Scoprite 15 opere di istigazione al surrealismo

Il Surrealismo è uno dei movimenti artistici che ha prodotto le opere più stimolanti ed enigmatiche, ricche di significati da scoprire.

Faceva parte delle avanguardie europee, filoni che si sono sviluppati in Europa all'inizio del XX secolo e che hanno cercato di riformulare il modo in cui l'arte veniva prodotta e apprezzata.

È in questo contesto che nasce il Surrealismo, con un manifesto nel 1924. Il movimento valorizza il pensiero libero e spontaneo per creare scene insolite, irreali e fantasiose Guardate alcune di queste opere e capite il loro significato.

1. Persistenza della memoria - Salvador Dalí

Persistenza della memoria è una tela realizzata in 1931 Si dice che sia stato creato dopo che l'artista si è saziato mangiando formaggio camembert e si ammalano lavorando a casa.

In quest'opera, l'artista mostra un tipico paesaggio catalano e un ulivo secco, un albero molto presente nella regione. C'è anche la presenza di orologi deformi e sciolto, così come il corpo prostrato a terra.

Gli orologi fusi sarebbero stati per Dalí una simbolismo della flaccidità e dell'impotenza sessuale Una di esse ha una mosca appollaiata sopra di essa come riferimento al fatto che "il tempo vola".

L'unico orologio rigido che compare nell'opera è rivolto verso il basso e presenta diverse formiche che si ammassano su di esso, alludendo ad una putrefazione dove l'oggetto, che simboleggia il tempo, viene divorato come una carogna.

Leggi anche: La persistenza della memoria: analisi dell'opera di Salvador Dalí

2. Gli amanti - René Magritte

René Magritte è l'autore dell'opera Gli amanti prodotto in 1928 .

Sullo schermo si vedono un uomo e una donna che si baciano, ma le loro teste sono velate. Quest'opera è intrigante perché mette in evidenza la contraddizione tra un atto di intimità e impossibilità di contatto .

Possiamo interpretare la scena in vari modi: il velo può simboleggiare la superficialità nelle relazioni, l'incapacità di mostrarsi completamente al proprio partner e la mancanza di connessione sentimentale o sessuale tra coppie.

È un'allegoria dei desideri frustrati e del senso di isolamento che può nascere anche all'interno di una relazione d'amore.

È interessante notare che queste riflessioni si estendono ai giorni nostri e si approfondiscono, in tempi di "modernità liquida", secondo la definizione del pensatore polacco Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte ha utilizzato questa caratteristica di nascondere il volto dei personaggi in molte delle sue tele. Il pittore apprezzava molto la presenza di una atmosfera misteriosa e ha proposto nelle sue opere un'interrogazione profonda.

Per conoscere altre opere del pittore, leggere: Opere d'arte per capire René Magritte.

3. Un cane andaluso - Salvador Dalí e Luis Buñuel

Quando si parla di opere surrealiste, di solito si pensa alle arti plastiche, in particolare alla pittura, ma questa tendenza ha influenzato anche la produzione di altri linguaggi, come il cinema.

Un cane andaluso è uno di quelli eventi cinematografici e divenne un'icona del surrealismo. Concepito in 1929 di Salvador Dalí e Luis Buñuel, il film propone una narrazione totalmente innovativa per l'epoca.

Nel racconto non c'è una continuità cronologica o logica degli eventi e c'è un chiaro riferimento a concetti della letteratura di base. psicoanalisi di Freud e l'universo dell'onirico.

Il film è muto e mostra un personaggio che compie azioni inimmaginabili, come nel famoso passaggio in cui taglia il bulbo oculare di una donna con un rasoio.

L'intera narrazione è piena di assurdità che può essere interpretato come una passeggiata all'interno della mente umana, rivelando gli impulsi violenti, inquietanti e irrazionali contenuti nell'inconscio.

4. Colazione in pelle - Meret Oppenheim

Colazione in pelle dell'artista svizzera Meret Oppenheim, è stata realizzata in 1936 quando l'artista aveva solo 23 anni.

L'opera consiste in un servizio da tè con piattino, cucchiaio e tazza ricoperti di pelle di gazzella.

Questo lavoro è curioso e provoca stranezze, perché sfida la mente e i sensi In questo modo, suggerisce un'associazione tra un oggetto quotidiano, usato a contatto con la bocca, e l'impossibilità di usarlo.

Osservando questo insolito set di tè, lo spettatore viene colpito da una mix di curiosità e repulsione disgusto e attrazione, quasi come se potessimo sentire la consistenza della pelle animale sulla nostra lingua.

L'artista è diventato famoso per la creazione di vari oggetti che suscitano e provocano sorpresa, stupore e contraddizioni, nello stile surrealista.

5. Il cervo ferito - Frida Kahlo

La produzione della messicana Frida Kahlo è scandita da scene misteriose e ricca di dettagli che portano significati intensi e autobiografici .

Il cervo ferito , di 1946 In questo lavoro, l'artista espone tutte le sue vulnerabilità e cerca di epurare i sentimenti di sofferenza di fronte alle sue precarie condizioni di salute e ai conflitti del suo matrimonio con il pittore Diego Rivera.

Qui Frida appare sotto forma di cervo in mezzo alla foresta: l'animale ha nove frecce che gli trafiggono il corpo, mentre il suo volto rimane placido e altero, in un chiaro segno di resilienza.

Si può anche tracciare un parallelo tra il corpo dell'animale colpito dalle frecce e il passo biblico in cui San Sebastiano viene legato a un albero e gravemente ferito dalle frecce.

Sebbene l'opera di Frida Kahlo sia spesso associata al movimento surrealista e una volta sia stata esposta in una mostra insieme a pittori del movimento, l'artista ha negato di essere effettivamente una surrealista.

La verità è che le sue intriganti tele esprimono il suo universo più intimo.

Leggete anche questo articolo che abbiamo preparato sull'artista messicana: le opere più belle di Frida Kahlo.

6. Carnevale di Arlecchino - Joan Miró

A 1924 Joan Miró realizzò la tela Carnevale di Arlecchino L'opera si compone di molti elementi fantastici che si interconnettono in una profusione colorata .

Il pittore ha disposto esseri di varie forme e dimensioni in una stanza divisa a metà da una linea che delimita il pavimento dalla parete. Sul lato destro si vedono anche una finestra, da cui è possibile osservare il sole e una costruzione, che sarebbe la Torre Eiffel.

L'arlecchino si presenta con enormi baffi e un corpo da chitarra. Un'altra figura di spicco è una specie di robot che appare suonando uno strumento.

La scena rappresenta il mondo personale e immaginativo del pittore, che lo realizzò sulla base delle sue manie provocate dalla fame nei momenti di maggiore difficoltà economica.

7. Il cacciatore di stelle - Remedios Varo

Remedios Varo è stata una donna importante della scena surrealista. La pittrice è nata in Catalogna, in Spagna, ma si è trasferita in Francia dove è entrata in contatto con gli artisti surrealisti e ne è stata influenzata. In seguito si è stabilita in Messico e vi è rimasta.

La sua opera è ricca di simboli e di elementi onirici che transitano in una universo fantasy e magico .

A Il cacciatore di stelle , di 1956 Remedios mostra nella sua opera una figura femminile che porta in una mano una gabbia con una luna all'interno, mentre nell'altra tiene una rete da cacciatore.

I vestiti che questo personaggio indossa sono come grande mantello luminoso C'è anche un'apertura all'altezza del petto, suggerendo un buco nero o addirittura una vulva.

8. Il tradimento delle immagini - René Magritte

Il quadro di riferimento Il tradimento delle immagini è stato dipinto in 1929 Su questa tela, l'artista surrealista raffigura la figura di una pipa e inserisce una sorta di didascalia che recita " Questo non è un tubo ".

L'idea del pittore era quella di rendere evidente la differenziazione tra il rappresentazione e realtà Dicendo che la figura della pipa non è una pipa, Magritte gioca con le parole e le immagini in un gioco visivo pieno di ironia.

9. Il Figlio dell'uomo - René Magritte

Anche Il figlio dell'uomo è stato dipinto dall'artista René Magritte. La tela, che risale a 1964 Inizialmente era stato concepito come autoritratto, ma in seguito il pittore ha inserito altri elementi.

La mela verde che si libra davanti al viso dell'uomo ci porta una atmosfera irrealistica e fantastica In effetti, anche questo scenario, per quanto possa sembrare comune, porta con sé qualcosa di oscuro.

Un dettaglio appena percettibile all'inizio è il braccio sinistro dell'individuo, che è rappresentato come se fosse in posizione supina, come si può notare dalla piega del gomito.

Si tratta di una delle opere simbolo di Magritte, che una volta ha commentato:

Almeno in parte nasconde il volto. Allora c'è il volto apparente, la mela, che nasconde il volto visibile ma nascosto, il vero volto della persona. È qualcosa che accade costantemente. Tutto ciò che vediamo nasconde qualcos'altro e vogliamo sempre vedere ciò che è nascosto, da ciò che vediamo.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Anche in Brasile il movimento surrealista si è manifestato, ispirando e istigando gli artisti brasiliani e il pubblico. Una delle opere ispirate dal movimento è il celebre tela modernista Abaporu, dipinto da Tarsila do Amaral in 1928 .

Qui vediamo una figura umana dalle proporzioni distorte in mezzo a un paesaggio caldo e arido. La rappresentazione di mani e piedi enormi è dovuta al fatto che l'artista cercava la valorizzazione del lavoro manuale e il legame del popolo brasiliano con la terra.

Il dipinto è diventato un riferimento nella storia dell'arte brasiliana, essendo un'icona della brasilianità.

11. I due Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo è stata una pittrice messicana che ha utilizzato molti elementi autobiografici nelle sue opere, portando un universo fantastico e simbolico nelle sue tele.

Sullo schermo I due Fridas , di 1939 Qui vediamo due autoritratti del pittore, due donne sedute una accanto all'altra che si tengono per mano.

Una delle "Fridas" indossa un costume tipico messicano, in riferimento alle sue radici; l'altra indossa un abito di pizzo, in riferimento all'Europa e all'influenza che il continente ha avuto su di lei.

Sono collegati dai loro cuori La "Frida messicana" tiene in mano un piccolo ritratto del marito, Diego Rivera, da cui si era separata all'epoca.

Le nuvole sullo sfondo rivelano un'atmosfera cupa e catastrofica, mentre le gambe divaricate di una delle donne alludono alla sua sessualità Quest'opera si trova attualmente al Museo d'Arte Moderna di Città del Messico.

12. L'impossibile - Maria Martins

Un'artista brasiliana che ha flirtato con il surrealismo è stata la scultrice Maria Martins (1894-1973).

Nel suo lavoro L'impossibile finalizzato in 1949 esplora la nozione di desiderio e incompletezza attraverso due figure che quasi si toccano, ma che, a causa dei loro artigli, si respingono.

L'artista, nonostante oggi non sia molto conosciuta, è stata una donna molto importante per l'arte in Brasile, collaborando intensamente alla creazione della Fondazione Biennale e alle sue prime edizioni.

Inoltre, possedeva un un lavoro forte e stimolante in cui si interroga e rivela gli aspetti della sessualità femminile, oltre ad altre questioni che riguardano le donne.

13. In Voluptas Mors Philippe Halsman

La fotografia surrealista in questione era un'opera congiunta di Philippe Halsman e Salvador Dalí, esposta in 1949 .

Alla fine degli anni Quaranta, i due artisti iniziarono una serie di lavori fotografici in cui gli elementi erano organizzati in modo tale da creare immagini insolite e curiose .

In Voluptas Mors una di queste immagini, in cui la figura di un macabro teschio è formata da corpi di donne nude.

Nella scena compare anche Dalí, che mostra un'espressione di stupore con lo sguardo fisso. La fotografia ebbe molto successo e ispirò altri artisti.

Un esempio è la locandina del film Il silenzio degli innocenti (1991), che mostra la fotografia di una donna con una farfalla davanti alla bocca; all'interno della farfalla c'è l'immagine di un teschio fatto di donne nude.

14. Il volto della guerra - Salvador Dalí

Il lavoro Il volto della guerra è stato dipinto alla fine del 1940 In quel periodo l'Europa stava vivendo gli orrori della Seconda guerra mondiale e la Spagna (paese d'origine del pittore) stava raccogliendo i frutti amari della guerra civile spagnola.

Salvador Dalí stava trascorrendo una stagione negli Stati Uniti quando realizzò il dipinto, nel quale si vede la figura di un volto terrorizzato All'interno degli occhi e della bocca ci sono dei teschi e dagli orifizi di questi teschi si vedono altri teschi.

In questo modo l'artista è riuscito a esprimere la "logica" della guerra, che produce distruzione e morte continua Ci sono anche dei serpenti che circondano il volto, in segno di terrore e paura.

L'opera è attualmente esposta al Museo Boijmans Van Beuningen nei Paesi Bassi.

15. Io e il villaggio - Marc Chagall

L'artista russo Marc Chagall è diventato famoso per le sue tele che mostrano immagini fantastiche, con persone che fluttuano e altri elementi insoliti in un'atmosfera di grande suggestione. un'atmosfera meravigliosa .

L'anno era ancora 1911 e il manifesto surrealista sarebbe stato redatto solo nel 1924, tuttavia Chagall aveva già all'attivo produzioni che seguivano i precetti del movimento, come nel caso di Io e il villaggio che fonde anche l'influenza cubista.

Sulla tela, la vita del pittore viene rappresentata in un modo che mescola elementi del suo passato nella campagna russa, come la capra che appare in primo piano e la piccola città sullo sfondo.

L'uomo verde rappresenta l'artista stesso e la ragazza capovolta ci mostra il mondo onirico di Chagall.

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