen er der et billede af et kranie af nøgne kvinder.

14. Krigens ansigt - Salvador Dalí

Arbejdet Krigens ansigt blev malet i slutningen af 1940 På det tidspunkt oplevede Europa Anden Verdenskrigs rædsler, og Spanien (malerens oprindelsesland) høstede de bitre frugter af den spanske borgerkrig.

Salvador Dalí tilbragte en sæson i USA, da han tegnede maleriet, hvor vi ser en figur af en forskrækket ansigt , inde fra dens øjne og mund er der kranier, og inde fra disse kraniers åbninger kan vi se flere kranier.

Det var på denne måde, at kunstneren var i stand til at udtrykke krigens "logik", som skaber ødelæggelse og død løbende Der er også slanger, der omkranser ansigtet, som et tegn på frygt og angst.

Værket kan i øjeblikket ses på Boijmans Van Beuningen Museum i Holland.

15. Mig og landsbyen - Marc Chagall

Den russiske kunstner Marc Chagall blev kendt for sine lærreder, der viser fantastiske billeder med svævende mennesker og andre usædvanlige elementer i en skøn atmosfære .

Året var stadig 1911 og det surrealistiske manifest først blev udarbejdet i 1924, men Chagall havde allerede værker, der fulgte bevægelsens forskrifter, som f.eks. Mig og landsbyen som også blander kubistisk indflydelse.

På lærredet er malerens liv repræsenteret på en måde, der blander elementer fra dens fortid i det russiske landskab, som f.eks. geden, der optræder i forgrunden, og den lille by i baggrunden.

Den grønne mand repræsenterer kunstneren selv, og den omvendte pige viser os Chagalls drømmeverden.

Se også andre artikler om den plastiske kunsts verden :