Upptäck 15 spännande surrealistiska verk

Surrealismen är en av de konstnärliga rörelser som har producerat de mest spännande och gåtfulla verken, fulla av betydelser att upptäcka.

Han var en del av det europeiska avantgardet, en strömning som uppstod i Europa i början av 1900-talet och som försökte omformulera det sätt på vilket konst producerades och uppskattades.

Det var i detta sammanhang som surrealismen uppstod, med ett manifest 1924. Rörelsen värderade fritt och spontant tänkande för att skapa ovanliga, overkliga och fantasifulla scener Läs några av dessa verk och förstå vad de betyder.

1. Persistens i minnet - Salvador Dalí

Persistens i minnet är en duk tillverkad i 1931 Det sägs att den skapades efter att konstnären hade nöjt sig med att äta ost. camembert och blir sjuka av att arbeta hemma.

I detta verk visar konstnären ett typiskt katalanskt landskap och ett torkat olivträd, ett träd som är mycket närvarande i regionen. missformade klockor och smält, liksom den liggande kroppen på marken.

De smälta klockorna skulle för Dalí bli en symbolik för slapphet och sexuell impotens En av dem har en fluga som sitter uppe på den som en hänvisning till att "tiden flyger".

Den enda stela klockan som förekommer i verket är riktad nedåt och har flera myror som hopar sig på den, vilket är en anspelning på en förruttnelse där föremålet, som symboliserar tiden, slukas som en asätare.

Läs också: Minnets fortlevnad: analys av Salvador Dalís verk

2. De älskande - René Magritte

René Magritte är författare till verket De älskande som tillverkas i 1928 .

På skärmen ser vi en man och en kvinna som kysser varandra, men deras huvuden är beslöjade. Detta verk är fascinerande eftersom det belyser motsättningen mellan en handling av intimitet och omöjligheten av kontakt .

Vi kan tolka scenen på olika sätt, där slöjan kan symbolisera ytlighet i relationer, oförmågan att visa sig helt och hållet för sin partner och den Brist på kontakt. sentimentala eller sexuella mellan par.

Det är en allegori om frustrerade önskningar och den känsla av isolering som kan uppstå även i en kärleksfull relation.

Det är intressant att notera att dessa reflektioner sträcker sig fram till idag och till och med fördjupas i tider av "flytande modernitet", enligt den polske tänkaren Zygmunt Baumans (1925-2017) definition.

Magritte använde sig av detta sätt att dölja karaktärernas ansikten i flera av sina målningar. mystisk atmosfär och föreslog djupa ifrågasättanden i sina verk.

Om du vill veta mer om andra verk av målaren, läs: Konstverk för att förstå René Magritte.

3. En andalusisk hund - Salvador Dalí och Luis Buñuel

När vi talar om surrealistiska verk tänker vi vanligtvis på den plastiska konsten, särskilt måleriet. Men denna trend påverkade även produktionen av andra språk, som till exempel film.

En andalusisk hund är en av dessa filmiska evenemang och blev en ikon för surrealismen. 1929 av Salvador Dalí och Luis Buñuel, och filmen ger en helt nyskapande berättelse för den tiden.

I berättelsen finns det ingen kronologisk eller logisk kontinuitet i händelserna och det finns tydliga hänvisningar till begrepp från psykoanalys Freud och det oniriska universumet.

Filmen är tyst och visar en karaktär som utför ofattbara handlingar, som i det berömda avsnittet där han skär upp en kvinnas ögonglob med en rakkniv.

Hela berättelsen är fylld av absurditeter som kan tolkas som en vandring in i det mänskliga sinnet och som avslöjar de våldsamma, störande och irrationella impulser som finns i det omedvetna.

4. Frukost i läder - Meret Oppenheim

Frukost i läder av den schweiziska konstnären Meret Oppenheim, tillverkades i 1936 när konstnären bara var 23 år gammal.

Verket består av en teservis med underfat, sked och kopp täckt av gasellskinn.

Detta arbete är märkligt och orsakar främlingskap, eftersom utmanar sinnet och sinnena På så sätt antyder den en association mellan ett vardagligt föremål som används i kontakt med munnen och omöjligheten att använda det.

När man tittar på denna ovanliga uppsättning te, slås man av en en blandning av nyfikenhet och avsky Vi känner en känsla av avsky och attraktion, nästan som om vi kunde känna djurskinnets konsistens på vår tunga.

Konstnären blev känd för att skapa olika föremål som i surrealistisk stil framkallar och provocerar överraskningar, förvåning och motsägelser.

5. Den skadade hjorten - Frida Kahlo

Den mexikanska Frida Kahlos föreställning präglas av mystiska scener och är full av detaljer som bär med sig intensiva och självbiografiska betydelser .

Den skadade hjorten , av 1946 I det här verket exponerar konstnären alla sina sårbarhet och försöker att rensa ut känslor av lidande inför sitt osäkra hälsotillstånd och konflikterna i hennes äktenskap med målaren Diego Rivera.

Här framträder Frida i form av ett rådjur mitt i skogen. Djuret har nio pilar som genomborrar dess kropp, medan ansiktet förblir lugnt och högmodigt, ett tydligt tecken på motståndskraft.

Man kan också dra en parallell mellan djurets pilskjutna kropp och det bibliska avsnittet där Sankt Sebastian binds fast vid ett träd och skadas allvarligt av pilar.

Även om Frida Kahlos verk ofta förknippas med den surrealistiska rörelsen och hon en gång ställdes ut i en utställning tillsammans med målare från rörelsen, förnekade hon att hon faktiskt var surrealist.

Sanningen är att hans fascinerande dukar uttrycker hans mest intima universum.

Läs också vår artikel om den mexikanska konstnären: Frida Kahlos mest fantastiska verk.

6. Harlequin-karnevalen - Joan Miró

På 1924 Joan Miró tillverkade duken Harlequin-karnevalen Verket består av många fantastiska element som hänger samman i en färgsprakande överflöd .

Målaren har arrangerat varelser i olika former och storlekar i ett rum som är delat på mitten av en linje som avgränsar golvet från väggen. På den högra sidan ser vi också ett fönster, där det är möjligt att observera solen och en konstruktion, som skulle vara Eiffeltornet.

Harlekinen har en stor mustasch och en gitarrkropp. En annan framträdande figur är en slags robot som verkar spela ett instrument.

Scenen representerar den personlig och fantasifull värld målaren, som producerade den utifrån sina vanföreställningar, framkallade av hunger under sina svåraste ekonomiska stunder.

7. Stjärnjägaren - Remedios Varo

Remedios Varo var en viktig kvinna på den surrealistiska scenen. Målaren föddes i Katalonien, Spanien, men flyttade till Frankrike där hon kom i kontakt med surrealistiska konstnärer och påverkades av dem. Hon bosatte sig senare i Mexiko och stannade där.

Hans verk är fulla av symboler och oniriska element som går över i en fantasi och magiska universum .

På Stjärnjägaren , av 1956 Remedios visar i sitt verk en kvinnlig figur som i ena handen bär en bur med en måne inuti och i den andra handen håller hon ett jaktnät.

De kläder som den här karaktären bär är som en stor glödande mantel Det finns också en öppning i brösthöjd, som tyder på ett svart hål eller till och med en vulva.

8. Bildernas förräderi - René Magritte

Ramverket Bildernas förräderi målades i 1929 På den här duken visar den surrealistiska konstnären en pipa och lägger in en slags bildtext som lyder " Detta är inte ett rör ".

Målarens idé var att tydliggöra skillnaden mellan de olika representation och verklighet Genom att säga att rörets figur inte är ett rör leker Magritte med ord och bilder i en visuell lek full av ironi.

9. Människosonen - Rene Magritte

Mannen som är sonen till mannen har också målats av konstnären René Magritte. 1964 Det var ursprungligen tänkt som ett självporträtt, men målaren tog senare med andra element.

Det gröna äpplet som svävar framför mannens ansikte ger oss en orealistisk och fantasifull atmosfär Faktum är att landskapet, hur vanligt det än kan verka, också bär på något mörkt.

En detalj som man knappt kan uppfatta vid första anblicken är individens vänstra arm, som är avbildad som om han låg på ryggen, vilket syns genom armbågens böjning.

Detta är ett av Magrittes ikoniska verk, som han själv en gång kommenterade:

Åtminstone döljer den delvis ansiktet. Då har vi det skenbara ansiktet, äpplet, som döljer det synliga men dolda, personens verkliga ansikte. Det är något som händer hela tiden. Allt vi ser döljer något annat, och vi vill alltid se det som döljs av det vi ser.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

I Brasilien har den surrealistiska rörelsen också manifesterat sig och inspirerat brasilianska konstnärer och allmänheten. Ett av de verk som inspirerats av rörelsen är den berömda modernistisk duk Abaporu, målad av Tarsila do Amaral i 1928 .

Här ser vi en mänsklig figur med förvrängda proportioner mitt i ett hett, torrt landskap. Att händerna och fötterna är enorma beror på att konstnären sökte efter en uppvärdering av manuellt arbete och det brasilianska folkets koppling till landet.

Målningen blev en referens i den brasilianska konsthistorien och en ikon för brasilianskhet.

11. De två Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo var en mexikansk målare som använde sig av många självbiografiska element i sina verk, vilket gav hennes målningar ett fantastiskt och symboliskt universum.

På skärmen De två Fridas , av 1939 Här ser vi två självporträtt av målaren, två kvinnor som sitter bredvid varandra och håller varandra i handen.

En av "Fridas" bär en typisk mexikansk dräkt, vilket hänvisar till hennes rötter, medan den andra bär en spetsklänning, vilket hänvisar till Europa och det inflytande som kontinenten har haft på henne.

De är som är förenade med varandra genom sina hjärtan Den "mexikanska Frida" håller ett litet porträtt av sin make Diego Rivera, som hon hade separerat från vid den tiden.

Molnen i bakgrunden avslöjar en dyster och katastrofal stämning, medan en av kvinnorna med spridda ben anspelar på hennes sexualitet Detta verk finns för närvarande på Museum of Modern Art i Mexico City.

12. Det omöjliga - Maria Martins

En brasiliansk konstnär som flirtade med surrealismen var skulptören Maria Martins (1894-1973).

I sitt arbete Det omöjliga slutförs i 1949 Den utforskar begreppet begär och ofullständighet genom två figurer som nästan rör vid varandra, men som på grund av sina klor stöter bort varandra.

Trots att konstnären inte är så känd idag var hon en mycket viktig kvinna för konsten i Brasilien och samarbetade intensivt med skapandet av Biennale Foundation och dess första upplagor.

Dessutom ägde hon en ett starkt och drivande arbete där hon ifrågasätter och avslöjar aspekter av kvinnlig sexualitet, bland andra frågor som rör kvinnor.

13. I Voluptas Mors Philippe Halsman

Det surrealistiska fotografiet i fråga var ett gemensamt verk av Philippe Halsman och Salvador Dalí, som ställdes ut i 1949 .

I slutet av 1940-talet inledde de två konstnärerna en serie fotografiska verk där elementen var organiserade på ett sådant sätt att de skapade ovanliga och märkliga bilder .

I Voluptas Mors en av dessa bilder, där en makaber dödskalle bildas av nakna kvinnors kroppar.

Dalí är också med i scenen och visar ett förvånat uttryck med fast blick. Fotografiet fick stort erkännande och inspirerade andra konstnärer.

Ett exempel är affischen för filmen De oskyldigas tystnad (1991), som visar ett fotografi av en kvinna med en fjäril framför munnen, inuti fjärilen finns en bild av en dödskalle av nakna kvinnor.

14. Krigets ansikte - Salvador Dalí

Arbetet Krigets ansikte målades i slutet av 1940 Vid den tiden upplevde Europa andra världskrigets fasor och Spanien (målarens ursprungsland) skördade de bittra frukterna av det spanska inbördeskriget.

Salvador Dalí tillbringade en säsong i USA när han skapade denna målning, där vi ser en figur av en skräckslaget ansikte , inuti ögonen och munnen finns skallar, och från öppningarna i dessa skallar kan vi se fler skallar.

Det var på detta sätt som konstnären kunde uttrycka krigets "logik", som producerar förstörelse och döden kontinuerligt Det finns också ormar som omsluter ansiktet, som ett tecken på skräck och rädsla.

Verket kan för närvarande ses på Boijmans Van Beuningen Museum i Nederländerna.

15. Jag och byn - Marc Chagall

Den ryske konstnären Marc Chagall blev känd för sina målningar som visar fantastiska bilder, med människor som flyter och andra ovanliga element i en underbar atmosfär .

Året var fortfarande 1911 och att det surrealistiska manifestet skulle utarbetas först 1924, men Chagall hade redan produktioner som följde rörelsens regler, som t.ex. Jag och byn som också har kubistiska influenser.

På duken representeras målarens liv på ett sätt som blandar delar av dess förflutna på den ryska landsbygden, till exempel geten i förgrunden och den lilla staden i bakgrunden.

Den gröna mannen representerar konstnären själv och den uppochnedvända flickan visar oss Chagalls drömvärld.

Läs också andra artiklar om plastkonsten i världen :