අන්තර්ගත වගුව
අධි යථාර්ථවාදය යනු සොයා ගත යුතු අරුත්වලින් පිරුණු, චින්තන-ප්‍රකෝපකාරී සහ ප්‍රහේලිකාවක කෘතීන් වැඩිපුරම නිපදවූ කලාත්මක ව්‍යාපාරයන්ගෙන් එකකි.
ඔහු යුරෝපීය පෙරටුගාමීන්ගේ කොටසකි, ඒවා යුරෝපයේ යුරෝපයේ ඇති වූ කෙඳි විය. 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ සහ එය කලාව නිෂ්පාදනය කිරීමේ සහ අගය කිරීමේ ක්‍රමය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට උත්සාහ කළේය.
මෙම සන්දර්භය තුළ, අධියථාර්ථවාදය මතු වූයේ, 1924 ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශනය සමඟිනි. , සැබෑ නොවන දර්ශන සහ මනඃකල්පිත . මෙම කෘතීන් කිහිපයක් පහතින් පරීක්ෂා කර ඒවායින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගන්න.
1. මතකයේ නොනැසී පැවතීම - සැල්වදෝර් ඩාලි
ස්මරණයේ නොනැසී පැවතීම යනු 1931 දී සාදන ලද කැන්වසයකි. කැටලන් සැල්වදෝර් ඩාලි චිත්‍ර ශිල්පියා. එය නිර්මාණය කර ඇත්තේ කලාකරුවා කැමම්බර්ට් චීස් කෑමෙන් සෑහීමකට පත්වී නිවසේ වැඩ කරමින් අසනීප තත්ත්වයට පත්වීමෙන් පසුව බව පැවසේ.
මෙම කෘතියේදී කලාකරුවා කැටලෝනියාවේ සාමාන්‍ය භූ දර්ශනයක් සහ වියළි ඔලිව් ගෙඩියක් නිරාවරණය කරයි. ගස, ගස කලාපයේ ඉතා පවතී. විකෘති වූ සහ උණු කළ ඔරලෝසු මෙන්ම බිම වැතිර සිටින පුෂ්ටිමත් සිරුර ද පවතී.
උණු කරන ලද ඔරලෝසු ඩාලි සඳහා එල්ලා වැටීමේ සංකේතයක් වනු ඇත. ලිංගික බෙලහීනතාවය , මෙන්ම කාලයාගේ ඇවෑමෙන් අපැහැදිලි අදහසක්. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුට "කාලය ඉගිලී යයි" යන සඳහනක් ලෙස උඩින් මැස්සක් ඇත.
වැඩේ පෙනෙන එකම දෘඩ ඔරලෝසුව උඩු යටිකුරුයි.නිරුවත් කාන්තාවන්ගෙන් සාදන ලද හිස් කබල රූපය.
14. යුද්ධයේ මුහුණුවර - සැල්වදෝර් ඩාලි
කෘතිය යුද්ධයේ මුහුණ පින්තාරු කරන ලද්දේ 1940 අවසානයේය. කැටලන් කලාකරු සැල්වදෝර් ඩාලි විසිනි. ඒ වන විට යුරෝපය දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ භීෂණය අත්විඳිමින් සිටි අතර ස්පාඤ්ඤය (චිත්‍ර ශිල්පියාගේ උපන් රට) ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධයේ කටුක ඵල නෙළා ගනිමින් සිටියේය.
සැල්වදෝර් ඩාලි ඇමරිකාවේ කාලය ගත කරමින් සිටියේය. සිතුවම පිළිසිඳ ගත්තේය. ඒකේ අපිට පේනවා බියසුණු මූණක රුව, උගේ ඇස් සහ කට ඇතුලේ හිස් කබල් තියෙනවා, මේ හිස් කබලේ සිදුරු ඇතුලේ තවත් හිස් කබල් පේනවා.
චිත්‍රකරුවා එහෙමයි. විනාශය සහ මරණය අඛණ්ඩව නිපදවන යුද්ධයේ “තර්කකය” ප්‍රකාශ කළමණාකරණය කර ඇත. භීතියේ සහ භීතියේ සලකුණක් ලෙස තවමත් සර්පයන් මුහුණ වට කර ඇත.
මෙම කාර්යය දැනට ඕලන්දයේ Boijmans Van Beuningen කෞතුකාගාරයේ දැකිය හැකිය.
15. මම සහ ගම - මාර්ක් චගල්
රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී මාක් චගල් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ මිනිසුන් පාවෙන සහ වෙනත් අසාමාන්‍ය අංග සහිත මනඃකල්පිත රූප ප්‍රදර්ශනය කරන ඔහුගේ කැන්වස් සඳහා ය. අසාමාන්‍ය වාතාවරණයක් .
වසර තවමත් 1911 ව පැවති අතර අධියථාර්ථවාදී ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශය 1924 දී පමණක් විස්තාරනය වනු ඇත, කෙසේ වෙතත්, චගල්ට දැනටමත් ශික්ෂා පද අනුගමනය කරන නිෂ්පාදන තිබුණි චලනය, Eu e a vila හි සිදු වන පරිදි, cubist බලපෑම ද මිශ්‍ර කරයි.
තිරය මත, ජීවිතයචිත්‍ර ශිල්පියා පෙරබිමේ සහ පසුබිමේ කුඩා නගරය වැනි එළුවා වැනි රුසියානු ගම්බද ප්‍රදේශවල ඇයගේ අතීතයේ අංග මිශ්‍ර වන ආකාරයට නියෝජනය වේ.
හරිත මිනිසා තමා කලාකරුවා නියෝජනය කරන අතර උඩු යටිකුරු වූ ගැහැණු ළමයා චාගල්ගේ ඒකීය ලෝකය අපට පෙන්වයි.
එමෙන්ම ලලිත කලා විශ්වය පිළිබඳ වෙනත් ලිපි බලන්න :
මෙයද කියවන්න: මතකයේ නොනැසී පැවතීම : සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වැඩ විශ්ලේෂණය
2. Lovers - René Magritte
René Magritte 1928 හි නිෂ්පාදනය කරන ලද Lovers හි කතුවරයා වේ. 1>
බලන්න: හොඳම පොත් කතුවරුන් 10 දෙනාතිරය මත, පිරිමියෙකු සහ කාන්තාවක් සිප ගනිමින් සිටිනු අපි දකිමු, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ හිස් වැස්මකින් වැසී ඇත. මෙම කාර්යය කුතුහලය දනවන කරුණක් වන්නේ එය ළෙන්ගතුකමේ ක්‍රියාවක් සහ සම්බන්ධ වීමේ නොහැකියාව අතර ප්‍රතිවිරෝධතාව විවර කරන බැවිනි.
අපට දර්ශනය විවිධ ආකාරවලින් විග්‍රහ කළ හැකි අතර, එහිදී වැස්ම මගින් මතුපිටින් පෙනෙන බව සංකේතවත් කළ හැකිය. සබඳතා, සහකරුට තමාව සම්පූර්ණයෙන් පෙන්වීමට ඇති නොහැකියාව සහ ජෝඩු අතර සංවේගාත්මක හෝ ලිංගික සම්බන්ධතා නොමැතිකම.
එය කලකිරුණු ආශාවන් සහ හුදකලා වීමේ හැඟීම පිළිබඳ උපමාවකි. ප්‍රේමණීය සම්බන්ධතාවයක් තුළ.
පෝලන්ත චින්තකයෙකු වන සිග්මන්ට් බවමන් (1925 - 2017) විසින් නිර්වචනය කරන ලද "දියර නූතනත්වයේ" කාලවලදී මෙම පරාවර්තන වර්තමානය දක්වා විහිදෙන අතර ගැඹුරු වන බව සටහන් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි.
මැග්‍රිට් ඔහුගේ තිර කිහිපයක චරිතවල මුහුණු සැඟවීමේ මෙම විශේෂාංගය භාවිතා කළේය. චිත්‍ර ශිල්පියා අභිරහස් වාතාවරණයක් බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහුගේ කෘතිවල ගැඹුරු ප්‍රශ්න යෝජනා කළේය.
සොයා ගැනීමටචිත්‍ර ශිල්පියාගේ අනෙකුත් කෘති ගැන කියවන්න: René Magritte තේරුම් ගැනීමට ක්‍රියා කරයි.
3. Andalusian Dog - Salvador Dalí සහ Luis Buñuel
Trailer - Andalusian Dogඅපි අධියථාර්ථවාදී කෘති ගැන කතා කරන විට, අපි සාමාන්‍යයෙන් සිතන්නේ ප්ලාස්ටික් කලාවන්, විශේෂයෙන් පින්තාරු කිරීම. කෙසේ වෙතත්, මෙම ධාරාව සිනමාව වැනි වෙනත් භාෂා නිෂ්පාදනයට ද බලපෑවේය.
ඇන්ඩලුසියානු බල්ලෙක් යනු මෙම සිනමාරූපී ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකකි සහ අධියථාර්ථවාදයේ නිරූපකය බවට පත්ව ඇත. . සැල්වදෝර් ඩාලි සහ ලුයිස් බුනුවෙල් විසින් 1929 දී සංකල්පනය කරන ලද මෙම චිත්‍රපටය කාලය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව්‍ය ආඛ්‍යානයක් ඉදිරිපත් කරයි.
කතාව තුළ සිදුවීම්වල කාලානුක්‍රමික හෝ තාර්කික අඛණ්ඩතාවයක් නොමැති අතර පැහැදිලි සඳහනක් ඇත. ෆ්‍රොයිඩ්ගේ මනෝ විශ්ලේෂණය සහ ඒකීය විශ්වය යන සංකල්ප වෙත.
චිත්‍රපටය නිශ්ශබ්ද වන අතර, ඔහු දැලි පිහියකින් කාන්තාවකගේ ඇහිබැම කපා දමන සුප්‍රසිද්ධ ඡේදයේ මෙන්, සිතාගත නොහැකි ක්‍රියා කරන චරිතයක් පෙන්නුම් කරයි.
සමස්ත ආඛ්‍යානය විකාර වලින් පිරී ඇත, එය මිනිස් මනස තුළ ඇවිදීමක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකි අතර, අවිඥානය තුළ ඇති ප්‍රචණ්ඩකාරී, කලබලකාරී සහ අතාර්කික ආවේගයන් හෙළි කරයි.
4. Breakfast in leather - Meret Oppenheim
Breakfast in leather , ස්විට්සර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පී Meret Oppenheim විසින්, 1936 දී සාදන ලදී , කලාකරුවාට වයස අවුරුදු 23ක් වූ විට.
මෙම කාර්යය පීරිසියක්, හැන්දක් සහ කෝප්පයක් සහිත තේ කට්ටලයකින් සමන්විත වේ.gazelle සමෙන් වැසී ඇත.
මෙම කාර්යය කුතුහලය දනවන සහ අමුතුයි, එය සිතීමට සහ ඉන්ද්‍රියයන්ට අභියෝග කරයි , එය ඔබේ මුඛය සමඟ ස්පර්ශ වන එදිනෙදා වස්තුවක් අතර සම්බන්ධයක් යෝජනා කරන බැවින් සහ එය භාවිතා කිරීමට ඇති නොහැකියාව.
මෙම අසාමාන්‍ය තේ කට්ටලය නිරීක්ෂණය කිරීමෙන්, නරඹන්නා කුතුහලය සහ පිළිකුල මිශ්‍රණයක්, පිළිකුලක් සහ ආකර්ෂණයක් අත්විඳියි, හරියට අපට සත්වයාගේ වයනය දැනෙනවාක් මෙනි. දිවේ සම.
අධි යථාර්ථවාදී ශෛලිය තුල පුදුමය, විස්මය සහ ප්‍රතිවිරෝධතා අවුස්සන සහ අවුලුවන විවිධ වස්තූන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා කලාකරුවා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.
5. තුවාල වූ මුවා - ෆ්‍රීඩා කාහ්ලෝ
මෙක්සිකානු ෆ්‍රීඩා කාහ්ලෝගේ නිෂ්පාදනය තීව්‍ර අරුත් සහ ස්වයං චරිතාපදාන සහිත විස්තරවලින් පිරුණු අද්භූත දර්ශනවලින් සලකුණු කර ඇත. .
තුවාල මුවා , 1946 එම කෘතිවලින් එකකි. එහි දී, කලාකරුවා ඇගේ අවදානම සියල්ල හෙළිදරව් කරන අතර, ඇගේ අස්ථිර සෞඛ්‍ය තත්ත්වය සහ ඩියේගෝ රිවේරා සමඟ ඇති වූ ඇගේ විවාහයේ ගැටුම් හමුවේ දුක් වේදනා හැඟීම් ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කරයි. චිත්‍ර ශිල්පියෙක්.
මෙහි, ෆ්‍රීඩා වනාන්තරය මැද මුවෙකුගේ ස්වරූපයෙන් පෙනී සිටියි. සත්වයාගේ ශරීරය සිදුරු කරන ඊතල නවයක් ඇත, එහි ලක්ෂණ සන්සුන්ව හා උඩඟු ලෙස පවතී, ඔරොත්තු දීමේ පැහැදිලි සලකුණකි.
සතාගේ ඊතල සහිත ශරීරය සහ ශාන්ත සෙබස්තියෝ සිටින බයිබලානුකුල ඡේදය අතරද සමාන්තරයක් කළ හැකිය.ගසක බැඳ, ඊතල වලින් බරපතල තුවාල ලබා ඇත.
ෆ්‍රීඩා කාහ්ලෝගේ කෘතිය බොහෝ විට අධියථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරය හා සම්බන්ධ වී ඇති අතර ක්ෂේත්‍රයේ චිත්‍ර ශිල්පීන් සමඟ එක්ව ප්‍රදර්ශනයක වරක් ප්‍රදර්ශනය කර ඇතත්, ඇත්ත වශයෙන්ම එය අධි යථාර්ථවාදී බව ඇය ප්‍රතික්ෂේප කළාය .
සත්‍යය නම් ඇගේ කුතුහලය දනවන කැන්වසය ඇගේ සමීපතම විශ්වය ප්‍රකාශ කරන බවයි.
එමෙන්ම මෙක්සිකානු කලාකරුවා වන ෆ්‍රීඩා කාලෝගේ විස්මිත කෘති ගැන අප විසින් සකස් කරන ලද මෙම ලිපිය කියවන්න.
6 . Harlequin's carnival - Joan Miró
1924 හි Joan Miró Harlequin's carnival කැන්වසය නිෂ්පාදනය කළේය. මෙම කාර්යය සෑදී ඇත්තේ වර්ණ විශාල ප්‍රමාණයකින් එකිනෙක සම්බන්ධ වන අපූරු මූලද්‍රව්‍ය රාශියකින්.
චිත්‍ර ශිල්පියා කාමරයක විවිධ හැඩයන් සහ ප්‍රමාණවලින් යුත් ජීවීන් සකස් කළේ රේඛාවකින් අඩකින් බෙදූ රේඛාවකින් බිත්ති බිම. දකුණු පසින්, අපට ජනේලයක් ද දක්නට ලැබේ, එය සූර්යයා සහ ඉදිකිරීමක් නිරීක්ෂණය කළ හැකි අතර, එය අයිෆල් කුළුණ වනු ඇත.
හාර්ලෙක්වින් පෙනී සිටින්නේ විශාල උඩු රැවුලකින් සහ වියෝලා ශරීරයකින් ය. . තවත් ප්‍රකට චරිතයක් වන්නේ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන ආකාරයේ රොබෝ වර්ගයකි.
දර්ශනය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පුද්ගලික හා පරිකල්පන ලෝකය නියෝජනය කරයි, ඔහු කුසගින්නෙන් කුපිත වූ ඔහුගේ මිත්‍යාවන් මත පදනම්ව එය නිෂ්පාදනය කළේය. විශාල මූල්‍ය දුෂ්කරතා ඇති අවස්ථා.
7. තරු දඩයක්කාරයා - Remedios Varo
Remedios Varo දර්ශනයේ වැදගත් කාන්තාවක් වියඅධි යථාර්ථවාදී. චිත්‍ර ශිල්පියා ස්පාඤ්ඤයේ කැටලෝනියාවේ උපත ලැබූ නමුත් ප්‍රංශයට සංක්‍රමණය වූ අතර අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවන් සමඟ සම්බන්ධතා පැවැත්වීය. පසුව ඔහු මෙක්සිකෝවේ පදිංචි වී එහි නැවතී සිටියේය.
ඔහුගේ කාර්යය සංකේත සහ සිහින වැනි අංග වලින් පිරී ඇති අතර එය මනඃකල්පිත හා ඉන්ද්‍රජාලික විශ්වයක් තුළ සංක්‍රමණය වේ .
දී star hunter , 1956 සිට, Remedios ඇගේ කෘතියේ පෙන්වන්නේ එක් අතකින් සඳක් සහිත කූඩුවක් රැගෙන යන කාන්තා රූපයකි. ඇගේ අනෙක් අතේ දඩයක්කාර දැලක් ඇත.
මෙම චරිතය අඳින ඇඳුම කොස්මොස් සහ තරු වලින් සාදන ලද මහා දීප්තිමත් සළුවක් වැනිය. පපුව මට්ටමේ විවරයක් ද ඇත, කළු කුහරයක් යෝජනා කරයි හෝ යෝනි මාර්ගයක් පවා ඇත.
8. රූප පාවාදීම - René Magritte
චිත්‍රය රූප පාවාදීම පින්තාරු කළේ 1929 බෙල්ජියම් කලාකරු රෙනේ මැග්‍රිට් විසිනි. මෙම කැන්වසය මත, අධියථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පියා බටයක රූපය නිරාවරණය කර “ මෙය නලයක් නොවේ ” යනුවෙන් කියවෙන සිරස්තල වර්ගයක් ඇතුල් කරයි.
චිත්‍රකරුගේ අදහස වූයේ අවකලනය පැහැදිලි කිරීමයි. නියෝජනය සහ යථාර්ථය අතර. බටයේ රූපය බටයක් නොවන බව පවසමින් මැග්‍රිට් වචනය සහ රූපය සමඟ ක්‍රීඩා කරන්නේ උපහාසයෙන් පිරුණු දෘශ්‍ය ක්‍රීඩාවක් කරමින්.
බලන්න: HBO Max හි නැරඹීමට හොඳම සංදර්ශන 21ක්9. මනුෂ්‍ය පුත්‍රයා - Rene Magritte
මනුෂ්‍ය පුත්‍රයාද චිත්‍ර ශිල්පියා වන René Magritte විසින් පින්තාරු කරන ලදී. එතෙක්, 1964 සිට ආලය, එය මුලින් සංකල්පනය කරන ලද්දේ ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙසිනි. කෙසේ වෙතත්, පසුව, චිත්‍ර ශිල්පියා වෙනත් අංග ඇතුළත් කර ඇත.
මිනිසාගේ මුහුණ ඉදිරිපිට සැරිසරන හරිත ඇපල් අපට අයථ්‍ය හා මනඃකල්පිත වාතාවරණයක් ගෙන එයි. මාර්ගය වන විට, දර්ශනය, පෙනෙන පරිදි, පොදුවේ පෙනෙන පරිදි, අඳුරු දෙයක් ද රැගෙන යයි.
බැලු බැල්මට යන්තම් සැලකිය හැකි විස්තරයක් වන්නේ විෂයයේ වම් අත, එය පිටුපස ඇති පරිදි නිරූපණය වේ. දැක ගත හැකි පරිදි, වැලමිටෙහි ඇති රැල්ල හරහා දැකිය හැකිය.
මෙය මැග්‍රිට්ගේ ප්‍රතිමූර්තියක් වන අතර, ඇය වරක් මෙසේ අදහස් දැක්වීය:
අවම වශයෙන් එය ඇගේ මුහුණ අර්ධ වශයෙන් සඟවයි. හොඳයි, එවිට ඔබට පෙනෙන මුහුණ, ඇපල්, දෘශ්‍යමාන, නමුත් සැඟවුණු, පුද්ගලයාගේ සැබෑ මුහුණ සඟවයි. එය නිරන්තරයෙන් සිදුවන දෙයකි. අප දකින සෑම දෙයක්ම වෙනත් දෙයක් සඟවයි, අපට සැමවිටම අවශ්‍ය වන්නේ අප දකින දෙයින් සැඟවී ඇති දේ දැකීමට ය.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
බ්‍රසීලයේ, අධියථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරය බ්‍රසීලියානු කලාකරුවන් සහ මහජනතාව ප්‍රබෝධමත් කරමින් සහ උසිගන්වමින් ද ප්‍රකාශ වේ. ව්‍යාපාරයේ ආභාසය ලැබූ එක් කෘතියක් වන්නේ 1928 ටාර්සිලා දෝ අමරල් විසින් පින්තාරු කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ නූතනවාදී කැන්වස් අබපෝරු ය. ශුෂ්ක සහ උණුසුම් භූ දර්ශනයක් මැද සමානුපාතික වේ. විශාල අත් සහ පාද නියෝජනය සිදු වන්නේ කලාකරුවා අතින් කරන ලද වැඩ තක්සේරු කිරීම සහ මිනිසුන්ගේ සම්බන්ධතාවය අපේක්ෂා කළ බැවිනි.පෘථිවිය සමඟ බ්‍රසීලියානු.
චිත්‍රය බ්‍රසීලියානු කලා ඉතිහාසයේ සඳහනක් බවට පත් වූ අතර එය බ්‍රසීලියානුභාවයේ නිරූපකයක් විය.
11. ෆ්‍රීඩා දෙදෙනා - ෆ්‍රීඩා කාලෝ
Frida Kahlo මෙක්සිකානු චිත්‍ර ශිල්පිනියක් වූ අතර ඇය සිය නිර්මාණ තුළ බොහෝ ස්වයං චරිතාපදාන අංග භාවිතා කළ අතර, ඇයගේ කැන්වසයට අපූරු සහ සංකේතාත්මක විශ්වයක් ගෙන එයි.
කැන්වසය මත ෆ්‍රීඩා දෙදෙනා , 1939 සිට, අපට මෙම අධියථාර්ථවාදී දර්ශනය පවතින බව දැකගත හැකිය. මෙහිදී අපි චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ස්වයං ඡායාරූප දෙකක් දකිමු. එහි කාන්තාවන් දෙදෙනෙක් එකිනෙකා අසල වාඩි වී අත් අල්ලාගෙන සිටිති.
එක් “ෆ්‍රීඩා” සාමාන්‍ය මෙක්සිකානු ඇඳුමක් අඳින්නේ ඇගේ මුල් ගැන සඳහන් කරමිනි; අනෙකා ලේස් ඇඳුමකින් සැරසී සිටින්නේ යුරෝපය සහ මහාද්වීපය ඇය කෙරෙහි ඇති කළ බලපෑම ගැන සඳහන් කරමින්. ඒ වන විට ඇය වෙන්ව සිටි ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා වන ඩියාගෝ රිවේරා.
පසුබිමේ ඇති වලාකුළුවලින් අඳුරු සහ ව්‍යසනකාරී වාතාවරණයක් හෙළි වන අතර, එක් කාන්තාවකගේ විවෘත කකුල් ඇගේ ලිංගිකත්වය ගැන ඉඟි කරයි. 3>. මෙම කෘතිය දැනට මෙක්සිකෝ නගරයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත.
12. නොහැකි දේ - Maria Martins
අධියථාර්ථවාදය සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමට ලක් වූ බ්‍රසීලියානු කලාකාරියක් වූයේ මූර්ති ශිල්පිනී Maria Martins (1894-1973) ය.
1949 හි නිම කරන ලද The නොහැක්ක කෘතියේ, ඇය යන සංකල්පය ගවේෂණය කරයි ආශාව සහ අසම්පූර්ණත්වය බොහෝ දුරට ස්පර්ශ වන නමුත්, ඔවුන්ගේ නියපොතු නිසා, එකිනෙකා විකර්ෂණය කරන රූප දෙකක් හරහා.
අද එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවූවත්, කලාකරුවා ඉතා වැදගත් කාන්තාවක් විය. බ්‍රසීලයේ කලාව, Fundação Bienal සහ එහි පළමු සංස්කරණ නිර්මාණය සමඟ දැඩි ලෙස සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි.
ඊට අමතරව, ඇය ශක්තිමත් සහ සිතුවිලි අවුස්සන කෘතියක හිමිකාරිය වූ අතර එහිදී ඇය ප්‍රශ්න කරයි. කාන්තාවන්ට අදාළ අනෙකුත් ගැටළු අතර ලිංගිකත්වයේ පැතිකඩයන් හෙළි කරයි.
13. Voluptas Mors හි, Philippe Halsman
අදාළ අධියථාර්ථවාදී ඡායාරූපය 1949 දී ප්‍රදර්ශනය කරන ලද Philippe Halsman සහ Salvador Dalí අතර ඒකාබද්ධ කෘතියකි. 3>.
1940 ගණන්වල අවසානයේ, කලාකරුවන් දෙදෙනා ඡායාරූප නිර්මාණ මාලාවක් ආරම්භ කළ අතර, එහි අංග අසාමාන්‍ය සහ කුතුහලය දනවන රූප නිර්මාණය වන ආකාරයට සංවිධානය කරන ලදී.
Voluptas Mors හි, එය පෘතුගීසි භාෂාවට පරිවර්ථනය වන්නේ “ආසාවෙන් මරණය ඇත” යනු මෙම රූපවලින් එකකි, එහි නිරුවත් කාන්තා සිරුරු වලින් බිහිසුණු හිස් කබලක රූපය සෑදී ඇත. .
දාලි ද දර්ශනයේ පෙනී සිටින අතර, ස්ථාවර බැල්මකින් විස්මිත ප්‍රකාශනයක් පෙන්වයි. මෙම ඡායාරූපය පුළුල් ලෙස පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර අනෙකුත් කලාකරුවන්ට ආශ්වාදයක් විය.
උදාහරණයක් වන්නේ සමනලයෙකු සිටින කාන්තාවකගේ ඡායාරූපයක් පෙන්වන The Silence of the Lambs (1991) චිත්‍රපටයේ පෝස්ටරයයි. ඇගේ ඉදිරිපස, උගේ මුඛය, සමනලයා ඇතුළත ඔබට දැකිය හැකිය
