Адкрыйце для сябе 15 твораў сюррэалізму, якія прымушаюць задумацца

Сюррэалізм з'яўляецца адным з мастацкіх рухаў, які стварае найбольш захапляльныя і загадкавыя творы, поўныя значэнняў, якія трэба адкрыць.

Ён быў часткай еўрапейскага авангарду, які з'яўляўся ў Еўропе ў пачатку 20-га стагоддзя, які імкнуўся перафармуляваць спосаб стварэння і ацэнкі мастацтва.

У гэтым кантэксце з'явіўся сюррэалізм з маніфестам у 1924 годзе. Напрамак цаніў свабоднае і спантаннае мысленне для стварэння незвычайнага , нерэальныя сцэны і фантазіі . Праверце ніжэй некаторыя з гэтых твораў і зразумейце, што яны азначаюць.

1. Устойлівасць памяці - Сальвадор Далі

Устойлівасць памяці гэта палатно, зробленае ў 1931 г. каталонскі мастак Сальвадор Далі. Кажуць, што ён быў створаны пасля таго, як мастак быў задаволены тым, што з'еў сыр камамбер і адчуў недамаганне, працуючы дома.

У гэтай працы мастак паказвае тыповы ландшафт Каталоніі і сухую аліўку дрэва, дрэва вельмі прысутнічае ў рэгіёне. Ёсць таксама прысутнасць дэфармаваных і расплаўленых гадзіннікаў, а таксама прасцёртае цела, якое ляжыць на падлозе.

Аплаўленыя гадзіннікі былі б для Далі сімволікай правісання і сэксуальнае бяссілле , а таксама недакладнае ўяўленне аб плыні часу. На адным з іх муха наверсе паказвае, што "час ляціць".

Адзіны цвёрды гадзіннік, які сустракаецца ў творы, перавернуты.выява чэрапа аголеных жанчын.

14. Твар вайны - Сальвадор Далі

Работа Твар вайны была напісана ў канцы 1940 г. каталонскага мастака Сальвадора Далі. У той час Еўропа перажывала жахі Другой сусветнай вайны, а Іспанія (краіна паходжання мастака) пажынала горкія плады грамадзянскай вайны ў Іспаніі.

Сальвадор Далі бавіў час у ЗША, калі ён задумаў карціну. На ім мы бачым фігуру перапалоханага твару , унутры яго вачэй і рота ёсць чарапы, а ўнутры адтулін гэтых чэрапаў мы бачым яшчэ чарапы.

Вось як мастак атрымалася выказаць «логіку» вайны, якая бесперапынна стварае разбурэнне і смерць . Ёсць яшчэ змеі, якія атачаюць твар, у знак жаху і страху.

У цяперашні час працу можна ўбачыць у музеі Boijmans Van Beuningen, у Галандыі.

15. Я і вёска - Марк Шагал

Рускі мастак Марк Шагал стаў вядомы сваімі палотнамі, якія дэманструюць мудрагелістыя выявы з людзьмі, якія плаваюць, і іншымі незвычайнымі элементамі незвычайная атмасфера .

Быў яшчэ 1911 і сюррэалістычны маніфест будзе распрацаваны толькі ў 1924, аднак у Шагала ўжо былі пастаноўкі, якія адпавядалі запаветам рух, як у выпадку з Eu e a vila , дзе таксама прысутнічае ўплыў кубізму.

На экране жыццёМастачка прадстаўлена такім чынам, каб змяшаць элементы свайго мінулага з рускай вёскай, такія як каза, якая з'яўляецца на пярэднім плане, і мястэчка на заднім плане.

Зялёны чалавечак прадстаўляе сябе мастаком, а дзяўчына ўніз галавой паказвае нам мройны свет Шагала.

Праверце таксама іншыя артыкулы пра сусвет пластычнага мастацтва :

Чытайце таксама: Устойлівасць памяці : аналіз творчасці Сальвадора Далі

2. Палюбоўнікі - Рэнэ Магрыт

Рэнэ Магрыт з'яўляецца аўтарам фільма Палюбоўнікі , створанага ў 1928 .

На экране мы бачым мужчыну і жанчыну, якія цалуюцца, але іх галовы пакрытыя вэлюмам. Гэты твор інтрыгуе тым, што раскрывае супярэчнасць паміж актам інтымнасці і немагчымасцю кантакту .

Мы можам па-рознаму інтэрпрэтаваць сцэну, у якой вэлюм можа сімвалізаваць павярхоўнасць у адносіны, няздольнасць цалкам паказаць сябе партнёру і адсутнасць сентыментальных або сэксуальных сувязяў паміж парамі.

Гэта алегорыя пра расчараваныя жаданні і пачуццё ізаляцыі, якое можа ўзнікнуць нават у любоўных адносінах.

Цікава адзначыць, што гэтыя разважанні распаўсюджваюцца на сучаснасць і нават паглыбляюцца ў часы «вадкай сучаснасці», паводле вызначэння польскага мысляра Зыгмунта Баўмана (1925 - 2017).

Магрыт выкарыстаў гэтую функцыю хавання твараў герояў у некалькіх сваіх экранах. Мастак вельмі цаніў таямнічую атмасферу і ставіў у сваіх творах глыбокія пытанні.

Каб высветліцьпра іншыя творы жывапісца чытайце: Творы для разумення Рэнэ Магрыта.

3. Андалузскі сабака - Сальвадор Далі і Луіс Бунюэль

Калі мы гаворым пра сюррэалістычныя творы, мы звычайна думаем пра пластыку, асабліва жывапіс. Аднак гэтая плынь таксама паўплывала на стварэнне іншых моў, такіх як кіно.

Андалузскі сабака з'яўляецца адным з гэтых кінематаграфічных праяў і стаў іконай сюррэалізму . Задуманы ў 1929 годзе Сальвадорам Далі і Луісам Бунюэлем, фільм прадстаўляе цалкам наватарскі наратыў для таго часу.

У гісторыі няма храналагічнай або лагічнай пераемнасці падзей і ёсць выразная спасылка да паняццяў псіхааналізу Фрэйда і онірычнага сусвету.

Фільм нямы і паказвае персанажа, які здзяйсняе неймаверныя дзеянні, як у знакамітым урыўку, дзе ён разразае вочны яблык жанчыны брытвай.

Увесь аповед напоўнены абсурдамі , якія можна інтэрпрэтаваць як шпацыр унутры чалавечага розуму, выяўляючы жорсткія, трывожныя і ірацыянальныя імпульсы, якія змяшчаюцца ў несвядомым.

4. Сняданак у скуры - Мерэт Опенхайм

Сняданак у скуры швейцарскай мастачкі Мерэт Опенхайм быў зроблены ў 1936 годзе , калі мастаку было ўсяго 23 гады.

Праца складаецца з чайнага сервізу са сподкам, лыжкай і кубкам.пакрыта скурай газелі.

Гэтая праца цікавая і дзіўная, бо кідае выклік мысленню і пачуццям , бо мяркуе асацыяцыю паміж паўсядзённым прадметам, які выкарыстоўваецца ў кантакце з ротам, і немагчымасць яго ўжывання.

Назіраючы за гэтым незвычайным наборам гарбаты, глядач адчувае сумесь цікаўнасці і агіды , агіды і прыцягнення, амаль як калі б мы маглі адчуць тэкстуру жывёлы скура на языку.

Мастак стаў вядомы стварэннем розных аб'ектаў, якія падштурхоўваюць і выклікаюць здзіўленне, здзіўленне і супярэчлівасць, у сюррэалістычным стылі.

5. Паранены алень - Фрыда Кала

Спектакль мексіканскай Фрыды Кала адзначаны таямнічымі сцэнамі, поўнымі дэталяў, якія нясуць інтэнсіўны сэнс і аўтабіяграфічны .

Ранены алень , 1946 гэта адна з такіх работ. У ім мастачка агаляе ўсю сваю ўразлівасць і спрабуе вынішчыць пачуццё пакут перад абліччам хісткага стану здароўя і канфліктаў у шлюбе з Дыега Рыверай, які таксама мастак.

Тут Фрыда з'яўляецца ў вобразе аленя пасярод лесу. Жывёла мае дзевяць стрэл, якія пранізваюць яе цела, у той час як яе рысы твару застаюцца спакойнымі і напышлівымі, што сведчыць аб стойкасці.

Таксама можна правесці паралель паміж ахопленым стрэламі целам жывёлы і біблейскім урыўкам, у якім св.прывязаны да дрэва і сур'ёзна паранены стрэламі.

Хоць працы Фрыды Кала часта асацыююць з сюррэалістычным рухам і аднойчы дэманстраваліся на выставе разам з мастакамі з поля, яна адмаўляла, што гэта насамрэч сюррэалізм .

Праўда ў тым, што яе інтрыгуючыя палотны адлюстроўваюць яе самы інтымны сусвет.

Прачытайце таксама гэты артыкул, які мы падрыхтавалі пра мексіканскую мастачку: самыя асляпляльныя творы Фрыды Кало.

6 . Карнавал Арлекіна - Хаан Міро

У 1924 Хоан Міро напісаў палатно Карнавал Арлекіна . Твор складаецца з мноства фантастычных элементаў, якія злучаюцца паміж сабой у багацці колераў .

Мастак размясціў істот розных формаў і памераў у пакоі, падзеленым напалову лініяй, якая размяжоўвае насценны падлогу. З правага боку мы таксама бачым акно, адкуль можна назіраць за сонцам, і збудаванне, якое будзе Эйфелевай вежай.

Арлекін прадстаўляе сябе з вялізнымі вусамі і целам альта. . Іншая прыкметная фігура - гэта своеасаблівы робат, які грае на інструменце.

Сцэна прадстаўляе асабісты і ўяўны свет мастака, які стварыў яе на аснове сваіх ілюзій, выкліканых голадам у яго моманты вялікіх фінансавых цяжкасцей.

7. Паляўнічы на ​​зоркі - Рэмедыёс Варо

Рэмедыёс Вара была важнай жанчынай у сцэнесюррэаліст. Мастак нарадзіўся ў Каталоніі, Іспанія, але пераехаў у Францыю і там кантактаваў з мастакамі-сюррэалістамі, падвяргаючыся іх уплыву. Пазней ён пасяліўся ў Мексіцы і застаўся там.

Яго працы поўныя сімвалаў і элементаў, падобных да сноў, якія пераходзяць у фантастычны і магічны сусвет .

У паляўнічы за зоркамі , з 1956 , Рэмедыёс паказвае ў сваёй працы жаночую постаць, якая нясе ў адной руцэ клетку з месяцам унутры. У другой руцэ ў яе паляўнічая сетка.

Адзенне, якое апранае гэты персанаж, падобна на вялікі зіхатлівы плашч з космасу і зорак. Таксама ёсць адтуліна на ўзроўні грудзей, што паказвае на чорную дзірку ці нават вульву.

8. Здрада вобразаў - Рэнэ Магрыт

Карціна Здрада вобразаў была напісана ў 1929 бельгійскага мастака Рэнэ Магрыта. На гэтым палатне мастак-сюррэаліст паказвае фігуру трубы і ўстаўляе своеасаблівы подпіс, які абвяшчае: « Гэта не труба ».

Ідэя жывапісца заключалася ў тым, каб зрабіць адрозненні відавочнымі паміж рэпрэзентацыяй і рэальнасцю . Кажучы, што фігура трубкі — не трубка, Магрыт гуляе са словам і вобразам, ствараючы поўную іроніі візуальную гульню.

9. Сын чалавечы - Рэнэ Магрыт

Сын чалавечы таксама быў намаляваны мастаком Рэнэ Магрытам. Да таго часу,датуецца 1964 г. , першапачаткова ён быў задуманы як аўтапартрэт. Пазней, аднак, мастак уключыў іншыя элементы.

Зялёны яблык, які лунае перад тварам чалавека, стварае нерэальную і фантазійную атмасферу . Дарэчы, у сцэнары, як бы ні здавалася звычайным, таксама закладзена нешта змрочнае.

Ледзь прыкметная на першы погляд дэталь — левая рука суб'екта, якая прадстаўлена як бы на спіне, як відаць. відаць праз зморшчыну на локці.

Гэта адна са знакавых работ Магрыт, які аднойчы пракаментаваў:

Прынамсі, яна часткова хавае яе твар. Ну, тады ў вас ёсць уяўны твар, яблык, які хавае бачны, але схаваны сапраўдны твар чалавека. Гэта тое, што адбываецца пастаянна. Усё, што мы бачым, хавае нешта іншае, і мы заўсёды хочам убачыць тое, што схавана, тым, што мы бачым.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

У Бразіліі сюррэалістычны рух таксама праяўляе сябе, натхняючы і падштурхоўваючы бразільскіх мастакоў і грамадскасць. Адным з твораў, натхнёных гэтым рухам, з'яўляецца знакамітае мадэрнісцкае палатно Абапору, напісанае Тарсілай ду Амараль у 1928 .

Тут мы бачым скажоную чалавечую фігуру прапорцыі пасярод засушлівага і гарачага ландшафту. Выява вялізных рук і ног узнікае таму, што мастак імкнуўся да ацэнкі ручной працы і сувязі людзейБразілец з зямлёй.

Карціна стала эталонам у гісторыі бразільскага мастацтва, з'яўляючыся іконай бразільшчыны.

11. Дзве Фрыды - Фрыда Кало

Фрыда Кала была мексіканскай мастачкай, якая выкарыстоўвала шмат аўтабіяграфічных элементаў у сваёй творчасці, уносячы ў свае палотны фантастычны і сімвалічны сусвет.

На палатне Дзве Фрыды , з 1939 , мы можам заўважыць прысутнасць гэтага сюррэалістычнага сцэнарыя. Тут мы бачым два аўтапартрэты мастака. Ёсць дзве жанчыны, якія сядзяць побач і трымаюцца за рукі.

Адна з «Фрыдаў» носіць тыповы мексіканскі касцюм, спасылаючыся на яе карані; другая апранута ў карункавую сукенку, спасылаючыся на Еўропу і ўплыў кантынента на яе.

Яны злучаны сваімі сэрцамі , з «мексіканскай Фрыдай», якая трымае невялікі партрэт Дыега Рывера, яе муж, з якім яна рассталася ў той час.

Аблокі на заднім плане выяўляюць змрочную і катастрафічную атмасферу, а адкрытыя ногі адной з жанчын намякаюць на яе сэксуальнасць . Гэты твор зараз знаходзіцца ў Музеі сучаснага мастацтва ў Мехіка.

12. Немагчымае - Марыя Марцінс

Бразільскі мастак, які падлашчваўся да сюррэалізму, быў скульптар Марыя Марцінс (1894-1973).

У сваёй працы Немагчымае , завершанай у 1949 , яна даследуе паняцце Жаданне і незавершанасць праз дзве фігуры, якія амаль датыкаюцца, але, дзякуючы сваім кіпцюрам, адштурхоўваюць адна адну.

Мастачка, нягледзячы на ​​тое, што яна не такая вядомая сёння, была вельмі важнай жанчынай для мастацтва ў Бразіліі, актыўна супрацоўнічаючы са стварэннем Fundação Bienal і яго першых выданняў.

Акрамя таго, яна была ўладальніцай моцнай і захапляльнай працы , дзе яна распытвае і раскрывае аспекты сэксуальнасці жанчын, сярод іншых пытанняў, якія маюць дачыненне да жанчын.

13. У Voluptas Mors , Філіп Халсман

Сюррэалістычная фатаграфія, пра якую ідзе гаворка, была сумеснай працай Філіпа Халсмана і Сальвадора Далі, выстаўленая ў 1949 .

У канцы 1940-х два мастакі пачалі серыю фатаграфічных работ, у якіх элементы былі арганізаваны такім чынам, каб ствараць незвычайныя і цікавыя выявы .

У Voluptas Mors , што перакладаецца на партугальскую мову як «у задавальненні ёсць смерць», ёсць адна з гэтых выяваў, на якой фігура жудаснага чэрапа ўтвараецца з цел аголеных жанчын .

Далі таксама з'яўляецца ў сцэне, дэманструючы выраз здзіўлення з нерухомым позіркам. Фатаграфія атрымала шырокае прызнанне і натхніла іншых мастакоў.

Прыкладам можа служыць плакат да фільма Маўчанне ягнят (1991), на якім намаляваны фотаздымак жанчыны з матыльком у спераду яе рот, унутры матылька вы можаце ўбачыць a