Uppgötvaðu 15 umhugsunarverð verk súrrealisma

Súrrealismi er ein af þeim listahreyfingum sem framleiddu mest umhugsunarverð og dularfull verk, full af merkingum til að uppgötva.

Hann var hluti af evrópskum framvarðasveitum, sem voru þræðir sem urðu í Evrópu í snemma á 20. öld og þar var leitast við að endurmóta leiðina til að framleiða og meta list.

Í þessu samhengi kom súrrealisminn fram, með stefnuskrá árið 1924. Þráðurinn mat frjálsa og sjálfsprottna hugsun til að skapa óvenjulega , óraunverulegar senur og fantasíur . Athugaðu hér að neðan sum þessara verka og skildu hvað þau þýða.

1. Persistence of memory - Salvador Dalí

Persistence of memory er striga gerður 1931 af listmálari katalónski Salvador Dalí. Sagt er að það hafi verið búið til eftir að listamaðurinn var ánægður með að borða camembert ost og varð óhamingjusamur heimavinnandi.

Í þessu verki afhjúpar listamaðurinn dæmigert landslag Katalóníu og þurra ólífuolíu tré, tré mjög til staðar á svæðinu. Það er líka til staðar afmyndaðar og bráðnar klukkur, svo og hnípandi líkaminn sem liggur á gólfinu.

Bræddu klukkurnar væru fyrir Dalí tákn um lafandi og kynferðislegt getuleysi , auk ónákvæmrar hugmyndar um liðinn tíma. Ein þeirra er með flugu ofan á til viðmiðunar um að „tíminn flýgur“.

Eina stífa klukkan sem birtist í verkinu er á hvolfihöfuðkúpumynd gerð af nöktum konum.

14. Andlit stríðsins - Salvador Dalí

Verkið Andlit stríðsins var málað í lok 1940 eftir katalónska listamanninn Salvador Dalí. Á þessum tíma upplifði Evrópa hryllinginn í seinni heimsstyrjöldinni og Spánn (upprunaland málarans) var að uppskera bitra ávexti spænsku borgarastyrjaldarinnar.

Salvador Dalí eyddi tíma í Bandaríkjunum þegar hann hugsaði málverkið. Í henni sjáum við mynd af hræddu andliti , inni í augum þess og munni eru hauskúpur og inni í holum þessara hauskúpa sjáum við fleiri hauskúpur.

Svona er listamaðurinn tókst að tjá „rökfræði“ stríðs, sem stöðugt veldur eyðileggingu og dauða . Það eru enn snákar umkringja andlitið, til marks um skelfingu og ótta.

Verkið má nú sjá í Museum Boijmans Van Beuningen, í Hollandi.

15. Ég og þorpið - Marc Chagall

Rússneski listamaðurinn Marc Chagall varð þekktur fyrir striga sína sem sýna stórkostlegar myndir, þar sem fólk svífur og önnur óvenjuleg atriði í óvenjulegt andrúmsloft .

Árið var enn 1911 og súrrealíska stefnuskráin yrði aðeins útfærð árið 1924, en Chagall var þegar með framleiðslu sem fylgdu fyrirmælum hreyfing, eins og raunin er um Eu e a vila , sem einnig blandar saman kúbískum áhrifum.

Á skjánum er lífMálarinn er sýndur á þann hátt að hún blandar þáttum úr fortíð hennar í rússnesku sveitinni, eins og geitinni sem birtist í forgrunni og smábænum í bakgrunni.

Græni maðurinn táknar sjálfan sig listamann og stúlkan á hvolfi sýnir okkur óeirðaheim Chagalls.

Kíktu líka á aðrar greinar um alheim myndlistarinnar :

Lestu einnig: Þrautseigja minnis. : greining á verkum Salvador Dalí

2. Lovers - René Magritte

René Magritte er höfundur Lovers , framleidd 1928 .

Á skjánum sjáum við karl og konu kyssast, en höfuð þeirra er hulið slæðum. Þetta verk er forvitnilegt vegna þess að það opnar á mótsögn milli athafnar náðar og ómögulegs sambands .

Við getum túlkað atriðið á mismunandi vegu, þar sem blæjan getur táknað yfirborðsmennsku í sambönd, vanhæfni til að sýna sig fullkomlega fyrir maka og skortur á tilfinningalegum eða kynferðislegum tengslum milli para.

Þetta er líking um svekktar langanir og einangrunartilfinningu sem getur skapast jafnvel innan ástríks sambands.

Það er athyglisvert að þessar hugleiðingar ná til nútímans og jafnvel dýpka, á tímum „fljótandi nútímans“, eins og pólski hugsuðurinn Zygmunt Bauman (1925 - 2017) skilgreindi.

Magritte notaði þennan eiginleika til að fela andlit persónanna á nokkrum skjám sínum. Málarinn mat mikils dularfullt andrúmsloft og lagði fram djúpstæðar spurningar í verkum sínum.

Til að komast að því.um önnur verk eftir málarann, lesið: Verk til að skilja René Magritte.

3. An Andalusian Dog - Salvador Dalí og Luis Buñuel

Þegar við tölum um súrrealísk verk hugsum við venjulega um myndlist, sérstaklega málverk. Hins vegar hafði þessi straumur einnig áhrif á framleiðslu annarra tungumála, svo sem kvikmynda.

An Andalusian Dog er ein af þessum kvikmyndafræðilegu birtingarmyndum og er orðin táknmynd súrrealisma . Myndin var hugsuð 1929 af Salvador Dalí og Luis Buñuel og sýnir algerlega nýstárlega frásögn fyrir tímann.

Í sögunni er engin tímaröð eða rökleg samfella atburða og það er skýr tilvísun. að hugtökum um sálgreiningu Freuds og hins óeirða alheims.

Kvikmyndin er þögul og sýnir persónu framkvæma ólýsanlegar aðgerðir, eins og í hinum fræga kafla þar sem hann klippir augastein á konu með rakvél.

Öll frásögnin er uppfull af fáránleikum , sem hægt er að túlka sem göngu inn í mannshugann, sem afhjúpar þær ofbeldisfullu, truflandi og óskynsamlegu hvatir sem eru í meðvitundinni.

4. Morgunverður í leðri - Meret Oppenheim

Morgunverður í leðri , eftir svissneska listamanninn Meret Oppenheim, var gerður í 1936 , þegar listamaðurinn var aðeins 23 ára gamall.

Verkið samanstendur af tesetti með undirskál, skeið og bollaþakið gaselluhúð.

Þetta verk er forvitnilegt og undarlegt þar sem það ögrar hugsun og skynfærum , þar sem það gefur til kynna tengsl milli hversdagslegs hlutar sem notaður er í snertingu við munninn og ómöguleikinn að nota það.

Með því að fylgjast með þessu óvenjulega tesetti upplifir áhorfandinn blöndu af forvitni og viðbjóði , viðbjóði og aðdráttarafl, næstum eins og við finnum fyrir áferð dýra húð á tungunni.

Leikmaðurinn varð þekktur fyrir að búa til ýmsa hluti sem vekja og vekja undrun, undrun og mótsagnir, í súrrealískum stíl.

5. Særðu dádýrin - Frida Kahlo

Framleiðsla mexíkósku Frida Kahlo er merkt af dularfullum senum fullum af smáatriðum sem bera mikla merkingu og sjálfsævisögulega .

The Wounded Deer , frá 1946 er eitt af þessum verkum. Þar afhjúpar listakonan alla viðkvæmni sína og reynir að útrýma þjáningartilfinningum í ljósi þess að hún er ótrygg heilsufar og átökin í hjónabandi hennar og Diego Rivera, sem er einnig málari.

Hér birtist Frida í líki dádýrs í miðjum skóginum. Dýrið hefur níu örvar sem stinga í gegnum líkama þess, en einkenni þess haldast kyrrlát og hrokafull, skýrt merki um seiglu.

Einnig er hægt að gera hliðstæðu á milli örvarnar líkama dýrsins og biblíuvers þar sem St. sebastião er.bundin við tré og alvarlega slasuð af örvum.

Þó verk Fridu Kahlo tengist oft súrrealistahreyfingunni og hafi einu sinni verið sýnt á sýningu ásamt málurum af akrinum, neitaði hún því að það væri í raun súrrealískt. .

Sannleikurinn er sá að forvitnilegir striga hennar tjá nánustu alheimi hennar.

Lestu líka þessa grein sem við bjuggum til um mexíkóska listamanninn: Töfrandi verk Fridu Kahlo.

6 . Harlequin's carnival - Joan Miró

Í 1924 framleiddi Joan Miró strigann Harlequin's carnival . Verkið er byggt upp úr mörgum frábærum þáttum sem tengjast saman í ofgnótt lita .

Málarinn raðaði verum af mismunandi stærðum og gerðum í herbergi sem er skipt í tvennt með línu sem afmarkar vegggólf. Hægra megin sjáum við einnig glugga, þar sem hægt er að fylgjast með sólinni og byggingu, sem væri Eiffelturninn.

Harlequin sýnir sig með risastórt yfirvaraskegg og víólulíkama. . Önnur áberandi persóna er eins konar vélmenni sem virðist spila á hljóðfæri.

Senan táknar persónulegan og hugmyndaríkan heim málarans, sem framleiddi hann á grundvelli ranghugmynda sinna sem hungur í hans snerti. augnablik meiri fjárhagsörðugleika.

7. Stjörnuveiðimaðurinn - Remedios Varo

Remedios Varo var mikilvæg kona í senunnisúrrealisti. Málarinn fæddist í Katalóníu á Spáni en flutti til Frakklands og átti þar samskipti við súrrealíska listamenn, undir áhrifum frá þeim. Síðar settist hann að í Mexíkó og dvaldi þar.

Verk hans er fullt af táknum og draumkenndum þáttum sem fara í fantasíu og töfrandi alheim .

Í The stjörnuveiðimaður , frá 1956 , Remedios sýnir í verkum sínum kvenmynd sem ber í annarri hendi búr með tungli inni. Í hinni hendinni er hún með veiðinet.

Fatnaðurinn sem þessi persóna klæðist er eins og mikil lýsandi kápa úr alheimi og stjörnum. Það er líka op á bringuhæð, sem bendir til svarthols eða jafnvel voða.

8. Svik myndanna - René Magritte

Málverkið Svik myndanna var málað 1929 eftir belgíska listamanninn René Magritte. Á þessum striga afhjúpar súrrealíski listamaðurinn mynd pípu og setur inn eins konar myndatexta sem á stendur „ Þetta er ekki pípa “.

Hugmynd málarans var að gera aðgreininguna augljósa milli framsetningar og veruleika . Með því að segja að mynd pípunnar sé ekki pípa leikur Magritte sér að orðinu og myndinni og gerir myndrænan leik fullan af kaldhæðni.

9. Mannssonurinn - Rene Magritte

Mannssonurinn var einnig málaður af listamanninum René Magritte. Þangað til þá,frá 1964 , var hún upphaflega hugsuð sem sjálfsmynd. Síðar tók málarinn þó til annarra þátta.

Græna eplið sem svífur fyrir framan andlit mannsins færir okkur óraunverulegt og fantasískt andrúmsloft . Við the vegur, atburðarásin, eins algeng og hún virðist, ber líka eitthvað dökkt.

Smáatriði sem er varla áberandi við fyrstu sýn er vinstri handleggur myndefnisins, sem er sýndur eins og hann væri á bakinu, eins og sést, sést í gegnum brotið á olnboganum.

Þetta er eitt af helgimyndaverkum Magritte, sem einu sinni sagði:

Að minnsta kosti felur það andlitið að hluta. Jæja, þá ertu með hið augljósa andlit, eplið, sem felur hið sýnilega, en falna, raunverulega andlit manneskjunnar. Það er eitthvað sem gerist stöðugt. Allt sem við sjáum felur eitthvað annað og við viljum alltaf sjá það sem er hulið, af því sem við sjáum.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Í Brasilíu birtist súrrealíska hreyfing líka, hvetur og hvetur brasilíska listamenn og almenning. Eitt af verkunum sem eru innblásin af hreyfingunni er hinn frægi móderníski striga Abaporu, málaður af Tarsila do Amaral árið 1928 .

Hér sjáum við mannlega mynd af bjagaðri mynd. hlutföll í miðju þurru og heitu landslagi. Framsetning risastórra handa og fóta á sér stað vegna þess að listamaðurinn leitaði að mati á handavinnu og tengingu fólksinsBrasilískt með jörðinni.

Málverkið varð tilvísun í sögu brasilískrar listar, enda táknmynd brasilísku.

11. Fridas tvær - Frida Kahlo

Frida Kahlo var mexíkóskur listmálari sem notaði marga sjálfsævisögulega þætti í verkum sínum og færði striga sína stórkostlegan og táknrænan alheim.

Á striga Fríðurnar tvær , frá 1939 , getum tekið eftir nærveru þessarar súrrealísku atburðarásar. Hér sjáum við tvær sjálfsmyndir af málaranum. Það eru tvær konur sem sitja við hlið hvor annarar og haldast í hendur.

Önnur af „Fridas“ klæðist dæmigerðum mexíkóskum búningi, sem vísar til rætur hennar; hin klæðist blúndukjól sem vísar til Evrópu og áhrifanna sem álfan hafði á hana.

Þau eru tengd með hjarta sínu , með „mexíkósku Fridu“ með litla mynd af Diego Rivera, eiginmaður hennar, sem hún hafði skilið við á sínum tíma.

Skýin í bakgrunni sýna dapurlegt og hörmulegt andrúmsloft, en opnir fætur annarar kvennanna vísa til kynhneigðar hennar . Þetta verk er um þessar mundir í Museum of Modern Art í Mexíkóborg.

12. Hið ómögulega - Maria Martins

Brasilískur listamaður sem daðraði við súrrealisma var myndhöggvarinn Maria Martins (1894-1973).

Í verki sínu Hið ómögulega , sem lauk í 1949 , kannar hún hugmyndina um löngun og ófullnægjandi í gegnum tvær fígúrur sem nánast snerta, en vegna klærnar hrinda hvor annarri frá sér.

Listamaðurinn, þrátt fyrir að vera ekki svo þekktur í dag, var mjög mikilvæg kona fyrir list í Brasilíu, í miklu samstarfi við gerð Fundação tvíæringsins og fyrstu útgáfur hans.

Auk þess var hún eigandi sterks og umhugsunarverðs verks , þar sem hún spyr og kemur fram hliðar á kynhneigð kvenna, meðal annarra mála sem tengjast konum.

13. Í Voluptas Mors , Philippe Halsman

Umrædd súrrealíska ljósmynd var sameiginlegt verk Philippe Halsman og Salvador Dalí, sýnd í 1949 .

Í lok fjórða áratugarins hófu listamennirnir tveir röð ljósmyndaverka, þar sem þættirnir voru skipulagðir á þann hátt að skapa óvenjulegar og forvitnilegar myndir .

Í Voluptas Mors , sem þýðir á portúgölsku sem „í ánægju er dauði“, er ein af þessum myndum, þar sem mynd af makaberri höfuðkúpu er mynduð úr líkama naktra kvenna .

Dalí kemur líka fram í atriðinu og sýnir undrunarsvip með föstu augnaráði. Ljósmyndin hlaut almenna viðurkenningu og veitti öðrum listamönnum innblástur.

Dæmi er plakat fyrir kvikmyndina The Silence of the Lambs (1991), sem sýnir ljósmynd af konu með fiðrildi í fyrir framan hana, munninn, inni í fiðrildinu má sjá a