Открийте 15 вдъхновяващи произведения на сюрреализма

Сюрреализмът е едно от художествените направления, създало най-подбуждащите и загадъчни творби, пълни със значения, които трябва да бъдат открити.

Той е част от европейския авангард, който се появява в Европа в началото на XX в. и се стреми да промени начина, по който се създава и оценява изкуството.

В този контекст възниква сюрреализмът с манифест през 1924 г. Движението цени свободното и спонтанно мислене, за да създаде необичайни, нереални и фантастични сцени Разгледайте някои от тези произведения и разберете какво означават те.

1. Устойчивост на паметта - Салвадор Дали

Устойчивост на паметта е платно, изработено в 1931 Твърди се, че е създадена, след като художникът се наситил да яде сирене. Камамбер и се разболявате, когато работите у дома.

В тази творба художникът показва типичен каталунски пейзаж и изсъхнало маслиново дърво - дърво, което е много разпространено в региона. деформирани часовници и се разтопи, както и лежащото на земята тяло.

Разтопените часовници ще бъдат за Дали символика на вялостта и сексуалната импотентност На една от тях е кацнала муха като препратка към факта, че "времето лети".

Единственият неподвижен часовник, който се появява в творбата, е обърнат надолу и върху него са натрупани няколко мравки, което е алюзия за гниене където предметът, символизиращ времето, е погълнат като мърша.

Прочетете също: Устойчивостта на паметта: анализ на творчеството на Салвадор Дали

2. Влюбените - Рене Магрит

Рене Магрит е автор на творбата Влюбените произведени в 1928 .

На екрана виждаме мъж и жена, които се целуват, но главите им са забулени. Това произведение е интригуващо, защото подчертава противоречието между акта на интимност и невъзможност за контакт .

Можем да тълкуваме сцената по различни начини, като воалът може да символизира повърхностността във взаимоотношенията, неспособността да се покажеш напълно пред партньора си и липса на връзка сантиментални или сексуални отношения между двойките.

Това е алегория за неудовлетворените желания и чувството за изолация, което може да възникне дори в рамките на една любовна връзка.

Интересно е да се отбележи, че тези разсъждения се простират до наши дни и дори се задълбочават във времената на "течна модерност", както я определя полският мислител Зигмунт Бауман (1925-2017).

Магрит използва тази особеност на скриване на лицата на героите в няколко свои платна. Художникът високо цени мистериозна атмосфера и предлага дълбоки въпросителни в творбите си.

За да се запознаете с други творби на художника, прочетете: Произведения на изкуството, за да разберете Рене Магрит.

3. Андалуско куче - Салвадор Дали и Луис Бунюел

Когато говорим за сюрреалистични творби, обикновено се сещаме за пластичните изкуства, особено за живописта. Тази тенденция обаче оказва влияние и върху творчеството на други езици, като например киното.

Андалуско куче е един от тези кинематографични събития и се превръща в икона на сюрреализма. Замислен в 1929 на Салвадор Дали и Луис Бунюел, филмът представя напълно новаторски за времето си разказ.

В историята няма хронологична или логическа последователност на събитията и има ясни препратки към понятия от психоанализа на Фройд и вселената на онеиричното.

Филмът е безмълвен и показва как героят извършва невъобразими действия, като например в известния откъс, в който той разрязва с бръснач очната ябълка на жена.

Целият разказ е изпълнен с абсурди която може да се тълкува като разходка из човешкото съзнание, разкриваща жестоките, тревожни и ирационални импулси, съдържащи се в несъзнаваното.

4. Закуска в кожа - Мерет Оппенхайм

Закуска в кожа на швейцарската художничка Мерет Оппенхайм, е изработен в 1936 когато художникът е само на 23 години.

Произведението се състои от сервиз за чай с чинийка, лъжичка и чаша, покрити с кожа от газела.

Тази работа е любопитна и предизвиква странности, защото предизвиква ума и сетивата. По този начин се внушава асоциация между предмет от ежедневието, използван в контакт с устата, и невъзможността да бъде използван.

Когато наблюдава този необичаен комплект чай, зрителят е поразен от смесица от любопитство и отблъскване , отвращение и привличане, сякаш усещаме текстурата на животинската кожа върху езика си.

Художникът става известен с това, че създава различни предмети, които предизвикват изненада, удивление и противоречия в сюрреалистичен стил.

5. Раненият елен - Фрида Кало

Произведението на мексиканката Фрида Кало е белязано от мистериозни сцени и е изпълнено с детайли, които носят интензивни и автобиографични значения .

Раненият елен , от 1946 В тази творба художничката излага на показ всички свои уязвимост и се опитва да изчистване на чувствата на страдание пред несигурното ѝ здравословно състояние и конфликтите в брака ѝ с художника Диего Ривера.

Тук Фрида се появява под формата на елен насред гората. Животното е пронизано от девет стрели, докато лицето му остава спокойно и надменно, в ясен знак на устойчивост.

Може да се направи и паралел между тялото на животното, пронизано от стрели, и библейския откъс, в който свети Себастиан е завързан за дърво и тежко ранен от стрели.

Въпреки че творчеството на Фрида Кало често се свързва със сюрреалистичното движение и веднъж тя е изложена в изложба заедно с художници от това движение, тя отрича да е била сюрреалист.

Истината е, че интригуващите му платна изразяват най-интимната му вселена.

Прочетете и статията, която подготвихме за мексиканската художничка: най-зашеметяващите творби на Фрида Кало.

6. Карнавал на Арлекин - Жоан Миро

На адрес 1924 Жоан Миро изработва платното Карнавал на Арлекин Работата е съставена от много фантастични елементи, които се свързват в цветно изобилие .

Художникът е подредил същества с различни форми и размери в стая, разделена наполовина от линия, която разграничава пода от стената. От дясната страна виждаме също прозорец, от който може да се наблюдава слънцето, и конструкция, която би трябвало да е Айфеловата кула.

Арлекинът е представен с огромни мустаци и тяло на китара. Друга изключителна фигура е вид робот, който се появява, свирейки на инструмент.

Сцената представлява личен и въображаем свят на художника, който я създава въз основа на своите заблуди, предизвикани от глад в моменти на най-големи финансови затруднения.

7. Ловецът на звезди - Ремедиос Варо

Ремедиос Варо е важна жена на сюрреалистичната сцена. Художничката е родена в Каталония, Испания, но се премества във Франция, където влиза в контакт със сюрреалистични художници и е повлияна от тях. По-късно се установява в Мексико и остава там.

Творбите му са пълни със символи и онеирични елементи, които преминават в фентъзи и магическа вселена .

На адрес Ловецът на звезди , от 1956 Ремедиос показва в творбата си женска фигура, която носи в едната си ръка клетка с луна вътре. В другата си ръка държи ловджийска мрежа.

Дрехите, които този герой носи, са като голямо светещо наметало Има и отвор на височината на гърдите, предполагаща черна дупка или дори вулва.

8. Предателството на образите - Рене Магрит

Рамката Предателството на образите е нарисуван в 1929 На това платно художникът сюрреалист изобразява фигурата на тръба и поставя нещо като надпис, който гласи " Това не е тръба ".

Идеята на художника е била да покаже разграничението между представяне и реалност Като казва, че фигурата на тръбата не е тръба, Магрит си играе с думите и образите в една визуална игра, изпълнена с ирония.

9. Човешкият син - Рене Магрит

Синът на мъжа също е нарисуван от художника Рене Магрит. платното, което датира от 1964 Първоначално е замислена като автопортрет, но по-късно художникът включва и други елементи.

Зелената ябълка, която виси пред лицето на мъжа, ни носи нереалистична и фантастична атмосфера Всъщност пейзажът, колкото и обикновен да изглежда, носи и нещо тъмно.

Едва забележима на пръв поглед подробност е лявата ръка на човека, която е изобразена така, сякаш той е по гръб, както се вижда от сгъването на лакътя.

Това е една от емблематичните творби на Магрит, която той веднъж коментира:

Поне отчасти скрива лицето и. Е, тогава имате видимото лице, ябълката, която скрива видимото, но скрито, истинското лице на човека. Това е нещо, което се случва постоянно. Всичко, което виждаме, скрива нещо друго и винаги искаме да видим това, което е скрито, от това, което виждаме.

10. Абапору - Tarsila do Amaral

В Бразилия сюрреалистичното движение също се проявява, като вдъхновява и подтиква бразилските художници и обществеността. едно от произведенията, вдъхновени от движението, е известната модернистично платно Абапору, нарисувана от Тарсила до Амарал в 1928 .

Тук виждаме човешка фигура с изкривени пропорции сред горещ, сух пейзаж. Представянето на огромни ръце и крака е, защото художникът е търсил остойностяване на ръчния труд и връзката на бразилския народ със земята.

Картината се превръща в еталон в историята на бразилското изкуство и е икона на бразилското.

11. Двете Фриди - Фрида Кало

Фрида Кало е мексиканска художничка, която използва много автобиографични елементи в творбите си, внасяйки фантастична и символична вселена в платната си.

На екрана Двете Фриди , от 1939 Тук виждаме два автопортрета на художника - две жени, които седят една до друга и се държат за ръце.

Едната от "Фридас" носи типичен мексикански костюм, което говори за нейните корени; другата носи дантелена рокля, което говори за Европа и влиянието, което континентът е оказал върху нея.

Те са свързани със сърцата си "Мексиканската Фрида" държи малък портрет на съпруга си Диего Ривера, с когото се разделя по това време.

Облаците на заден план разкриват мрачна и катастрофична атмосфера, а разтворените крака на една от жените загатват за нейната сексуалност Понастоящем тази творба се намира в Музея за модерно изкуство в Мексико Сити.

12. Невъзможното - Мария Мартинс

Бразилска художничка, която флиртува със сюрреализма, е скулпторката Мария Мартинс (1894-1973).

В работата си Невъзможното финализирани в 1949 изследва понятието за желание и непълнота чрез две фигури, които почти се докосват, но заради ноктите си се отблъскват.

Художничката, въпреки че днес не е толкова известна, е била много важна жена за изкуството в Бразилия, като е сътрудничила интензивно при създаването на Фондацията на биеналето и първите му издания.

Освен това тя притежава силна и подбуждаща работа в която поставя под въпрос и разкрива аспекти на женската сексуалност, наред с други въпроси, свързани с жените.

13. In Voluptas Mors Филип Халсман

Въпросната сюрреалистична фотография е съвместна работа на Филип Халсман и Салвадор Дали, изложена в 1949 .

В края на 40-те години двамата художници започват серия от фотографски творби, в които елементите са организирани по такъв начин, че да създават необичайни и любопитни снимки .

In Voluptas Mors едно от тези изображения, в което фигурата на мрачен череп е оформена от телата на голи жени.

Дали също се появява в сцената, като показва израз на удивление с неподвижен поглед. Снимката получава голямо признание и вдъхновява други художници.

Пример за това е плакатът на филма Мълчанието на невинните (1991 г.), на която е показана снимка на жена с пеперуда пред устата, а вътре в пеперудата има изображение на череп, съставен от голи жени.

14. Лицето на войната - Салвадор Дали

Работата Лицето на войната е нарисуван в края на 1940 По това време Европа преживява ужасите на Втората световна война, а Испания (страната на художника) бере горчивите плодове на Испанската гражданска война.

Салвадор Дали прекарва един сезон в САЩ, когато създава картината. На нея виждаме фигурата на ужасено лице , от вътрешната страна на очите и устата му има черепи, а от вътрешността на отворите на тези черепи се виждат още черепи.

По този начин художникът успява да изрази "логиката" на войната, която поражда разрушение и непрекъсната смърт Има и змии, които обгръщат лицето в знак на ужас и страх.

Понастоящем творбата може да бъде видяна в музея Boijmans Van Beuningen в Нидерландия.

15. Аз и селото - Марк Шагал

Руският художник Марк Шагал става известен със своите платна с фантастични образи, в които плуват хора и други необичайни елементи в прекрасна атмосфера .

Годината все още беше 1911 а манифестът на сюрреалистите ще бъде изготвен едва през 1924 г., но Шагал вече има постановки, които следват предписанията на движението, като например Аз и селото в която също има кубистично влияние.

Върху платното животът на художника е представен по начин, който смесва елементи от неговото минало в руската провинция, като например козата, която се появява на преден план, и малкия град на заден план.

Зеленото човече представлява самия художник, а обърнатото момиче ни показва света на сънищата на Шагал.

Вижте и други статии за света на пластичните изкуства :