Sürrealizmin düşündürücü 15 əsərini kəşf edin

Sürrealizm ən çox düşündürücü və müəmmalı, kəşf edilməli mənalarla dolu əsərlər yaradan bədii cərəyanlardan biridir.

O, Avropada Avropada meydana gələn avanqardların bir hissəsi idi. 20-ci əsrin əvvəlləri və sənətin yaradılması və qiymətləndirilməsi üsulunu yenidən formalaşdırmağa çalışdı.

Bu kontekstdə 1924-cü ildə manifestlə sürrealizm ortaya çıxdı. , qeyri-real səhnələr və fantastik . Bu işlərdən bəzilərini aşağıda yoxlayın və onların nə demək olduğunu anlayın.

1. Yaddaşın davamlılığı - Salvador Dalí

Yaddaşın davamlılığı 1931-ci ildə müəllif tərəfindən hazırlanmış bir kətandır. katalon rəssamı Salvador Dali. Onun rəssamın kamember pendiri yeyərək doyduqdan və evdə işləməkdən narazı qalmasından sonra yaradıldığı deyilir.

Bu əsərdə rəssam Kataloniyanın tipik mənzərəsini və quru zeytunu ifşa edir. ağac, ağac rayonda çox mövcuddur. deformasiyaya uğramış və ərimiş saatların, eləcə də yerdə uzanan səcdə bədəninin olması da var.

Ərimiş saatlar Dali üçün sarkma və sallanma simvolu olardı. cinsi iktidarsızlıq , eləcə də zamanın keçməsi ilə bağlı qeyri-dəqiq təsəvvür. Onlardan birinin üstündə "zaman uçur" işarəsi kimi milçək var.

Əsərdə görünən yeganə sərt saat tərsdir.çılpaq qadınlardan hazırlanmış kəllə şəkli.

14. Müharibənin üzü - Salvador Dali

Əsər Müharibənin üzü 1940-cı ilin sonunda çəkilmişdir. Kataloniyalı rəssam Salvador Dali tərəfindən. O zaman Avropa İkinci Dünya Müharibəsinin dəhşətlərini yaşayırdı və İspaniya (rəssamın mənşəyi) İspaniya vətəndaş müharibəsinin acı bəhrələrini alırdı.

Salvador Dali ABŞ-da vaxt keçirirdi. tablosunu fikirləşdi. Orada biz dəhşətli üz fiqurunu görürük, onun gözlərinin və ağzının içində kəllələr var və bu kəllələrin dəliklərinin içərisində daha çox kəllələri görə bilərik.

Rəssam belədir. idarə olunan müharibənin “məntiqini” ifadə edir, hansı ki, davamlı dağıntı və ölüm yaradır. Hələ də üzün ətrafında qorxu və qorxu əlaməti olaraq ilanlar var.

Əsəri hazırda Hollandiyadakı Boijmans Van Beuningen Muzeyində görmək olar.

15. Mən və kənd - Marc Chagall

Rus rəssamı Mark Şaqal xəyali təsvirlər, üzən insanlar və digər qeyri-adi elementləri əks etdirən kətanları ilə tanındı. qeyri-adi atmosfer .

İl hələ 1911 idi və sürrealist manifest yalnız 1924-cü ildə işlənib hazırlanacaqdı, lakin Chagall artıq onun göstərişlərinə əməl edən əsərlərə sahib idi. hərəkət, Eu e a vila vəziyyətində olduğu kimi, bu da kubist təsirini qarışdırır.

Ekranda, həyatRəssam Rusiya kəndlərində keçmişinin elementlərini, məsələn, ön planda görünən keçi və arxa planda kiçik şəhər kimi

birləşdirəcək şəkildə təmsil olunur.

Yaşıl adam özünü rəssam, qız isə bizə Şaqallın oneirik dünyasını göstərir.

Təsviri sənət kainatı haqqında digər məqalələrə də baxın :

Həmçinin oxuyun: Yaddaşın davamlılığı : Salvador Dalinin yaradıcılığının təhlili

2. Aşiqlər - Rene Maqritte

René Maqritte 1928 istehsalı olan Aşiqlər kitabının müəllifidir.

Ekranda kişi və qadının öpüşdüyünü görürük, lakin onların başları örtülüdür. Bu əsər maraqlıdır, çünki o, yaxınlıq aktı ilə əlaqənin qeyri-mümkünlüyü arasındakı ziddiyyəti açır.

Biz səhnəni müxtəlif yollarla şərh edə bilərik, burada pərdə səthiliyi simvollaşdırır. münasibətlər, partnyora özünü tam göstərə bilməmək və cütlər arasında sentimental və ya cinsi əlaqənin olmaması .

Bu, məyus istəklər və hətta yarana biləcək təcrid hissi haqqında bir alleqoriyadır. sevgi münasibəti çərçivəsində.

Maraqlıdır ki, bu düşüncələr Polşa mütəfəkkiri Ziqmunt Baumanın (1925 - 2017) müəyyən etdiyi kimi, bu günə qədər uzanır və hətta "maye müasirlik" dövründə dərinləşir.

Magritte bir neçə ekranında personajların üzlərini gizlətmək üçün bu xüsusiyyətdən istifadə etdi. Rəssam sirli atmosferi yüksək qiymətləndirir və əsərlərində dərin suallar verirdi.

Bunu tapmaq üçünrəssamın digər əsərləri haqqında oxuyun: Rene Maqritteni anlamaq üçün əsərlər.

3. Andalusiya iti - Salvador Dali və Luis Buñuel

Sürrealist əsərlər haqqında danışarkən ağlımıza adətən plastik sənətlər, xüsusən də rəssamlıq gəlir. Lakin bu cərəyan digər dillərin, məsələn, kinonun istehsalına da təsir etdi.

Andalusiya iti bu kino təzahürlərdən biridir və sürrealizmin simvoluna çevrilmişdir. . 1929-cu ildə Salvador Dalí və Luis Buñuel tərəfindən ərsəyə gətirilən film o dövr üçün tamamilə yenilikçi bir povest təqdim edir.

Hekayədə hadisələrin xronoloji və ya məntiqi davamlılığı yoxdur və aydın istinad var. Freydin psixoanalizi və oneirik kainat anlayışlarına.

Film səssizdir və qadının göz bəbəyini ülgüclə kəsdiyi məşhur parçada olduğu kimi, ağlasığmaz hərəkətlər edən personajı göstərir.

Bütün povest absurdlarla doludur ki, bu da insan şüurunda gəzinti kimi şərh edilə bilər, şüursuzluqda olan zorakı, narahatedici və irrasional impulsları üzə çıxarır.

4. Dəridə səhər yeməyi - Meret Oppenheim

Dəridə səhər yeməyi , İsveçrəli rəssam Meret Oppenheim tərəfindən 1936-cı ildə hazırlanmışdır , rəssamın cəmi 23 yaşı olanda.

Əsər nəlbəki, qaşıq və fincan olan çay dəstindən ibarətdir.ceyran dərisi ilə örtülmüşdür.

Bu əsər maraqlı və qəribədir, çünki düşüncə və hisslərə meydan oxuyur , çünki ağzınızla təmasda istifadə olunan gündəlik əşyalar arasında əlaqəni təklif edir. ondan istifadə etməyin qeyri-mümkünlüyü.

Bu qeyri-adi çay dəstini müşahidə etməklə tamaşaçı maraq və nifrət , ikrah və cazibə qarışığı yaşayır, sanki biz heyvan toxumasını hiss edirik. dildə dəri.

Rəssam sürrealist üslubda təəccüb, heyrət və ziddiyyətləri təhrik edən və təhrik edən müxtəlif obyektlər yaratmaqla tanınıb.

5. Yaralı maral - Frida Kahlo

Meksikalı Frida Kahlonun istehsalı sıx mənalar və avtobioqrafik məzmun daşıyan detallarla dolu sirli səhnələrlə yadda qalıb. .

Yaralı Maral , 1946 o əsərlərdən biridir. Burada sənətçi bütün zəifliyini üzə çıxarır və səhhətinin təhlükəli vəziyyəti və Dieqo Rivera ilə evliliyindəki münaqişələr qarşısında çəkdiyi iztirabları hisslərini aradan qaldırmağa çalışır. rəssam.

Burada Frida meşənin ortasında maral şəklində görünür. Heyvanın bədənini deşən doqquz ox var, cizgiləri sakit və təkəbbürlü olaraq qalır, bu, möhkəmliyin bariz əlamətidir.

Heyvanın oxlu bədəni ilə Müqəddəs Sebastiaonun olduğu bibliya keçidi arasında da paralellik etmək olar.ağaca bağlanmış və oxlarla ağır yaralanmışdır.

Frida Kahlonun işi tez-tez sürrealist hərəkatla əlaqələndirilsə də və bir dəfə bu sahədəki rəssamlarla birlikdə sərgidə nümayiş etdirilsə də, o, əslində sürrealist olduğunu inkar edirdi. .

Həqiqət budur ki, onun maraqlı rəsmləri onun ən intim kainatını ifadə edir.

Meksikalı rəssam haqqında hazırladığımız bu məqaləni də oxuyun: Frida Kahlonun ən göz qamaşdıran əsərləri.

6 . Arlekin karnavalı - Joan Miro

1924 -də Joan Miro Arlekin karnavalı kətanını istehsal etdi. Əsər rənglərin bolluğu halında bir-birinə bağlanan çoxlu fantastik elementlərdən ibarətdir.

Rəssam otaqda müxtəlif formalı və ölçülü varlıqları ikiyə bölünmüş bir xətt ilə yerləşdirmişdir. divar döşəməsi. Sağ tərəfdə günəşi müşahidə etmək mümkün olan bir pəncərə və Eyfel qülləsi olacaq bir tikinti də görürük.

Arlekin özünü nəhəng bığ və viola gövdəsi ilə təqdim edir. . Digər görkəmli fiqur isə alətdə ifa edən bir növ robotdur.

Səhnə rəssamın şəxsi və təxəyyül dünyasını təmsil edir və onu aclıqdan yaranan aldatmaları əsasında yaradır. daha böyük maliyyə çətinliyi anları.

7. Ulduz ovçusu - Remedios Varo

Remedios Varo səhnədə mühüm qadın idisürrealist. Rəssam İspaniyanın Kataloniya şəhərində anadan olub, lakin Fransaya köçüb və orada sürrealist rəssamların təsiri altında onlarla əlaqə saxlayıb. Daha sonra o, Meksikada məskunlaşdı və orada qaldı.

Onun işi fantaziya və sehrli kainatda keçən simvollar və yuxu kimi elementlərlə doludur.

The ulduz ovçu , 1956 , Remedios işində bir əlində ay olan qəfəs daşıyan qadın fiqurunu göstərir. Onun digər əlində ovçu toru var.

Bu personajın geyindiyi paltar kosmos və ulduzlardan tikilmiş böyük işıq saçan paltar kimidir. Həmçinin sinə səviyyəsində qara dəlik və ya hətta vulva təklif edən bir açılış var.

8. Şəkillərə xəyanət - René Maqritte

Rəsm Şəkillərə xəyanət 1929-cu ildə çəkilmişdir belçikalı rəssam René Maqritte tərəfindən. Bu kətan üzərində sürrealist rəssam tütək fiqurunu açır və “ Bu boru deyil ” deyən bir növ başlıq əlavə edir.

Rəssamın ideyası fərqləndirməni aşkar etmək idi. təmsil və reallıq arasında. Borunun fiqurunun tütə olmadığını deyərək Maqritte söz və obrazla oynayır, ironiya ilə dolu vizual oyun yaradır.

9. İnsan oğlu - Rene Maqritte

İnsan oğlu da rəssam Rene Maqrit tərəfindən çəkilmişdir. O vaxta qədər, 1964 -ə aid olduğu üçün əvvəlcə avtoportret kimi düşünülmüşdür. Lakin sonradan rəssam digər elementləri də daxil etdi.

Kişinin üzünün önündə uçan yaşıl alma bizə qeyri-real və fantaziya atmosferi gətirir. Yeri gəlmişkən, ssenari, nə qədər adi görünsə də, həm də qaranlıq bir şey daşıyır.

İlk baxışda çətinliklə nəzərə çarpan bir detal subyektin arxası üstə olan sol qoludur. göründüyü kimi.dirsəkdəki qırışdan da görünə bilər.

Bu, bir dəfə şərh edən Maqrittenin ikonik əsərlərindən biridir:

Ən azı üzünü qismən gizlədir. Yaxşı, o zaman insanın görünən, lakin gizli, əsl simasını gizlədən zahiri üzünüz var, alma. Davamlı baş verən bir şeydir. Gördüyümüz hər şey başqa bir şeyi gizlədir və biz həmişə gördüklərimizlə gizli olanı görmək istəyirik.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Braziliyada sürrealist hərəkat da özünü büruzə verir, braziliyalı rəssamları və ictimaiyyəti ilhamlandırır və təhrik edir. Hərəkətdən ilham alan əsərlərdən biri də Tarsila do Amaral tərəfindən 1928 -də çəkilmiş məşhur modernist kətan Abaporudur.

Burada biz təhrif olunmuş bir insan fiqurunu görürük. quraq və isti landşaftın ortasında nisbətlər. Nəhəng əllərin və ayaqların təsviri ona görə baş verir ki, rəssam əl işinin qiymətləndirilməsini və insanların əlaqəsini axtarırdı.Yerlə Braziliya.

Rəsm braziliyalılığın simvolu olmaqla, Braziliya incəsənəti tarixində istinad oldu.

11. İki Frida - Frida Kahlo

Frida Kahlo əsərində bir çox avtobioqrafik elementlərdən istifadə edən, kətanlarına fantastik və simvolik bir kainat gətirən meksikalı rəssam idi.

Kətan üzərində İki Frida , 1939 , biz bu sürrealist ssenarinin varlığını görə bilərik. Burada rəssamın iki avtoportretini görürük. Bir-birinin yanında oturan və əl-ələ tutan iki qadın var.

“Frida”lardan biri öz köklərinə istinad edərək tipik Meksika kostyumu geyinir; digəri isə krujevalı paltar geyinir, bu da Avropaya və qitənin ona olan təsirinə istinad edir.

Onlar ürəkləri ilə bağlıdır , əlində kiçik bir portret tutan “Meksikalı Frida” ilə Dieqo Rivera, o vaxt ayrıldığı əri.

Arxa fonda buludlar kədərli və fəlakətli atmosferi ortaya qoyur, qadınlardan birinin açıq ayaqları isə onun seksuallığına işarə edir . Bu əsər hazırda Mexikodakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

12. Mümkün olmayan - Maria Martins

Sürrealizmlə flört edən braziliyalı rəssam heykəltəraş Maria Martins (1894-1973) idi.

1949 -da tamamlanan Mümkün olmayan əsərində o, anlayışını araşdırır. istək və natamamlıq az qala toxunan, lakin caynaqları sayəsində bir-birini itələyən iki fiqur vasitəsilə.

Sənətçi bu gün o qədər də tanınmasa da, onun üçün çox vacib bir qadın idi. Braziliyada incəsənət, Fundação Bienali və onun ilk nəşrlərinin yaradılması ilə intensiv əməkdaşlıq edir.

Bundan əlavə, o, güclü və düşündürücü əsərin sahibi idi. qadınlara aid olan digər məsələlərlə yanaşı, qadınların seksual aspektlərini açır.

13. Voluptas Morsda , Philippe Halsman

Sözügedən sürrealist fotoşəkil Philippe Halsman və Salvador Dali arasında 1949-cu ildə sərgilənən birgə iş idi .

1940-cı illərin sonunda iki rəssam bir sıra fotoqrafiya işlərinə başladılar, burada elementlər qeyri-adi və maraqlı obrazlar yaradacaq şəkildə təşkil edildi.

Voluptas Morsda Portuqalcaya "zövqdə ölüm var" kimi tərcümə olunan bu şəkillərdən biridir və çılpaq qadınların bədənlərindən makabre kəllə fiquru əmələ gəlir. .

Səhnədə Dali də peyda olur, sabit baxışları ilə heyrət ifadəsini göstərir. Fotoşəkil geniş şəkildə tanındı və digər rəssamları ilhamlandırdı.

Misal olaraq, Quzuların Səssizliyi (1991) filminin posterində kəpənək olan bir qadının fotoşəkili göstərilir. onun qabağında.onun ağzında, kəpənəyin içindən a