ສາລະບານ
Surrealism ແມ່ນໜຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ສ້າງຜົນງານທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດ ແລະ ອັດສະຈັນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໝາຍທີ່ຈະຖືກຄົ້ນພົບ.
ລາວເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງກອງໜ້າຂອງຢູໂຣບ, ເຊິ່ງເປັນສາຍພັນທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນເອີຣົບໃນຍຸກ ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ແລະນັ້ນໄດ້ພະຍາຍາມປະຕິຮູບວິທີການຜະລິດ ແລະໃຫ້ຄຸນຄ່າສິລະປະ.
ໃນສະພາບການນີ້, ລັດທິແປກປະຫຼາດໄດ້ປະກົດຕົວຂຶ້ນ, ໂດຍມີການປະກົດຕົວໃນປີ 1924. ເສັ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ໃຫ້ຄຸນຄ່າການຄິດແບບອິດສະລະ ແລະເປັນແບບທຳມະຊາດເພື່ອສ້າງ ຜິດປົກກະຕິ. , scenes unreal ແລະ fanciful . ກວດເບິ່ງບາງຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ ແລະເຂົ້າໃຈວ່າມັນໝາຍເຖິງຫຍັງ.
1. ຄວາມຊົງຈຳຄົງຢູ່ - Salvador Dalí
ຄວາມຊົງຈຳຄົງຢູ່ ແມ່ນຜ້າໃບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ 1931 ໂດຍ ນັກແຕ້ມກາຕາລານ Salvador Dalí. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າມັນຖືກສ້າງຂື້ນຫຼັງຈາກທີ່ນັກສິລະປິນພໍໃຈກັບການກິນ camembert cheese ແລະກາຍເປັນທີ່ບໍ່ສະບາຍກັບການເຮັດວຽກຢູ່ເຮືອນ.
ໃນງານນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ເປີດເຜີຍພູມສັນຖານປົກກະຕິຂອງ Catalonia ແລະຫມາກກອກແຫ້ງ. ຕົ້ນໄມ້, ຕົ້ນໄມ້ທີ່ມີຢູ່ໃນພາກພື້ນ. ນອກນັ້ນຍັງມີການປະກົດຕົວຂອງໂມງ ຜິດປົກກະຕິ ແລະໂມງທີ່ຫຼໍ່ຫຼອມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮ່າງກາຍທີ່ຂາບໄຫວ້ຢູ່ເທິງພື້ນ. impotence ທາງເພດ , ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແນວຄິດທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຂອງ passage ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ. ນຶ່ງໃນນັ້ນມີແມງວັນຢູ່ເທິງເທິງເປັນຂໍ້ອ້າງວ່າ "ເວລາບິນ".ຮູບກະໂຫຼກຫົວທີ່ເຮັດດ້ວຍຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍ.
14. ໃບຫນ້າຂອງສົງຄາມ - Salvador Dalí
ວຽກງານ ໃບຫນ້າຂອງສົງຄາມ ໄດ້ຖືກທາສີໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1940. ໂດຍນັກສິລະປິນກາຕາແລນ Salvador Dalí. ໃນເວລານັ້ນ, ເອີຣົບກໍາລັງປະສົບກັບຄວາມຂີ້ຮ້າຍຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງແລະສະເປນ (ປະເທດຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຈິດຕະກອນ) ກໍາລັງເກັບກ່ຽວຫມາກໄມ້ຂົມຂື່ນຂອງສົງຄາມກາງເມືອງແອສປາໂຍນ.
Salvador Dalí ກໍາລັງໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນສະຫະລັດໃນເວລາທີ່ລາວ conceived ສີ. ຢູ່ໃນນັ້ນ, ພວກເຮົາເຫັນຮູບຂອງ ໜ້າຕາຢ້ານ , ພາຍໃນຕາ ແລະ ປາກຂອງມັນມີກະໂຫຼກຫົວ ແລະ ພາຍໃນຮູຂອງກະໂຫຼກເຫຼົ່ານີ້ ພວກເຮົາສາມາດເຫັນກະໂຫຼກໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
ອັນນີ້ຄືສິລະປິນ. ການຄຸ້ມຄອງສະແດງອອກ "ເຫດຜົນ" ຂອງສົງຄາມ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການທໍາລາຍແລະການເສຍຊີວິດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ . ຍັງມີງູຢູ່ອ້ອມໃບໜ້າ, ໃນສັນຍານຂອງຄວາມຢ້ານກົວ ແລະ ຄວາມຢ້ານກົວ.
ງານດັ່ງກ່າວສາມາດເຫັນໄດ້ຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Boijmans Van Beuningen, ໃນໂຮນລັງ.
15. ຂ້ອຍ ແລະ ໝູ່ບ້ານ - Marc Chagall
ນັກສິລະປິນຊາວລັດເຊຍ Marc Chagall ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຜ້າໃບຂອງລາວທີ່ສະແດງຮູບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດ, ມີຄົນລອຍຕົວແລະອົງປະກອບທີ່ຜິດປົກກະຕິອື່ນໆໃນ ເປັນ ບັນຍາກາດພິເສດ .
ປີຍັງເປັນ 1911 ແລະ manifesto surrealist ຈະໄດ້ຮັບການອະທິບາຍພຽງແຕ່ໃນ 1924, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Chagall ແລ້ວມີການຜະລິດທີ່ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຂອງ. ການເຄື່ອນໄຫວ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງ Eu e a vila , ເຊິ່ງປະສົມອິດທິພົນ cubist.
ໃນຫນ້າຈໍ, ຊີວິດຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບແມ່ນເປັນຕົວແທນໃນລັກສະນະການປະສົມ ອົງປະກອບຈາກອະດີດຂອງນາງ ໃນຊົນນະບົດຂອງລັດເຊຍ, ເຊັ່ນ: ແບ້, ເຊິ່ງປະກົດຢູ່ທາງຫນ້າ ແລະເມືອງນ້ອຍໃນພື້ນຫຼັງ.
ຜູ້ຊາຍສີຂຽວເປັນຕົວແທນໃຫ້ຕົນເອງເປັນສິລະປິນ ແລະເດັກຍິງທີ່ຫົວຂຶ້ນສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນໂລກອັນໜຶ່ງຂອງ Chagall.
ນອກຈາກນັ້ນ, ກວດເບິ່ງບົດຄວາມອື່ນໆກ່ຽວກັບຈັກກະວານຂອງສິລະປະອັນດີງາມ :
ຍັງອ່ານ: ຄວາມຊົງຈຳຄົງຢູ່. : ການວິເຄາະວຽກງານຂອງ Salvador Dalí
2. Lovers - René Magritte
René Magritte ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ Lovers , ຜະລິດໃນ 1928 .
ໃນໜ້າຈໍ, ພວກເຮົາເຫັນຜູ້ຊາຍ ແລະຜູ້ຍິງກຳລັງຈູບກັນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫົວຂອງພວກມັນຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຜ້າມ່ານ. ວຽກງານນີ້ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈເພາະວ່າມັນເປີດຂຶ້ນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງການກະທໍາຂອງ ຄວາມສະໜິດສະໜົມ ແລະຄວາມບໍ່ສາມາດຕິດຕໍ່ໄດ້ .
ພວກເຮົາສາມາດຕີຄວາມຫມາຍຂອງສາກໃນແບບຕ່າງໆ, ເຊິ່ງຜ້າມ່ານສາມາດສະແດງເຖິງຄວາມເລິກລັບໃນ ຄວາມສໍາພັນ, ຄວາມບໍ່ສາມາດທີ່ຈະສະແດງຕົນເອງຢ່າງເຕັມທີ່ຕໍ່ຄູ່ນອນແລະ ການຂາດຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືການເຊື່ອມຕໍ່ທາງເພດ ລະຫວ່າງຄູ່ຜົວເມຍ.
ມັນເປັນການອ້າງເຖິງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ອຸກອັ່ງແລະຄວາມຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວທີ່ສາມາດເກີດຂຶ້ນເຖິງແມ່ນວ່າ. ພາຍໃນຄວາມສຳພັນທີ່ຮັກແພງ.
ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສັງເກດວ່າການສະທ້ອນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຂະຫຍາຍໄປເຖິງປັດຈຸບັນ ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຈະເລິກຊຶ້ງຂຶ້ນ, ໃນສະໄໝຂອງ “ຄວາມທັນສະໄໝຂອງແຫຼວ”, ຕາມທີ່ກຳນົດໄວ້ໂດຍນັກຄິດຊາວໂປໂລຍ Zygmunt Bauman (1925 – 2017).
Magritte ໄດ້ໃຊ້ຄຸນສົມບັດນີ້ເພື່ອເຊື່ອງໃບໜ້າຂອງຕົວລະຄອນໃນຫຼາຍໜ້າຈໍຂອງລາວ. ນັກຈິດຕະກອນໃຫ້ຄຸນຄ່າຫຼາຍກັບ ບັນຍາກາດອັນລຶກລັບ ແລະໄດ້ສະເໜີຄຳຖາມອັນເລິກເຊິ່ງໃນວຽກງານຂອງລາວ.
ເພື່ອຊອກຮູ້.ກ່ຽວກັບວຽກງານອື່ນໆຂອງນັກແຕ້ມ, ອ່ານ: ເຮັດວຽກເພື່ອເຂົ້າໃຈ René Magritte.
3. Andalusian Dog - Salvador Dalí ແລະ Luis Buñuel
Trailer - An Andalusian Dogເມື່ອພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານ surrealist, ພວກເຮົາມັກຈະຄິດເຖິງສິລະປະພາດສະຕິກ, ໂດຍສະເພາະການແຕ້ມຮູບ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ປະຈຸບັນນີ້ຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ການຜະລິດພາສາອື່ນໆເຊັ່ນ: ໜັງ.
ໝາ Andalusian ແມ່ນໜຶ່ງໃນ ການສະແດງອອກໃນໜັງ ແລະໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງ surrealism. . ສ້າງຂຶ້ນໃນ 1929 ໂດຍ Salvador Dalí ແລະ Luis Buñuel, ຮູບເງົາໄດ້ນໍາສະເຫນີການເທື່ອເນື່ອງຈາກນະວັດຕະກໍາທັງຫມົດສໍາລັບເວລາ.
ໃນເລື່ອງບໍ່ມີເຫດການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕາມລໍາດັບຫຼືເຫດຜົນແລະມີການອ້າງອີງທີ່ຊັດເຈນ. ຕໍ່ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ ການວິເຄາະທາງຈິດຕະວິທະຍາຂອງ Freud ແລະຈັກກະວານອັນດຽວ.
ຮູບເງົາແມ່ນງຽບ ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວລະຄອນທີ່ປະຕິບັດການກະທຳທີ່ບໍ່ຄາດຄິດໄດ້, ຄືກັບໃນບົດເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ລາວຕັດຕາຂອງຜູ້ຍິງຄົນໜຶ່ງດ້ວຍ razor.
ການບັນຍາຍທັງໝົດເຕັມໄປດ້ວຍ ຄວາມໂງ່ , ເຊິ່ງສາມາດແປໄດ້ວ່າເປັນການຍ່າງຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງມະນຸດ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນແຮງກະຕຸ້ນທີ່ຮຸນແຮງ, ລົບກວນ ແລະບໍ່ມີເຫດຜົນທີ່ມີຢູ່ໃນສະຕິ.
4. ອາຫານເຊົ້າໃນຫນັງ - Meret Oppenheim
ອາຫານເຊົ້າໃນຫນັງ , ໂດຍນັກສິລະປິນຊາວສະວິດ Meret Oppenheim, ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ 1936 , ເມື່ອນັກສິລະປິນອາຍຸພຽງ 23 ປີເທົ່ານັ້ນ.
ງານດັ່ງກ່າວປະກອບດ້ວຍຊຸດຊາທີ່ມີຖ້ວຍ, ບ່ວງ ແລະຈອກ.ຫຸ້ມດ້ວຍຜິວຫນັງ gazelle.
ວຽກງານນີ້ແມ່ນຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະແປກ, ຍ້ອນວ່າມັນ ທ້າທາຍຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ , ຍ້ອນວ່າມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການພົວພັນລະຫວ່າງວັດຖຸປະຈໍາວັນ, ໃຊ້ສໍາຜັດກັບປາກຂອງທ່ານ, ແລະ. ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໃນການນຳໃຊ້ມັນ.
ໂດຍການສັງເກດຊຸດຊາທີ່ຜິດປົກກະຕິນີ້, ຜູ້ຊົມໄດ້ປະສົບກັບ ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼ , ຄວາມລັງກຽດ ແລະ ຄວາມດຶງດູດ, ເກືອບຄືກັບວ່າພວກເຮົາຮູ້ສຶກເຖິງໂຄງສ້າງຂອງສັດ. ຜິວໜັງເທິງລີ້ນ.
ນັກສິລະປິນກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການສ້າງວັດຖຸຕ່າງໆ ທີ່ກະຕຸ້ນ ແລະ ກະຕຸ້ນຄວາມແປກໃຈ, ຄວາມປະຫລາດໃຈ ແລະຄວາມຂັດແຍ້ງ, ໃນຮູບແບບ surrealist.
5. ກວາງທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບ - Frida Kahlo
ການຜະລິດຂອງເມັກຊິກັນ Frida Kahlo ຖືກຫມາຍໂດຍ scenes ລຶກລັບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍລາຍລະອຽດທີ່ມີ ຄວາມໝາຍທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້. .
The Wounded Deer , ຈາກ 1946 ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານເຫຼົ່ານັ້ນ. ຢູ່ໃນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເປີດເຜີຍ ຄວາມອ່ອນແອ ທັງໝົດຂອງນາງ ແລະພະຍາຍາມ ລຶບລ້າງຄວາມຮູ້ສຶກ ຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານຕໍ່ກັບສະພາບສຸຂະພາບທີ່ຂາດເຂີນຂອງນາງ ແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນການແຕ່ງງານຂອງນາງກັບ Diego Rivera, ຜູ້ທີ່ເປັນຄືກັນ. ຊ່າງແຕ້ມຮູບ.
ທີ່ນີ້, Frida ປະກົດຢູ່ໃນຮູບຂອງກວາງຢູ່ກາງປ່າ. ສັດມີລູກທະນູເກົ້າລູກທະນູເຈາະຮ່າງກາຍຂອງມັນ, ໃນຂະນະທີ່ລັກສະນະຂອງມັນຍັງຄົງສະຫງົບແລະຈອງຫອງ, ເປັນສັນຍານທີ່ຊັດເຈນຂອງຄວາມຢືດຢຸ່ນ.
ການຂະຫນານສາມາດເຮັດໄດ້ລະຫວ່າງຮ່າງກາຍລູກສອນຂອງສັດກັບເສັ້ນທາງພຣະຄໍາພີທີ່ St. sebastião ແມ່ນ.ຜູກມັດກັບຕົ້ນໄມ້ ແລະຖືກລູກທະນູບາດເຈັບສາຫັດ.
ເຖິງວ່າຜົນງານຂອງ Frida Kahlo ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວ surrealist ແລະໄດ້ຖືກວາງສະແດງຄັ້ງດຽວໃນງານວາງສະແດງພ້ອມກັບນັກແຕ້ມຈາກພາກສະຫນາມ, ແຕ່ນາງປະຕິເສດວ່າໃນຄວາມເປັນຈິງແມ່ນ surrealist. .
ຄວາມຈິງກໍຄືວ່າຜ້າໃບທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງນາງສະແດງເຖິງຈັກກະວານທີ່ສະໜິດສະໜົມທີ່ສຸດຂອງນາງ.
ຍັງອ່ານບົດຄວາມນີ້ທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກະກຽມກ່ຽວກັບສິນລະປິນຊາວເມັກຊິໂກ: ຜົນງານທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ສຸດຂອງ Frida Kahlo.
6 . Harlequin's carnival - Joan Miró
ໃນ 1924 , Joan Miró ໄດ້ຜະລິດຜ້າໃບ Harlequin's carnival . ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ຍອດຢ້ຽມຫຼາຍທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນໃນ ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງສີ .
ຊ່າງແຕ້ມຮູບຈັດລຽງສິ່ງຂອງທີ່ມີຮູບຮ່າງ ແລະຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ໃນຫ້ອງແບ່ງອອກເປັນເຄິ່ງຫນຶ່ງໂດຍເສັ້ນທີ່ກໍານົດຂອບເຂດ. ພື້ນຝາ. ຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ພວກເຮົາຍັງເຫັນປ່ອງຢ້ຽມ, ບ່ອນທີ່ສາມາດສັງເກດແສງຕາເວັນ ແລະສິ່ງກໍ່ສ້າງໄດ້, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນຫໍ Eiffel.
harlequin ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງດ້ວຍ mustache ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຮ່າງກາຍຂອງ viola. . ຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນຫຸ່ນຍົນປະເພດໜຶ່ງທີ່ປະກົດວ່າກຳລັງຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ.
ສາກດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງ ໂລກສ່ວນຕົວ ແລະຈິນຕະນາການ ຂອງຈິດຕະກອນ, ຜູ້ທີ່ຜະລິດມັນໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມອຶດຫິວໃນລາວ. ຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນຫຼາຍຂຶ້ນ.
7. ນັກລ່າດາວ - Remedios Varo
Remedios Varo ເປັນຜູ້ຍິງຄົນສຳຄັນໃນສາກ.surrealist. ນັກແຕ້ມຮູບເກີດຢູ່ໃນ Catalonia, ປະເທດສະເປນ, ແຕ່ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງແລະມີການພົວພັນກັບນັກສິລະປິນ surrealist, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກພວກເຂົາ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເມັກຊິໂກແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນ.
ວຽກງານຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍສັນຍາລັກ ແລະອົງປະກອບທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມຝັນທີ່ຜ່ານໄປໃນ ຈັກກະວານຈິນຕະນາການ ແລະມະຫັດສະຈັນ .
ໃນ star hunter , ຈາກ 1956 , Remedios ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງເປັນຮູບແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ຖື cage ໃນມືຫນຶ່ງທີ່ມີວົງເດືອນ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ນາງມີຕາຫນ່າງຂອງນັກລ່າ.
ຊຸດທີ່ຕົວລະຄອນນີ້ໃສ່ແມ່ນຄ້າຍຄື ເສື້ອຄຸມທີ່ມີແສງສະຫວ່າງດີ ທີ່ເຮັດດ້ວຍ cosmos ແລະດາວ. ນອກນັ້ນຍັງມີຊ່ອງເປີດຢູ່ບໍລິເວນໜ້າເອິກ, ແນະນຳຮູດຳ ຫຼືແມ້ກະທັ່ງປາກຊ່ອງຄອດ.
8. ການທໍລະຍົດຂອງຮູບພາບ - René Magritte
ຮູບແຕ້ມ ການທໍລະຍົດຂອງຮູບພາບ ໄດ້ຖືກທາສີໃນ 1929 ໂດຍນັກສິລະປິນຊາວແບນຊິກ René Magritte. ໃນຜ້າໃບນີ້, ນັກສິລະປິນ surrealist ເປີດເຜີຍຮູບທໍ່ແລະໃສ່ຄໍາບັນຍາຍປະເພດຫນຶ່ງທີ່ອ່ານວ່າ “ ນີ້ບໍ່ແມ່ນທໍ່ ”.
ຄວາມຄິດຂອງນັກແຕ້ມແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ລະຫວ່າງ ການນຳສະເໜີ ແລະຄວາມເປັນຈິງ . ໂດຍກ່າວວ່າຮູບທໍ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນທໍ່, Magritte ຫຼິ້ນດ້ວຍຄຳສັບ ແລະຮູບພາບ, ເຮັດໃຫ້ເກມສາຍຕາເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມອິດສາ.
9. The Son of Man - Rene Magritte
ຈິດຕະນາການ René Magritte ຍັງໄດ້ແຕ້ມຮູບລູກຊາຍຂອງມະນຸດ. ຈົນກ່ວານັ້ນ,ຕັ້ງແຕ່ 1964 , ໃນເບື້ອງຕົ້ນມັນຖືກຄິດວ່າເປັນຮູບຕົນເອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕໍ່ມາ, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບອື່ນໆ.
ຫມາກໂປມສີຂຽວທີ່ເລື່ອນຢູ່ຂ້າງຫນ້າຂອງຜູ້ຊາຍເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາ ບັນຍາກາດທີ່ບໍ່ຈິງແລະຈິນຕະນາການ . ໂດຍວິທີທາງການ, ສະຖານະການ, ຕາມທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ຍັງມີສິ່ງທີ່ມືດມົວ.
ລາຍລະອຽດທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຕອນທໍາອິດແມ່ນແຂນຊ້າຍຂອງຫົວຂໍ້, ເຊິ່ງສະແດງຄືກັບວ່າມັນຢູ່ດ້ານຫຼັງ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້. ສາມາດເຫັນໄດ້ຜ່ານຮອຍຍັບຢູ່ສອກ.
ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Magritte, ຜູ້ທີ່ເຄີຍໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ:
ຢ່າງນ້ອຍມັນປົກປິດໜ້າຂອງນາງບາງສ່ວນ. ແລ້ວ, ທ່ານມີໃບຫນ້າທີ່ປາກົດຂື້ນ, ຫມາກໂປມ, ເຊື່ອງການເບິ່ງເຫັນ, ແຕ່ເຊື່ອງໄວ້, ໃບຫນ້າທີ່ແທ້ຈິງຂອງບຸກຄົນ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາເຫັນເຊື່ອງສິ່ງອື່ນ, ແລະພວກເຮົາຢາກເຫັນສິ່ງທີ່ຖືກເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ສະເໝີ, ໂດຍສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນ.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
ໃນ Brazil, ການເຄື່ອນໄຫວ surrealist ຍັງສະແດງຕົວມັນເອງ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈ ແລະ instigating ນັກສິລະປິນ Brazilian ແລະສາທາລະນະ. ໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຮູບແຕ້ມ ຜ້າໃບສະໄໝໃໝ່ Abaporu ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແຕ້ມໂດຍ Tarsila do Amaral ໃນ 1928 .
ຢູ່ບ່ອນນີ້, ພວກເຮົາເຫັນຮູບມະນຸດທີ່ບິດເບືອນ. ອັດຕາສ່ວນຢູ່ໃນກາງຂອງພູມສັນຖານທີ່ແຫ້ງແລ້ງແລະຮ້ອນ. ການເປັນຕົວແທນຂອງມືແລະຕີນຂະຫນາດໃຫຍ່ເກີດຂື້ນເພາະວ່ານັກສິລະປິນຊອກຫາ ການປະເມີນມູນຄ່າຂອງວຽກງານຄູ່ມື ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງປະຊາຊົນ.Brazilian ກັບແຜ່ນດິນໂລກ.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນເອກະສານອ້າງອີງໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ Brazilian, ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Brazilianness.
11. Fridas ສອງຄົນ - Frida Kahlo
Frida Kahlo ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຊາວເມັກຊິໂກທີ່ໄດ້ໃຊ້ອົງປະກອບຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ນໍາເອົາຈັກກະວານທີ່ມະຫັດສະຈັນ ແລະເປັນສັນຍາລັກມາສູ່ຜ້າໃບຂອງນາງ.
ເທິງຜ້າໃບ ສອງ Fridas , ຈາກ 1939 , ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນການປະກົດຕົວຂອງສະຖານະການ surrealist ນີ້. ຢູ່ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາເຫັນສອງຮູບຕົນເອງຂອງຈິດຕະກອນ. ມີຜູ້ຍິງສອງຄົນນັ່ງຢູ່ຂ້າງກັນ ແລະຈັບມືກັນ.
ໜຶ່ງໃນ “Fridas” ນຸ່ງຊຸດເມັກຊິກັນແບບທຳມະດາ, ໂດຍອ້າງອີງເຖິງຮາກຂອງນາງ; ອີກຄົນນຶ່ງໃສ່ຊຸດລູກໄມ້, ອ້າງເຖິງເອີຣົບ ແລະອິດທິພົນທີ່ທະວີບມີຕໍ່ນາງ.
ເຂົາເຈົ້າ ເຊື່ອມຕໍ່ດ້ວຍຫົວໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ , ໂດຍ “ຊາວເມັກຊິໂກ Frida” ຖືຮູບຖ່າຍນ້ອຍໆຂອງ Diego Rivera, ຜົວຂອງນາງ, ທີ່ນາງໄດ້ແຍກອອກຈາກກັນໃນເວລານັ້ນ.
ເມກໃນພື້ນຫຼັງເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນບັນຍາກາດທີ່ງຽບເຫງົາ ແລະໂສກເສົ້າ, ໃນຂະນະທີ່ຂາເປີດຂອງຜູ້ຍິງຄົນໜຶ່ງເວົ້າເຖິງ ເພດສຳພັນ . ຕອນນີ້ຜົນງານນີ້ຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໃນເມັກຊິໂກຊີຕີ.
12. ສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ - Maria Martins
ສິນລະປິນຊາວບຣາຊິລຄົນໜຶ່ງທີ່ຫຼົງໄຫຼກັບຄວາມແປກປະຫຼາດແມ່ນຊ່າງປັ້ນ Maria Martins (1894-1973).
ໃນວຽກງານຂອງນາງ ສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ , ສໍາເລັດໃນ 1949 , ນາງໄດ້ຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດຂອງ ຄວາມປາຖະໜາ ແລະຄວາມບໍ່ສົມບູນ ຜ່ານສອງຮູບທີ່ເກືອບຈະສຳພັດ, ແຕ່ຍ້ອນຮອຍທພບ, ຂັດກັນ.
ນັກສິລະປິນ, ເຖິງວ່າບໍ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນທຸກມື້ນີ້, ເປັນຜູ້ຍິງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສຳລັບ ສິລະປະໃນປະເທດບຣາຊິນ, ຮ່ວມມືກັນຢ່າງເຂັ້ມງວດກັບການສ້າງ Fundação Bienal ແລະສະບັບທຳອິດຂອງມັນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງຍັງເປັນເຈົ້າຂອງ ວຽກທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດ ແລະ ຄວາມຄິດ , ບ່ອນທີ່ນາງຕັ້ງຄຳຖາມ ແລະ ເປີດເຜີຍລັກສະນະຂອງເພດຍິງ, ໃນບັນດາບັນຫາອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແມ່ຍິງ.
13. ໃນ Voluptas Mors , Philippe Halsman
ຮູບຖ່າຍ surrealist ໃນຄໍາຖາມແມ່ນເປັນການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນລະຫວ່າງ Philippe Halsman ແລະ Salvador Dalí, ວາງສະແດງໃນ 1949 .
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1940, ນັກສິລະປິນສອງຄົນໄດ້ເລີ່ມງານຖ່າຍພາບຊຸດໜຶ່ງ, ເຊິ່ງອົງປະກອບຕ່າງໆໄດ້ຖືກຈັດລຽງໃນລັກສະນະການສ້າງ ຮູບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ໜ້າສົນໃຈ .
ໃນ Voluptas Mors , ເຊິ່ງແປເປັນພາສາປໍຕູກີສວ່າ "ໃນຄວາມຍິນດີທີ່ມີຄວາມຕາຍ" ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບເຫຼົ່ານີ້, ໃນຮູບຂອງກະໂຫຼກຫົວ macabre ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຈາກຮ່າງກາຍຂອງຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍ. .
ເບິ່ງ_ນຳ: ປື້ມບັນທຶກ São Bernardo, ໂດຍ Graciliano Ramos: ສະຫຼຸບແລະການວິເຄາະຂອງວຽກງານດາລິຍັງປະກົດຢູ່ໃນສາກດັ່ງກ່າວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປະຫລາດໃຈດ້ວຍການແນມເບິ່ງແບບຄົງທີ່. ຮູບຖ່າຍດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງ ແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ.
ຕົວຢ່າງແມ່ນໂປສເຕີຂອງຮູບເງົາ The Silence of the Lambs (1991), ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບຖ່າຍຂອງແມ່ຍິງທີ່ມີຜີເສື້ອຢູ່ໃນ. ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງນາງ, ປາກຂອງມັນ, ພາຍໃນ butterfly ທ່ານສາມາດເບິ່ງ a
