Turinys
Siurrealizmas yra viena iš meno krypčių, sukūrusių daugybę mįslingų ir mįslingų kūrinių, kupinų prasmės, kurią reikia atrasti.
Jis priklausė Europos avangardui - XX a. pradžioje Europoje susiformavusioms srovėms, kurios siekė pakeisti meno kūrimo ir vertinimo būdus.
Šiame kontekste atsirado siurrealizmas, kurio manifestas buvo paskelbtas 1924 m. Judėjimas vertino laisvą ir spontanišką mąstymą, siekiant sukurti neįprasti, nerealūs ir išgalvoti vaizdai. Peržiūrėkite kai kuriuos iš šių darbų ir supraskite, ką jie reiškia.
1. Atminties patvarumas - Salvadoras Dalis
Atminties patvarumas yra drobė, pagaminta 1931 Sakoma, kad jis buvo sukurtas po to, kai menininkas pasisotino sūriu. kamamberas ir susirgti dirbant namuose.
Šiame darbe menininkas vaizduoja tipišką Katalonijos kraštovaizdį ir išdžiūvusį alyvmedį, kuris yra labai paplitęs šiame regione. deformuoti laikrodžiai ir ištirpęs, taip pat ant žemės gulintis kūnas.
Išlydyti laikrodžiai Dalí būtų vangumo ir seksualinės impotencijos simbolika Ant vienos iš jų yra užskridusi musė - tai nuoroda į tai, kad "laikas bėga".
Taip pat žr: Filmas Kovos klubas (paaiškinimas ir analizė)Vienintelis kūrinyje esantis laikrodis yra nukreiptas žemyn ir ant jo sukrautos kelios skruzdės - tai aliuzija į skruzdėlyną. puvimas kur daiktas, simbolizuojantis laiką, yra praryjamas kaip skerdiena.
Taip pat skaitykite: Atminties išliekamumas: Salvadoro Dali kūrybos analizė
2. Meilužiai - Renė Magritas
René Magritte'as yra kūrinio Meilužiai pagamintas 1928 .
Ekrane matome besibučiuojančius vyrą ir moterį, tačiau jų galvos uždengtos. Šis kūrinys intriguoja, nes išryškina prieštaravimą tarp akto intymumas ir kontakto negalimumas .
Šydas gali simbolizuoti paviršutiniškumą santykiuose, nesugebėjimą pilnai atsiskleisti partneriui ir ryšio trūkumas sentimentalus ar seksualinis poros ryšys.
Tai alegorija apie neišsipildžiusius troškimus ir izoliacijos jausmą, kuris gali atsirasti net ir mylinčiuose santykiuose.
Įdomu pastebėti, kad šie apmąstymai tęsiasi iki šių dienų ir netgi gilėja "skystos modernybės", kaip ją apibūdino lenkų mąstytojas Zygmuntas Baumanas (1925-2017), laikais.
Magritte'as šį personažų veidų slėpimo būdą panaudojo keliose savo drobėse. Tapytojas labai vertino paslaptinga atmosfera ir savo darbuose siūlė gilius klausimus.
Norėdami sužinoti apie kitus dailininko darbus, skaitykite: Meno kūriniai, padedantys suprasti René Magritte'ą.
3. Andalūzijos šuo - Salvadoras Dali ir Luisas Buñuelis
Priekaba - Andalūzijos šuoKai kalbame apie siurrealistų kūrinius, paprastai galvojame apie vaizduojamąjį meną, ypač tapybą. Tačiau ši tendencija turėjo įtakos ir kitoms kalboms, pavyzdžiui, kinui.
Andalūzijos šuo yra vienas iš tų kinematografiniai renginiai ir tapo siurrealizmo ikona. 1929 Salvadoro Dali ir Luiso Buñuelio, filmas pateikia visiškai novatorišką to meto pasakojimą.
Istorijoje nėra chronologinio ar loginio įvykių tęstinumo ir aiškiai pateikiamos nuorodos į sąvokas iš psichoanalizė Froido ir onirikos visata.
Filmas nebylus, jame rodomi neįsivaizduojami veikėjo veiksmai, pavyzdžiui, garsiojoje ištraukoje, kai jis skustuvu perpjauna moteriai akies obuolį.
Visas pasakojimas yra pilnas absurdai kurį galima interpretuoti kaip pasivaikščiojimą po žmogaus protą, atskleidžiantį pasąmonėje glūdinčius žiaurius, nerimą keliančius ir iracionalius impulsus.
4. Pusryčiai iš odos - Meret Oppenheim
Pusryčiai iš odos šveicarų menininkės Meret Oppenheim sukurtas 1936 kai menininkui buvo tik 23 metai.
Kūrinį sudaro arbatos rinkinys su lėkštute, šaukšteliu ir puodeliu, padengtu gazelės oda.
Šis darbas yra įdomus ir sukelia keistumą, nes meta iššūkį protui ir pojūčiams. Tokiu būdu jis siūlo asociaciją tarp kasdienio daikto, naudojamo liečiant burną, ir negalimumo juo naudotis.
Stebėdamas šį neįprastą arbatos rinkinį, žiūrovas stebisi smalsumo ir pasibjaurėjimo mišinys , pasibjaurėjimą ir trauką, tarsi ant liežuvio jaustume gyvūnų odos tekstūrą.
Menininkas išgarsėjo kurdamas įvairius siurrealistinio stiliaus objektus, kurie kelia nuostabą, nuostabą ir prieštaravimus.
5. Sužeistas elnias - Frida Kahlo
Meksikietės Fridos Kahlo kūrinys pasižymi paslaptingomis scenomis ir yra kupinas detalių, kurios perteikia intensyvios ir autobiografinės reikšmės .
Sužeistas elnias , iš 1946 Šiame darbe menininkė atskleidžia visus savo pažeidžiamumas ir bando išvalyti jausmus kančios, susijusios su jos sunkia sveikatos būkle ir konfliktais santuokoje su dailininku Diego Rivera.
Čia Frida pasirodo elnio pavidalu vidury miško. Gyvūno kūną pervėrė devynios strėlės, o jo veidas išlieka ramus ir pakilus - aiškus atsparumo ženklas.
Be to, galima nubrėžti paralelę tarp strėlėmis apnuoginto gyvūno kūno ir Biblijos ištraukos, kurioje šventasis Sebastijonas pririštas prie medžio ir sunkiai sužeistas strėlėmis.
Nors Fridos Kahlo kūryba dažnai siejama su siurrealistų judėjimu ir kartą ji buvo eksponuojama parodoje kartu su šio judėjimo dailininkais, ji neigė, kad iš tikrųjų buvo siurrealistė.
Tiesa ta, kad jo intriguojančios drobės išreiškia pačią intymiausią jo visatą.
Taip pat perskaitykite mūsų parengtą straipsnį apie meksikiečių dailininkę: įspūdingiausi Fridos Kahlo darbai.
Taip pat žr: Filmas "Žalioji knyga" (analizė, santrauka ir paaiškinimas)6. Arlekino karnavalas - Joanas Miro
Svetainėje 1924 Joanas Miro sukūrė drobę Arlekino karnavalas Kūrinį sudaro daugybė fantastinių elementų, kurie tarpusavyje susiję spalvinga gausa .
Tapytojas išdėstė įvairių formų ir dydžių būtybes kambaryje, padalytame per pusę linija, skiriančia grindis nuo sienos. Dešinėje pusėje taip pat matome langą, pro kurį galima stebėti saulę, ir konstrukciją, kuri galėtų būti Eifelio bokštas.
Arlekinas pristatomas su didžiuliais ūsais ir gitaros korpusu. Kita išskirtinė figūra - tai savotiškas robotas, kuris pasirodo grojantis instrumentu.
Scena vaizduoja asmeninis ir vaizduotės pasaulis dailininko, kuris jį sukūrė remdamasis savo iliuzijomis, sukeltomis alkio didžiausio finansinio sunkmečio akimirkomis.
7. Žvaigždžių medžiotojas - Remedios Varo
Remedios Varo buvo svarbi moteris siurrealizmo scenoje. Dailininkė gimė Katalonijoje, Ispanijoje, bet persikėlė į Prancūziją, kur susipažino su siurrealistais ir patyrė jų įtaką. Vėliau ji apsigyveno Meksikoje ir liko ten gyventi.
Jo kūryboje gausu simbolių ir onirinių elementų, kurie pereina į fantazijos ir magijos visata .
Svetainėje Žvaigždžių medžiotojas , iš 1956 Remedioso kūrinyje pavaizduota moters figūra, vienoje rankoje nešanti narvelį su mėnuliu viduje. Kitoje rankoje ji laiko medžiotojo tinklą.
Drabužiai, kuriuos dėvi šis veikėjas, yra tarsi puikus švytintis apsiaustas Krūtinės aukštyje taip pat yra anga, siūlo juodąją skylę. ar net vulva.
8. Vaizdų išdavystė - Renė Magritas
Sistema Vaizdų išdavystė buvo nutapytas 1929 Šioje drobėje siurrealistas vaizduoja vamzdžio figūrą ir įterpia savotišką užrašą: " Tai nėra vamzdis ".
Tapytojo sumanymas buvo išryškinti skirtumą tarp reprezentacija ir tikrovė Sakydamas, kad vamzdžio figūra nėra vamzdis, Magritte'as žaidžia su žodžiais ir vaizdais, žaisdamas ironijos kupiną vizualinį žaidimą.
9. Žmogaus Sūnus - Rene Magritte
Vyro sūnų taip pat nutapė dailininkas Renė Magritas. drobė, nutapyta 1964 Iš pradžių jis buvo sumanytas kaip autoportretas, tačiau vėliau dailininkas įtraukė ir kitų elementų.
Priešais vyro veidą kabantis žalias obuolys mums primena nerealistiška ir fantastinė atmosfera. Tiesą sakant, šis peizažas, kad ir koks įprastas atrodytų, taip pat turi kažką tamsaus.
Iš pirmo žvilgsnio vos pastebima detalė - kairė žmogaus ranka, kuri vaizduojama taip, tarsi jis gulėtų ant nugaros, kaip matyti iš sulenktos alkūnės.
Tai vienas iš kultinių Magritte'o darbų, kurį jis kartą pakomentavo:
Jis bent iš dalies paslepia veidą. Na, o tada turite tariamą veidą, obuolį, slepiantį matomą, bet paslėptą, tikrąjį žmogaus veidą. Tai vyksta nuolat. Viskas, ką matome, slepia kažką kita, ir mes visada norime pamatyti tai, ką slepia tai, ką matome.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Brazilijoje siurrealizmo judėjimas taip pat pasireiškė, įkvėpdamas ir kurstydamas Brazilijos menininkus ir visuomenę. Vienas iš šio judėjimo įkvėptų kūrinių yra garsusis modernistinė drobė Abaporu, kurį Tarsila do Amaral nutapė 1928 .
Čia matome iškreiptų proporcijų žmogaus figūrą karšto, sausringo kraštovaizdžio viduryje. Didžiulės rankos ir kojos vaizduojamos todėl, kad dailininkas siekė rankų darbo vertės didinimas ir Brazilijos žmonių ryšį su žeme.
Paveikslas tapo Brazilijos meno istorijos etalonu, tapęs braziliškumo ikona.
11. Dvi Fridos - Frida Kahlo
Frida Kahlo buvo meksikiečių tapytoja, savo darbuose naudojusi daugybę autobiografinių elementų ir savo drobėse sukūrusi fantastinę ir simbolinę visatą.
Ekrane Dvi Fridos , iš 1939 Čia matome du tapytojo autoportretus - dvi moteris, sėdinčias viena šalia kitos ir laikančias rankas.
Viena iš "Fridų" vilki tipišką meksikietišką kostiumą, o kita dėvi nėriniuotą suknelę, kuri reiškia Europą ir šio žemyno įtaką jai.
Jie yra sujungti širdimis "Meksikietiškoji Frida" laiko nedidelį savo vyro Diego Riveros, su kuriuo tuo metu išsiskyrė, portretą.
Fone esantys debesys atskleidžia niūrią ir katastrofišką atmosferą, o vienos iš moterų išskėstos kojos byloja apie jos seksualumas Šiuo metu šis darbas eksponuojamas Meksiko miesto Modernaus meno muziejuje.
12. Neįmanoma - Maria Martins
Su siurrealizmu flirtavo brazilų menininkė skulptorė Maria Martins (1894-1973).
Savo darbe Neįmanoma baigtas rengti 1949 jame nagrinėjama sąvoka troškimas ir neišbaigtumas per dvi figūras, kurios beveik liečiasi, bet dėl savo nagų atstumia viena kitą.
Nors šiandien menininkė nėra tokia žinoma, ji buvo labai svarbi moteris Brazilijos menui, intensyviai bendradarbiavo kuriant bienalės fondą ir pirmuosius jos leidimus.
Be to, jai priklausė stiprus ir skatinantis darbas. kuriame, be kitų moterims aktualių klausimų, ji kvestionuoja ir atskleidžia moters seksualumo aspektus.
13. In Voluptas Mors Philippe'as Halsmanas
Ši siurrealistinė fotografija buvo bendras Philippe'o Halsmano ir Salvadoro Dali darbas, eksponuotas parodoje 1949 .
Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje abu menininkai pradėjo fotografijos darbų seriją, kurioje elementai buvo išdėstyti taip, kad sukurtų neįprasti ir įdomūs paveikslėliai .
In Voluptas Mors viename iš šių atvaizdų iš nuogų moterų kūnų suformuota makabriška kaukolės figūra.
Šioje scenoje taip pat pasirodo Dalí, kurio žvilgsnis prikausto nuostabą. Nuotrauka sulaukė didelio pripažinimo ir įkvėpė kitus menininkus.
Pavyzdys - filmo plakatas Nekaltųjų tyla (1991 m.), kuriame vaizduojama moteris su drugeliu priešais burną, o drugelio viduje - kaukolės, sudarytos iš nuogų moterų, atvaizdas.
14. Karo veidas - Salvadoras Dalis
Darbas Karo veidas buvo nutapytas baigiantis 1940 Tuo metu Europa išgyveno Antrojo pasaulinio karo baisumus, o Ispanija (tapytojo kilmės šalis) kentė karčius Ispanijos pilietinio karo vaisius.
Salvadoras Dali, kurdamas šį paveikslą, praleido sezoną JAV. Paveiksle matome figūrą, vaizduojančią išsigandęs veidas , jos akių ir burnos viduje yra kaukolės, o iš šių kaukolių angų matome dar daugiau kaukolių.
Taip menininkas sugebėjo išreikšti karo "logiką", kuri sukelia destrukciją ir nuolatinė mirtis Taip pat veidą supa gyvatės, kurios reiškia siaubą ir baimę.
Šiuo metu kūrinį galima pamatyti Boijmans Van Beuningen muziejuje Nyderlanduose.
15. Aš ir kaimas - Marcas Šagalas
Rusų dailininkas Marcas Šagalas išgarsėjo savo drobėmis, kuriose vaizduojami fantastiški vaizdai su plūduriuojančiais žmonėmis ir kitais neįprastais elementais. nuostabi atmosfera .
Metai vis dar buvo 1911 o siurrealistų manifestas bus parengtas tik 1924 m., tačiau Chagallas jau buvo sukūręs kūrinių, kurie atitiko judėjimo nuostatas, pvz. Aš ir kaimas kuriame taip pat jaučiama kubizmo įtaka.
Ant drobės tapytojo gyvenimas vaizduojamas taip, kad susimaišo jos praeities elementai Rusijos kaime, pavyzdžiui, ožka, kuri matoma pirmame plane, ir mažas miestelis antrame plane.
Žaliasis žmogeliukas simbolizuoja patį dailininką, o aukštyn kojomis apversta mergaitė rodo Chagallo sapnų pasaulį.
Taip pat peržiūrėkite kitus straipsnius apie plastikos pasaulį :
