15 karên ramyarî yên surrealîzmê kifş bikin

Sûrrealîzm yek ji tevgerên hunerî ye ku herî zêde berhemên fikirîn û enigmatîk, tijî wateyên ku werin keşfkirin, hilberandine.

Ew beşek ji pêşengên Ewropî bû, yên ku li Ewrûpayê di destpêka sedsala 20-an û ew dixwest ku awayê hilberandin û nirxdayîna hunerê ji nû ve biguherîne.

Di vê çarçoveyê de, surrealîzm bi manîfestoyek di sala 1924-an de derket holê. Strand qîmetê dide ramana azad û spontan ji bo afirandina neasayî. , dîmenên ne rast û xeyalî . Li jêr hinek ji van xebatan binihêrin û wateya wan fêm bikin.

1. Berdewamiya Bîrê - Salvador Dalí

Berdewamiya Bîrê weneyek e ku di 1931 de hatiye çêkirin ji aliyê wênesazê Katalan Salvador Dalí. Tê gotin ku ew piştî ku hunermend ji xwarina penîrê camembert têr bû û neçar ma ku li malê bixebite hate afirandin.

Di vê xebatê de hunermend dîmenek tîpîk a Katalonyayê û zeytûnek hişk radixe ber çavan. dar, dar li herêmê pir heye. Di heman demê de hebûna saetên guheztî û heliyayî, û her weha laşê secdekirî yê ku li erdê radizê jî heye.

Dêjêtên heliyayî ji bo Dalî sembolojiya şêlandinê û bêhêziya zayendî , û her weha têgînek nerast a derbasbûna demê. Yek ji wan wek referanseke ku "dem difire" li ser fîşekek heye.

Tenê saeta hişk a ku di xebatê de xuya dike serûbin e.sûretê ku ji jinên tazî hatiye çêkirin.

14. Rûyê şer - Salvador Dalí

Xebata Rûyê şer di dawiya 1940-an de hatiye boyaxkirin. ji aliyê hunermendê Katalan Salvador Dalí ve. Di wê demê de Ewropa rastî tirsa Şerê Cîhanê yê Duyem bû û Îspanya (welatê nîgarkêş) fêkiyên tal ên Şerê Navxweyî yê Spanyayê didirû.

Salvador Dalí dema xwe li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê derbas dikir. tablo fehm kir. Di wê de em fîgurê rûyê tirsnak dibînin, di hundirê çav û devê wî de qoçî hene û di hundirê kunên van kulman de jî em dikarin serikên din jî bibînin.

Bi vî awayî hunermend rêvebirin "mantiqa" şer, ku bi berdewamî wêranî û mirinê çêdike îfade dike. Hîn jî mar li dora rûyê xwe hene, nîşana tirs û xofê.

Ev kar niha li Muzexaneya Boijmans Van Beuningen, li Hollanda, tê dîtin.

15. Ez û gund - Marc Chagall

Hunermendê rûsî Marc Chagall bi tamayên xwe yên ku wêneyên xeyalî nîşan didin, bi kesên ku diherikin û hêmanên din ên neasayî di nav de tê nasîn bû. atmosfereke awarte .

Sal hîn 1911 bû û manîfestoya surrealîst wê tenê di sala 1924an de bihata berfirehkirin, lêbelê, Chagall berê xwedan berhemên ku li gorî rêgezên tevger, wek mînaka Ez û gund , ku ev jî bandora kubîst tevlihev dike.

Li ser ekranê, jiyanaWênesaz bi awayekî ku hêmanên ji rabirdûya xwe li bejahiya rûsan têkel dike, wek bizinê ku li pêşiyê xuya dike û bajarê piçûk li paşiyê xuya dike.

Zilamê kesk xwe hunermend temsîl dike û keça serûbinî dinyaya xewna Chagall nîşanî me dide.

Herwiha li gotarên din ên derbarê gerdûna hunerên plastîk binêrin :

Herwiha bixwîne: Berdewamiya bîranînê : analîza xebata Salvador Dalí

2. Evîndar - René Magritte

René Magritte nivîskarê Evîndar e, ku di 1928 de hatiye çêkirin.

Li ser ekranê em dibînin ku mêr û jinek maç dikin, lê serê wan bi perdeyan girtiye. Ev xebat balkêş e ji ber ku ew nakokî di navbera kiryara nêzîkbûnê û nepêkanîna têkilîyê de vedike .

Em dikarin dîmenê bi awayên cihê şîrove bikin, ku tê de perde dikare rûberîbûnê nîşan bide. têkilî, nekarîna xwe bi tevahî ji hevjînê re nîşan bide û nebûna girêdana hestyarî an zayendî di navbera hevjînan de.

Ew alegoriyek li ser xwestekên têkçûyî û hesta îzolasyonê ye ku dikare çêbe jî. di nav têkiliyek evîndar de.

Cihê balkêş e ku ev refleks di demên "modernîteya şil" de, wekî ku ji hêla ramanwerê Polonî Zygmunt Bauman (1925 - 2017) ve hatî destnîşan kirin, heya îro dirêj dibin û hêj kûr dibin. 1>

Magritte ev taybetmendiya veşartina rûyê karakteran di çend ekranên xwe de bikar anî. Wênesaz gelek qîmet da atmosfera nepenî û di berhemên xwe de pirsên kûr pêşniyar kir.

Ji bo fêrbûnali ser berhemên din ên wênesaz, bixwînin: Xebatên ji bo fêmkirina René Magritte.

3. Kûçikek Andulusî - Salvador Dalí û Luis Buñuel

Dema ku em qala karên surrealîst dikin, em bi gelemperî hunerên plastîk, nemaze wênesaziyê, difikirin. Lê belê vê herikînê bandor li hilberîna zimanên din jî kiriye, wek sînema.

Kuçikekî Endulusî yek ji van nîşanên sînematografîk e û bûye îkoneke surrealîzmê. . Fîlm ku di 1929 ji hêla Salvador Dalí û Luis Buñuel ve hatî çêkirin, ji bo wê demê çîrokek bi tevahî nûjen pêşkêşî dike.

Di çîrokê de berdewamiya bûyeran a kronolojîk û mentiqî tune û referansek zelal heye. ji têgehên psîkoanalîza Freud û gerdûna yekîrîkê re.

Fîlm bêdeng e û karekterek dike ku kiryarên ku nayên xeyalkirin, nîşan dide, wekî di beşê navdar de ku ew bi roviyê çavê jinekê dibire.

Tevahiya vegotinê bi absurdîtiyên dagirtî ye, ku dikare wekî meşa di hundurê hişê mirovan de were şîrove kirin, ku azwerên tund, xemgîn û bêaqil ên ku di nehişmendiyê de hene eşkere dike.

4. Taştêya bi çerm - Meret Oppenheim

Taştê bi çerm , ji hêla hunermenda swîsrî Meret Oppenheim ve, di 1936 de hatiye çêkirin. , dema ku hunermend tenê 23 salî bû.

Kar ji çayek bi tas, kevçî û fincan pêk tê.bi çermê gazelê hatiye nixumandin.

Ev kar meraq û xerîb e, ji ber ku fikir û hestan diceribîne , ji ber ku ew têkiliyek di navbera tiştek rojane de, ku di têkiliya bi devê we re tê bikar anîn, û nemimkûniya bikaranîna wê.

Bi dîtina vê koma çayê ya neasayî, temaşevan bi tevliheviyeke meraq û nerehetiyê , nefret û cazîbeyê, hema hema wekî ku em dikarin tevna heywanan hîs bikin. çermê ziman.

Hunermend bi afirandina tiştên curbecur ên ku sosret, matmayî û nakokî derdixin, bi şêwaza surrealîst afirand.

5. Kerê birîndar - Frida Kahlo

Berhema Frida Kahlo ya Meksîkî bi dîmenên nepenî yên tijî detayên ku wateyên tund û otobiyografîk hildigirin nîşankirin. .

Kurê Birîndar , ji 1946 yek ji wan berheman e. Di wê de, hunermend hemû zehmetiya xwe derdixe holê û hewl dide ku hestên êşê ji ber rewşa tendurustiya xwe ya xeternak û nakokiyên di zewaca xwe de bi Diego Rivera re, ku di heman demê de ye, derxe. resamek.

Li vir Frîda bi şiklê ker di orta daristanê de xuya dike. Heywan bi neh tîrên laşê wê diqulipîne, di heman demê de taybetmendiyên wê hênik û pozbilind dimînin, ev jî nîşanek eşkere ya berxwedanê ye.

Di navbera laşê tîrê yê heywanê û rêça Incîlê ya ku tê de St.bi darê ve girêdayî ye û bi tîrên bi giranî birîndar dibe.

Tevî ku xebata Frida Kahlo bi gelemperî bi tevgera surrealîst re têkildar e û di pêşangehekê de bi wênesazên ji qadê re carekê hate pêşandan, wê red kir ku ew bi rastî surrealîst e. .

Rastî ev e ku kavilên wê yên balkêş gerdûna wê ya herî samîmî îfade dike.

Ev gotara ku me li ser hunermenda Meksîkî amade kiriye jî bixwîne: Berhemên herî balkêş ên Frida Kahlo.

6 . Karnavala Harlequin - Joan Miró

Di 1924 de, Joan Miró tama Karnavala Harlequin çêkir. Kar ji gelek hêmanên fantastîk pêk tê ku bi berfirehiya rengan bi hev ve girêdidin.

Resam heyînên bi şekl û mezinahiyên cihêreng li odeyekê ku bi xeteke ku xêzekê di nîvî de hatiye dabeşkirin rêz kirine. erdê dîwar. Li milê rastê jî em pencereyek dibînin, ku tê de îmkana dîtina rojê û avahiyek ku dê bibe Birca Eiffelê.

Herlequin xwe bi mustaqek mezin û laşê viola nîşan dide. . Kesayetekî din ê navdar celebek robotek e ku xuya dike ku amûrekê lê dixe.

Dîmenê cîhana kesane û xeyalî ya wênesaz temsîl dike, ku ew li ser hîleyên xwe yên ku ji birçîna di nav xwe de tehrîk kiriye, çêkiriye. demên dijwariya aborî ya mezintir.

7. Nêçîrvanê stêrkan - Remedios Varo

Remedios Varo di dîmenê de jineke girîng bûsurrealîst. Wênesaz li Katalonya, li Spanyayê ji dayik bû, lê çû Fransa û li wir bi hunermendên surrealîst re têkilî danî, ji wan bandor bû. Paşê ew li Meksîkayê bi cih bû û li wir ma.

Karê wî tijî sembol û hêmanên xeyalî ye ku di gerdûneke xeyalî û efsûnî de derbas dibin .

Di nêçîra stêrkan , ji 1956 , Remedios di xebata xwe de fîgurek jin nîşan dide ku di destekî xwe de qefesek bi heyvek di hundir de hildigire. Di milê wê de tora nêçîrvanan heye.

Cil û bergên ku ev karakter li xwe dike, mîna cilekî ronî yê mezin e ku ji kozmos û stêrkan hatiye çêkirin. Di asta sîngê de jî vebûnek heye, kunek reş pêşniyar dike an jî vulva.

8. Xiyaneta wêneyan - René Magritte

Wêne Xiyaneta wêneyan di 1929 de hatiye kişandin ji hêla hunermendê Belçîkî René Magritte ve hatî çêkirin. Hunermendê surrealîst li ser vê tabloyê fîgurê boriyê radixe ber çavan û cûreyek sernivîsê dixe nav " Ev ne boriyek e ".

Fikra wênesaz ew bû ku cudabûnê eşkere bike. di navbera nimandin û rastiyê de . Magritte bi gotina ku fîgurê boriyê ne lûle ye, bi peyv û wêneyê dilîze, lîstikeke dîtbarî ya tijî îronîk çêdike.

9. Kurê Mirov - Rene Magritte

Kurê Mirov jî ji aliyê hunermend René Magritte ve hatiye kişandin. Heta hingê,ku ji 1964 ve hatî, di destpêkê de wekî xwe-portreyek hate fikirîn. Lê paşî resam hêmanên din jî bi nav kir.

Sêva kesk a ku li ber rûyê mêrik difire ji me re atmosfereke nerast û xeyalî tîne. Bi awayê, senaryo, bi qasî ku hevpar xuya dike, di heman demê de tiştek tarî jî hildigire.

Hêtayek ku di nihêrîna pêşîn de bi zorê nayê xuyang kirin milê çepê yê mijarê ye, ku mîna ku li ser pişta wê be tê xuyang kirin. wek ku tê dîtin, di nav qirika milê xwe de tê dîtin.

Ev yek ji karên îkonîk ên Magritte ye, yê ku carekê şîrove kir:

Qet nebe ew hinekî rûyê xwe vedişêre. Welê, wê hingê hûn rûyê xuya, sêv heye, ku rûyê rastîn ê xuya, lê veşartî vedişêre. Tiştekî ku bi berdewamî diqewime ye. Her tiştê ku em dibînin tiştekî din vedişêre, û em her gav dixwazin tiştên veşartî, bi tiştên ku em dibînin bibînin.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Li Brezîlyayê, tevgera surrealîst jî xwe nîşan dide, hunermendên Brezîlyayî û raya giştî îlham û teşwîq dike. Yek ji karên ku ji tevgerê îlhama xwe girtiye, canva modernîst a navdar Abaporu ye, ku ji hêla Tarsila do Amaral ve di 1928 de hatiye kişandin.

Li vir, em fîgurek mirovî ya berovajîkirî dibînin. nîsbet di nîvê erdhejek hişk û germ de. Nûnertiya dest û lingên mezin pêk tê ji ber ku hunermend li nirxandina karê destan û girêdana gel geriya.Brezîlya bi erdê re.

Wêne di dîroka hunera Brezîlyayê de bû referans, îkona Brezîlyayê ye.

11. Du Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo wênesazeke Meksîkî bû ku di xebatên xwe de gelek hêmanên otobiyografîk bi kar aniye û gerdûnek fantastîk û sembolîk tîne ber cildên xwe.

Li ser kanavê Du Frîdas , ji 1939 de, em dikarin hebûna vê senaryoya surrealîst bibînin. Li vir, em du self-portreyên wênesaz dibînin. Du jin li kêleka hev rûniştine û destên hev girtine.

Yek ji “Frîdas” cil û bergên meksîkî yên tîpîk li xwe dike û behsa koka xwe dike; ya din cilekî zencî li xwe dike, ku behsa Ewropa û bandora parzemînê li ser wê dike.

Ew bi dilê xwe ve girêdayî ne , bi "Frîdaya Meksîkî" re portreyeke biçûk a Diego Rivera, mêrê wê, yê ku wê demê jê veqetiyabû.

Ewrên li paşperdeyê atmosfereke şêt û felaketî derdixin holê, dema ku lingên vekirî yên yek ji jinan behsa wê dike cinsî . Ev xebat niha li Muzeya Hunera Nûjen a Meksîkoyê ye.

12. Bêguman - Maria Martins

Hunermendek Brezîlî ku bi surrealîzmê re difirot, peykersaz Maria Martins (1894-1973) bû.

Di xebata xwe ya Nemumkun de, ku di 1949 de temam bûye, têgîna xwestî û netemamî bi du fîgurên ku hema digihêjin hev, lê ji ber pençên xwe hevûdu vedişêrin.

Hunermend tevî ku îro ew qas naskirî nebû jî, ji bo jineke pir girîng bû. hunera li Brezîlyayê, bi xurtî bi afirandina Fundação Bienal û çapên wê yên pêşîn re hevkarî dike.

Herweha ew xwediyê karekî xurt û fikirîn bû, li wir pirs û di nav mijarên din ên ku bi jinan re têkildar in, aliyên zayendiya jinê jî derdixe holê.

13. Di Voluptas Mors de, Philippe Halsman

Fotoya surrealîst a mijara gotinê xebatek hevpar a Philippe Halsman û Salvador Dalí bû, ku di 1949 de hate pêşandan. 3>.

Di dawiya salên 1940î de, her du hunermendan dest bi rêze xebatên wênegiriyê kirin, ku tê de hêmanên bi awayekî rêkûpêk hatine birêxistinkirin ku wêneyên neasayî û balkêş çêbikin.

Di Voluptas Mors de, ku di Portekîzî de tê wergerandin "di kêfê de mirin heye" yek ji van wêneyan e, ku tê de fîgurê serê serê makabre ji laşê jinên tazî pêk tê. .

Dalí jî di sehneyê de xuya dike, bi awireke sabit ve matmayîna xwe nîşan dide. Fotograf bi berfirehî hat naskirin û îlhama hunermendên din jî da.

Nimûnek afîşa fîlmê Bêdengiya Berxê (1991) ye, ku wêneyekî jineke bi bilbil di nav de nîşan dide. li ber wê, devê wê, di hundurê perperikê de mirov a