جدول المحتويات
السريالية هي إحدى الحركات الفنية التي أنتجت معظم الأعمال المحفزة للفكر والغامضة ، المليئة بالمعاني التي يجب اكتشافها.
كان جزءًا من الطليعة الأوروبية ، التي كانت فروعًا حدثت في أوروبا في في أوائل القرن العشرين والذي سعى إلى إعادة صياغة طريقة إنتاج الفن وتقديره.
في هذا السياق ، ظهرت السريالية ، مع بيان في عام 1924. كان الخيط يثمن التفكير الحر والعفوي من أجل خلق غير عادي ، مشاهد غير واقعية وخيالية . تحقق أدناه من بعض هذه الأعمال وافهم ما تعنيه.
1. استمرار الذاكرة - سلفادور دالي
ثبات الذاكرة هو قماش مصنوع في 1931 بواسطة الرسام الكاتالوني سلفادور دالي. يقال أنه تم إنشاؤه بعد أن كان الفنان راضٍ عن تناول جبن الكاممبر وأصبح متهورًا في العمل في المنزل.
في هذا العمل ، يعرض الفنان منظرًا طبيعيًا نموذجيًا لكاتالونيا وزيتونًا جافًا شجرة ، شجرة موجودة جدا في المنطقة. هناك أيضًا وجود ساعات مشوهة وذابة ، بالإضافة إلى جسم السجود الذي يقع على الأرض. العجز الجنسي ، وكذلك فكرة غير دقيقة عن مرور الوقت. واحد منهم لديه ذبابة في الأعلى كمرجع أن "الوقت يطير".
الساعة الصلبة الوحيدة التي تظهر في العمل مقلوبة رأسًا على عقبصورة جمجمة مصنوعة من نساء عاريات.
14. وجه الحرب - سلفادور دالي
العمل وجه الحرب تم رسمه في نهاية عام 1940 للفنان الكاتالوني سلفادور دالي. في ذلك الوقت ، كانت أوروبا تشهد أهوال الحرب العالمية الثانية ، وكانت إسبانيا (موطن الرسام الأصلي) تجني ثمار الحرب الأهلية الإسبانية المرة.
كان سلفادور دالي يقضي بعض الوقت في الولايات المتحدة عندما كان تصور اللوحة. في ذلك ، نرى شكل وجه مرعوب ، داخل عينيه وفمه هناك جماجم وداخل ثقوب هذه الجماجم يمكننا رؤية المزيد من الجماجم.
هكذا الفنان. تمكنت من التعبير عن "منطق" الحرب ، التي تنتج باستمرار الدمار و الموت . لا تزال هناك ثعابين تحيط بالوجه ، في علامة على الرعب والخوف.
يمكن مشاهدة العمل حاليًا في متحف Boijmans Van Beuningen ، في هولندا.
15. أنا والقرية - مارك شاغال
اشتهر الفنان الروسي مارك شاغال بلوحاته التي تعرض صورًا خيالية ، مع أشخاص عائمون وعناصر أخرى غير عادية في جو غير عادي .
كان العام لا يزال 1911 ولم يتم تطوير البيان السريالي إلا في عام 1924 ، ومع ذلك ، كان لدى Chagall بالفعل إنتاجات تتبع مبادئ الحركة ، كما هو الحال في Eu e a vila ، والتي تمزج أيضًا التأثير التكعيبي.
على الشاشة ، عمريتم تمثيل الرسامة بطريقة تمزج عناصر من ماضيها في الريف الروسي ، مثل الماعز الذي يظهر في المقدمة والمدينة الصغيرة في الخلفية.
يمثل الرجل الأخضر نفسه فنانًا والفتاة مقلوبة تظهر لنا عالم شاغال الذي يشبه الحلم.
راجع أيضًا مقالات أخرى حول عالم الفنون التشكيلية :
اقرأ أيضًا: استمرار الذاكرة : تحليل عمل سلفادور دالي
2. العشاق - René Magritte
René Magritte هو مؤلف Lovers ، تم إنتاجه في 1928 .
على الشاشة نرى رجلاً وامرأة يقبلان بعضهما البعض ، لكن رأسيهما مغطى بالحجاب. هذا العمل مثير للاهتمام لأنه يفتح التناقض بين فعل الحميمية واستحالة الاتصال .
يمكننا تفسير المشهد بطرق مختلفة ، حيث يمكن للحجاب أن يرمز إلى السطحية في العلاقات ، وعدم القدرة على إظهار الذات بشكل كامل للشريك و الافتقار إلى الاتصال العاطفي أو الجنسي بين الأزواج.
هو رمز عن الرغبات المحبطة والشعور بالعزلة التي يمكن أن تنشأ حتى ضمن علاقة حب.
من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن هذه الانعكاسات تمتد إلى الحاضر بل وتتعمق ، في أوقات "الحداثة السائلة" ، كما حددها المفكر البولندي زيجمونت بومان (1925-2017).
استخدم Magritte هذه الميزة لإخفاء وجوه الشخصيات في العديد من شاشاته. قدّر الرسام قيمة الجو الغامض واقترح أسئلة عميقة في أعماله.
لمعرفة ذلكعن أعمال أخرى للرسام ، اقرأ: يعمل على فهم رينيه ماجريت.
3. كلب أندلسي - سلفادور دالي ولويس بونويل
مقطورة - كلب أندلسيعندما نتحدث عن الأعمال السريالية ، عادة ما نفكر في الفنون التشكيلية ، وخاصة الرسم. ومع ذلك ، فقد أثر هذا التيار أيضًا على إنتاج لغات أخرى ، مثل السينما. . تم تصوير الفيلم في 1929 من قبل سلفادور دالي ولويس بونويل ، ويقدم سردًا مبتكرًا تمامًا للوقت.
في القصة لا يوجد استمرارية كرونولوجية أو منطقية للأحداث وهناك مرجع واضح إلى مفاهيم التحليل النفسي لفرويد والكون الواحد.
الفيلم صامت ويظهر شخصية تؤدي أفعالًا لا يمكن تصورها ، كما في المقطع الشهير حيث يقطع مقلة عين المرأة بشفرة.
> 4. الإفطار بالجلد- ميريت أوبنهايم 
الإفطار بالجلد ، للفنانة السويسرية ميريت أوبنهايم ، تم إعداده في عام 1936 ، عندما كان الفنان يبلغ من العمر 23 عامًا فقط.
يتكون العمل من طقم شاي مع صحن وملعقة وكوبمغطى بجلد الغزال.
هذا العمل فضولي وغريب ، لأنه يتحدى الفكر والحواس ، حيث يشير إلى وجود ارتباط بين كائن يومي ، يستخدم عند ملامسة فمك ، و استحالة استخدامه.
من خلال ملاحظة هذه المجموعة غير العادية من الشاي ، يشعر المشاهد بمزيج من الفضول والاشمئزاز والاشمئزاز والجاذبية ، كما لو كنا نشعر بملمس الحيوان الجلد على اللسان.
اشتهر الفنان بإبداع أشياء مختلفة تثير الدهشة والدهشة والتناقضات ، على الطراز السريالي.
5. الغزال الجريح - فريدا كاهلو
يتميز إنتاج المكسيكي فريدا كاهلو بمشاهد غامضة مليئة بالتفاصيل التي تحمل معاني شديدة وسيرة ذاتية .
الغزلان المجروح ، من 1946 هو أحد هذه الأعمال. في ذلك ، تكشف الفنانة كل نقاط ضعفها وتحاول محو مشاعرها من المعاناة في مواجهة حالتها الصحية غير المستقرة والصراعات في زواجها من دييغو ريفيرا ، وهو أيضًا رسام.
هنا ، تظهر فريدا على شكل غزال في وسط الغابة. للحيوان تسعة سهام تخترق جسده ، بينما تظل ملامحه هادئة ومتغطرسة ، وهي علامة واضحة على الصمود.مرتبطة بشجرة وأصيبت بجروح خطيرة بالسهام.
على الرغم من أن عمل فريدا كاهلو غالبًا ما يرتبط بالحركة السريالية وقد تم عرضه مرة واحدة في معرض جنبًا إلى جنب مع رسامين من الميدان ، إلا أنها أنكرت أنها كانت في الواقع قائمة سريالية .
الحقيقة هي أن لوحاتها المثيرة للفضول تعبر عن عالمها الأكثر حميمية.
اقرأ أيضًا هذا المقال الذي أعددناه عن الفنانة المكسيكية: أعمال فريدا كاهلو الأكثر إبهارًا.
6 . كرنفال Harlequin - Joan Miró
في 1924 ، أنتجت Joan Miró اللوحة القماشية كرنفال Harlequin . يتكون العمل من العديد من العناصر الرائعة التي ترتبط ببعضها البعض في وفرة من الألوان .
قام الرسام بترتيب كائنات ذات أشكال وأحجام مختلفة في غرفة مقسمة إلى نصفين بخط يحدد جدار الكلمة. على الجانب الأيمن ، نرى أيضًا نافذة ، حيث من الممكن مراقبة الشمس والمبنى الذي سيكون برج إيفل.
يقدم المهرج نفسه بشارب ضخم وجسم فيولا . شخصية بارزة أخرى هي نوع من الروبوت الذي يظهر يعزف على آلة موسيقية.
يمثل المشهد العالم الشخصي والخيالي للرسام ، الذي أنتجه بناءً على أوهامه التي أثارها الجوع في حياته. لحظات من صعوبة مالية أكبر.
7. صياد النجوم - Remedios Varo
كانت Remedios Varo امرأة مهمة في المشهدسريالية. وُلد الرسام في كاتالونيا بإسبانيا ، لكنه انتقل إلى فرنسا وكان هناك اتصال بفنانين سرياليين ، متأثرين بهم. في وقت لاحق استقر في المكسيك ومكث هناك.
عمله مليء بالرموز والعناصر الشبيهة بالحلم التي تعبر في عالم خيالي وسحري .
في The صياد النجوم ، من 1956 ، تظهر ريميديوس في عملها شخصية أنثى تحمل بيد واحدة قفصًا بداخله قمر. من ناحية أخرى ، لديها شبكة صياد.
الزي الذي ترتديه هذه الشخصية يشبه عباءة مضيئة كبيرة مصنوعة من الكون والنجوم. يوجد أيضًا فتحة على مستوى الصدر ، تشير إلى وجود ثقب أسود أو حتى فرج.
8. خيانة الصور - René Magritte
اللوحة خيانة الصور تم رسمها في 1929 للفنان البلجيكي رينيه ماجريت. على هذه اللوحة القماشية ، يعرض الفنان السريالي شكل أنبوب ويدرج نوعًا من التسمية التوضيحية التي تقرأ " هذا ليس أنبوبًا ".
كانت فكرة الرسام هي توضيح التمايز بين التمثيل والواقع . بالقول أن شكل الأنبوب ليس أنبوبًا ، يلعب ماغريت بالكلمة والصورة ، مما يجعل لعبة بصرية مليئة بالسخرية.
9. ابن الإنسان - رينيه ماغريت
رسم ابن الرجل أيضًا الفنان رينيه ماجريت. حتى ذلك الوقت،يعود تاريخها إلى 1964 ، وقد تم تصورها في البداية على أنها صورة ذاتية. في وقت لاحق ، ومع ذلك ، قام الرسام بتضمين عناصر أخرى.
أنظر أيضا: The Lusíadas by Luís de Camões (ملخص وتحليل كامل)التفاح الأخضر الذي يحوم أمام وجه الرجل يجلب لنا جوًا غير واقعي وخيالي . بالمناسبة ، السيناريو ، كما يبدو شائعًا ، يحمل أيضًا شيئًا مظلمًا.
التفاصيل التي بالكاد يمكن ملاحظتها للوهلة الأولى هي الذراع اليسرى للموضوع ، والتي يتم تمثيلها كما لو كانت على ظهرها ، كما يمكن رؤيته ، يمكن رؤيته من خلال الثنية الموجودة في المرفق.
هذه واحدة من أعمال Magritte الشهيرة ، التي علقت ذات مرة:
على الأقل تخفي وجهها جزئيًا. حسنًا ، إذن لديك الوجه الظاهر ، التفاحة ، يخفي الوجه الحقيقي المرئي ، لكن المخفي ، للشخص الحقيقي. إنه شيء يحدث باستمرار. كل ما نراه يخفي شيئًا آخر ، ونريد دائمًا أن نرى ما هو مخفي ، بما نراه.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
في البرازيل ، تتجلى الحركة السريالية أيضًا في إلهام وتحفيز الفنانين البرازيليين والجمهور. أحد الأعمال المستوحاة من الحركة هو قماش الحداثي الشهير أبابورو ، الذي رسمه تارسيلا دو أمارال في 1928 .
هنا ، نرى شخصية بشرية مشوهة في وسط منطقة قاحلة وساخنة. يحدث تمثيل الأيدي والأقدام الضخمة لأن الفنان سعى تقييم العمل اليدوي والتواصل بين الناسبرازيلية مع الأرض.
أنظر أيضا: Stairway to Heaven (Led Zeppelin): ترجمة المعنى وكلمات الأغانيأصبحت اللوحة مرجعًا في تاريخ الفن البرازيلي ، كونها رمزًا للبرازيلية.
11. فريداس - فريدا كاهلو
كانت فريدا كاهلو رسامة مكسيكية استخدمت العديد من عناصر سيرتها الذاتية في عملها ، مما أدى إلى عالم رائع ورمزي للوحاتها.
على قماش فريديس ، من 1939 ، يمكننا أن نلاحظ وجود هذا السيناريو السريالي. نرى هنا صورتان شخصيتان للرسام. هناك امرأتان تجلسان بجانب بعضهما البعض وتمسك يديها.
ترتدي إحدى "فرايداس" زيًا مكسيكيًا نموذجيًا ، في إشارة إلى جذورها ؛ الآخر يرتدي ثوبًا من الدانتيل ، في إشارة إلى أوروبا والتأثير الذي تركته القارة عليها. دييغو ريفيرا ، زوجها ، الذي انفصلت عنه في ذلك الوقت.
تكشف الغيوم في الخلفية عن جو كئيب وكارثي ، بينما تشير الأرجل المفتوحة لإحدى النساء إلى حياتها الجنسية . هذا العمل موجود حاليًا في متحف الفن الحديث في مكسيكو سيتي.
12. المستحيل - ماريا مارتينز
الفنانة البرازيلية التي تغازل بالسريالية كانت النحات ماريا مارتينز (1894-1973).
في عملها المستحيل ، الذي اكتمل في 1949 ، تستكشف فكرة الرغبة وعدم الاكتمال من خلال شخصين يكادان يتلامسان ، ولكن بسبب مخالبهما ، يتنافران.
كانت الفنانة ، على الرغم من عدم كونها معروفة جيدًا اليوم ، امرأة مهمة جدًا بالنسبة الفن في البرازيل ، وتعاونت بشكل مكثف مع إنشاء Fundação Bienal وطبعاته الأولى.
بالإضافة إلى ذلك ، كانت صاحبة عمل قوي ومثير للتفكير ، حيث تتساءل و يكشف عن جوانب الحياة الجنسية للمرأة ، من بين أمور أخرى ذات صلة بالمرأة.
13. في Voluptas Mors ، فيليب هالسمان
كانت الصورة السريالية المعنية عملاً مشتركًا بين فيليب هالسمان وسلفادور دالي ، عُرضت في 1949 .
في نهاية الأربعينيات ، بدأ الفنانان سلسلة من الأعمال الفوتوغرافية ، حيث تم تنظيم العناصر بطريقة تؤدي إلى إنشاء صور غير عادية وفضولية .
في Voluptas Mors ، والتي تُترجم إلى البرتغالية على أنها "من دواعي سروري هناك الموت" هي إحدى هذه الصور ، حيث يتكون شكل جمجمة مروعة من أجساد نساء عاريات .
يظهر دالي أيضًا في المشهد ، يظهر تعبيرًا عن الدهشة بنظرة ثابتة. تم التعرف على الصورة على نطاق واسع وألهمت فنانين آخرين.
مثال على ملصق الفيلم صمت الحملان (1991) ، والذي يظهر صورة لامرأة مع فراشة في أمامها ، فمها ، بداخل الفراشة تستطيع أن ترى أ
