Откријте 15 дела надреализма која изазивају размишљање

Надреализам је један од уметничких покрета који је највише произвео дела која изазивају размишљање и загонетка, пуна значења која треба открити.

Био је део европске авангарде, која је представљала низове који су се појавили у Европи у раног 20. века и који је настојао да преформулише начин производње и уважавања уметности.

У овом контексту, надреализам се појавио, са манифестом 1924. године. Та струја је ценила слободно и спонтано размишљање како би створила необично , нестварне сцене и маштовите . У наставку погледајте нека од ових дела и схватите шта они значе.

1. Постојаност сећања - Салвадор Дали

Постојаност сећања је платно направљено 1931 од стране сликар каталонски Салвадор Дали. Кажу да је настала након што се уметник задовољно јео камембер сир и постао нерасположен радећи код куће.

У овом раду уметник излаже типичан пејзаж Каталоније и суву маслину. дрво, дрво веома присутно у региону. Ту је и присуство деформисаних и истопљених сатова, као и испруженог тела које лежи на поду.

Отопљени сатови би за Далија били симбоологија опуштености и сексуална импотенција , као и непрецизна представа о протоку времена. Један од њих има мушицу на врху као референцу да „време лети“.

Једини крути сат који се појављује на делу је окренут наопачкеслика лобање од голих жена.

14. Лице рата - Салвадор Дали

Дело Лице рата насликано је крајем 1940. каталонског уметника Салвадора Далија. У то време Европа је проживљавала страхоте Другог светског рата, а Шпанија (земља сликаревог порекла) је убирала горке плодове Шпанског грађанског рата.

Салвадор Дали је боравио у САД када је замислио слику. У њему видимо лик преплашеног лица , унутар очију и уста налазе се лобање, а унутар рупа ових лобања видимо још лобања.

Овако је уметник успели да изразе „логику“ рата, који непрекидно производи разарање и смрт . Још увек има змија око лица, у знак ужаса и страха.

Дело се тренутно може видети у музеју Боијманс Ван Беунинген, у Холандији.

15. Ја и село - Марк Шагал

Руски уметник Марк Шагал постао је познат по својим платнима на којима се приказују фантастичне слике, са људима који лебде и другим необичним елементима у изузетна атмосфера .

Година је још била 1911 и надреалистички манифест ће бити разрађен тек 1924. године, међутим, Шагал је већ имао продукције које су следиле прописе покрет, као што је случај Еу е а вила , који такође меша кубистички утицај.

На екрану, животСликарка је представљена тако да меша елементе из њене прошлости у руском селу, као што је коза која се појављује у првом плану и мали град у позадини.

Зелени човек представља себе уметника, а девојка наопачке показује нам Шагалов онирички свет.

Погледајте и друге чланке о универзуму ликовних уметности :

Такође прочитајте: Постојаност сећања : анализа дела Салвадора Далија

2. Љубавници - Рене Магритте

Рене Магритте је аутор књиге Ловерс , произведене 1928 .

На екрану видимо мушкарца и жену како се љубе, међутим, њихове главе су прекривене велом. Ово дело је интригантно јер отвара контрадикцију између чина интимности и немогућности контакта .

Сцену можемо тумачити на различите начине, у којој вео може да симболизује површност у везе, немогућност да се у потпуности покаже партнеру и недостатак сентименталне или сексуалне везе између парова.

То је алегорија о фрустрираним жељама и осећају изолације који може да се јави чак и унутар љубавног односа.

Занимљиво је приметити да се ова размишљања протежу до садашњости, па чак и продубљују, у временима „течне модерности“, како је то дефинисао пољски мислилац Зигмунт Бауман (1925 - 2017).

Магрит је користио ову особину скривања лица ликова на неколико својих екрана. Сликар је веома ценио мистериозну атмосферу и постављао је дубока питања у својим делима.

Да би сазналио осталим сликаревим делима прочитајте: Дела за разумевање Ренеа Магрита.

3. Андалузијски пас - Салвадор Дали и Луис Буњуел

Када говоримо о надреалистичким делима, обично мислимо на пластичну уметност, посебно сликарство. Међутим, ова струја је утицала и на продукцију других језика, као што је биоскоп.

Андалузијски пас је једна од ових кинематографских манифестација и постао је икона надреализма . Осмишљен у 1929 од стране Салвадора Далија и Луиса Буњуела, филм представља потпуно иновативан наратив за то време.

У причи нема хронолошког или логичког континуитета догађаја и постоји јасна референца концептима Фројдове психоанализе и ониричког универзума.

Филм је неми и приказује лика који изводи незамисливе радње, као у чувеном одломку где бритвом сече женину очну јабучицу.

Читав наратив је испуњен апсурдима , који се може протумачити као шетња унутар људског ума, откривајући насилне, узнемирујуће и ирационалне импулсе садржане у несвесном.

4. Доручак у кожи - Мерет Оппенхеим

Доручак у кожи , швајцарске уметнице Мерет Опенхајм, направљен је 1936. , када је уметник имао само 23 године.

Дело се састоји од сета за чај са тањиром, кашиком и шољомпрекривен кожом газеле.

Овај рад је чудан и чудан, јер изазива мисао и чула , јер сугерише везу између свакодневног предмета који се користи у контакту са устима и немогућност употребе.

Посматрањем овог необичног сета чаја, гледалац доживљава мешавину радозналости и одбојности , гађења и привлачности, скоро као да можемо да осетимо текстуру животиње кожа на језику.

Уметник је постао познат по стварању различитих предмета који подстичу и изазивају изненађење, чуђење и противречности, у надреалистичком стилу.

5. Рањени јелен - Фрида Кало

Продукцију Мексиканке Фриде Кало обележавају мистериозни призори пуни детаља који носе интензивна значења и аутобиографски .

Рањени јелен , из 1946 један од тих радова. У њему уметница разоткрива сву своју рањивост и покушава да избрише осећања патње суочена са њеним несигурним здравственим стањем и сукобима у браку са Дијегом Ривером, који је такође сликар.

Овде се Фрида појављује у облику јелена усред шуме. Животиња има девет стрела које пробијају њено тело, док њене црте лица остају мирне и надмене, што је јасан знак отпорности.

Може се направити и паралела између тела са стрелама животиње и библијског одломка у коме је Св.везана за дрво и тешко повређена стрелама.

Иако се рад Фриде Кало често доводи у везу са надреалистичким покретом и једном је изложен на изложби заједно са сликарима са терена, она је негирала да је у ствари била надреалистичка .

Истина је да њена интригантна платна изражавају њен најинтимнији универзум.

Прочитајте и овај чланак који смо припремили о мексичкој уметници: Најсјајнији радови Фриде Кало.

6 . Арлекинов карневал - Жоан Миро

У 1924 , Жоан Миро је произвео платно Арлекинов карневал . Рад је састављен од многих фантастичних елемената који се међусобно повезују у изобиљу боја .

Сликор је распоредио бића различитих облика и величина у просторији подељеној на пола линијом која ограничава зидни под. На десној страни видимо и прозор, где је могуће посматрати сунце и конструкцију, која би била Ајфелова кула.

Арлекин се представља са огромним брковима и телом виоле. . Друга истакнута фигура је нека врста робота који се појављује како свира инструмент.

Сцена представља лични и маштовити свет сликара, који га је произвео на основу својих заблуда изазваних глађу у свом тренуци већих финансијских потешкоћа.

7. Ловац на звезде - Ремедиос Варо

Ремедиос Варо је била важна жена на сценинадреалиста. Сликар је рођен у Каталонији, у Шпанији, али се преселио у Француску и тамо је имао контакт са надреалистичким уметницима, под њиховим утицајем. Касније се настанио у Мексику и остао тамо.

Његов рад је пун симбола и елемената налик на снове који транзитирају у фантазијском и магичном универзуму .

У Тхе ловац на звезде , из 1956 , Ремедиос у свом раду приказује женску фигуру која у једној руци носи кавез са месецом унутра. У другој руци има ловачку мрежу.

Одећа коју овај лик носи је као велики светлећи огртач направљен од космоса и звезда. Такође постоји отвор на нивоу груди, што сугерише црну рупу или чак вулву.

8. Издаја слика - Рене Магритте

Слика Издаја слика је насликана 1929 белгијског уметника Рене Магритте. На овом платну, уметник надреалиста излаже фигуру луле и убацује неку врсту натписа који гласи „ Ово није лула ”.

Сликовита идеја је била да диференцијација буде очигледна између репрезентације и стварности . Рекавши да фигура луле није лула, Магрит се игра речју и сликом, правећи визуелну игру пуну ироније.

9. Син човечји - Рене Магрит

Сина човечјег је такође насликао уметник Рене Магрит. До тада,датира из 1964 , првобитно је замишљен као аутопортрет. Касније је, међутим, сликар укључио и друге елементе.

Зелена јабука која лебди испред човековог лица доноси нам нестварну и фантастичну атмосферу . Иначе, сценарио, колико год уобичајено изгледа, носи и нешто мрачно.

Детаљ који је на први поглед једва приметан је лева рука субјекта, која је представљена као да је на леђима, као што се види, види се кроз прегиб на лакту.

Ово је једно од Магриттеових иконичких радова, која је једном прокоментарисала:

Бар делимично сакрива њено лице. Па, онда имате привидно лице, јабуку, која скрива видљиво, али скривено, право лице особе. То је нешто што се стално дешава. Све што видимо крије нешто друго, а ми увек желимо да видимо оно што је скривено, по ономе што видимо.

10. Абапору - Тарсила до Амарал

У Бразилу се такође манифестује надреалистички покрет, инспиришући и подстичући бразилске уметнике и публику. Једно од дела инспирисаних покретом је чувено модернистичко платно Абапору, које је насликао Тарсила до Амарал 1928 .

Овде видимо људску фигуру изобличеног пропорција усред сушног и врелог пејзажа. Представа огромних руку и стопала настаје зато што је уметник тражио вредновање ручног рада и повезаност људиБразилац са земљом.

Слика је постала референца у историји бразилске уметности, као икона бразилства.

11. Две Фриде - Фрида Кало

Фрида Кало је била мексичка сликарка која је користила многе аутобиографске елементе у свом раду, уносећи фантастичан и симболичан универзум на своја платна.

На платну Две Фриде , из 1939 , можемо приметити присуство овог надреалистичког сценарија. Овде видимо два аутопортрета сликара. Две жене седе једна поред друге и држе се за руке.

Једна од „Фрида“ носи типичан мексички костим, који се односи на њене корене; друга носи хаљину од чипке, која се односи на Европу и утицај који је континент имао на њу.

Повезују их срца , са „мексичком Фридом” која држи мали портрет Дијего Ривера, њен муж, од којег се тада растала.

Облаци у позадини откривају суморну и катастрофалну атмосферу, док отворене ноге једне од жена алудира на њену сексуалност . Ово дело се тренутно налази у Музеју модерне уметности у Мексико Ситију.

12. Немогуће - Марија Мартинс

Бразилска уметница која је флертовала са надреализмом била је вајарка Марија Мартинс (1894-1973).

У свом делу Немогуће , завршеном 1949 , она истражује појам жеља и недовршеност кроз две фигуре које се скоро додирују, али се канџама одбијају.

Уметница је, иако данас није толико позната, била веома значајна жена за уметности у Бразилу, интензивно сарађујући на стварању Бијенала Фундацао и његових првих издања.

Поред тога, била је власница снажног и провокативног дела , где поставља питања и открива аспекте сексуалности жена, између осталих питања релевантних за жене.

13. У Волуптас Морс , Пхилиппе Халсман

Дотична надреалистичка фотографија била је заједничко дело Филипа Халсмана и Салвадора Далија, изложено 1949 .

Крајем 1940-их, двојица уметника започињу серију фотографских радова, у којима су елементи организовани тако да стварају необичне и радознале слике .

У Волуптас Морс , што се на португалски преводи као „у задовољству постоји смрт“, једна је од ових слика, на којој је лик језиве лобање формиран од тела голих жена .

Дали се такође појављује у сцени, показујући израз чуђења упртим погледом. Фотографија је била широко препозната и инспирисала је друге уметнике.

Пример је плакат за филм Тишина јагањаца (1991), који приказује фотографију жене са лептиром у испред ње, њена уста, унутар лептира можете видети а