Objavte 15 podnetných diel surrealizmu

Surrealizmus je jedným z umeleckých smerov, ktorý vytvoril najviac podnetných a záhadných diel plných významov, ktoré treba objaviť.

Bol súčasťou európskej avantgardy, čo boli prúdy, ktoré sa v Európe objavili na začiatku 20. storočia a ktoré sa snažili preformulovať spôsob tvorby a hodnotenia umenia.

V tomto kontexte vznikol surrealizmus, ktorý v roku 1924 vydal manifest. Hnutie oceňovalo slobodné a spontánne myslenie s cieľom vytvoriť nezvyčajné, nereálne a fantazijné scény Pozrite si niektoré z týchto diel a pochopte, čo znamenajú.

1. Trvalosť pamäte - Salvador Dalí

Trvalosť pamäte je plátno vyrobené v 1931 Údajne vznikla po tom, čo sa umelec nasýtil syrom camembert a ochoriete pri práci doma.

V tomto diele autor zobrazuje typickú katalánsku krajinu a vysušený olivovník, ktorý je v tomto regióne veľmi rozšírený. deformované hodinky a roztopené, ako aj vyčerpané telo ležiace na zemi.

Roztavené hodiny by boli pre Dalího symbolika ochabnutosti a sexuálnej impotencie Na jednom z nich sedí mucha ako odkaz na to, že "čas letí".

Jediné pevné hodiny, ktoré sa v diele objavujú, sú otočené smerom nadol a je na nich nahromadených niekoľko mravcov v narážke na hniloba kde je predmet, ktorý symbolizuje čas, zožraný ako zdochlina.

Prečítajte si tiež: Pretrvávajúca pamäť: analýza diela Salvadora Dalího

2. Milenci - René Magritte

René Magritte je autorom diela Milenci vyrobené v 1928 .

Na plátne vidíme muža a ženu, ktorí sa bozkávajú, ich hlavy sú však zahalené. Toto dielo je zaujímavé, pretože poukazuje na rozpor medzi aktom intimita a nemožnosť kontaktu .

Scénu môžeme interpretovať rôznymi spôsobmi, pričom závoj môže symbolizovať povrchnosť vo vzťahoch, neschopnosť úplne sa ukázať partnerovi a nedostatok spojenia sentimentálne alebo sexuálne medzi pármi.

Je to alegória o zmarených túžbach a pocite izolácie, ktorý môže vzniknúť aj v milostnom vzťahu.

Zaujímavé je, že tieto úvahy presahujú až do súčasnosti a dokonca sa prehlbujú v čase "tekutej modernity", ako ju definoval poľský mysliteľ Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte použil tento prvok skrývania tvárí postáv na viacerých svojich plátnach. tajomná atmosféra a vo svojich dielach navrhol hlboké otázky.

Ak sa chcete dozvedieť viac o ďalších dielach tohto maliara, prečítajte si: Umelecké diela na pochopenie Reného Magritta.

3. Andalúzsky pes - Salvador Dalí a Luis Buñuel

Keď hovoríme o surrealistických dielach, zvyčajne máme na mysli výtvarné umenie, najmä maľbu. Tento smer však ovplyvnil aj tvorbu iných jazykov, napríklad film.

Andalúzsky pes je jedným z tých. filmové podujatia a stal sa ikonou surrealizmu. 1929 Salvadora Dalího a Luisa Buñuela, film prináša na tú dobu úplne inovatívny príbeh.

V príbehu nie je chronologická ani logická nadväznosť udalostí a je v ňom jasný odkaz na pojmy z psychoanalýza Freuda a univerzum oneirizmu.

Film je nemý a zobrazuje postavu, ktorá vykonáva nepredstaviteľné činy, ako napríklad v slávnej pasáži, keď žiletkou odreže žene očné buľvy.

Celé rozprávanie je plné absurdity ktorú možno interpretovať ako prechádzku do vnútra ľudskej mysle, odhaľujúcu násilné, znepokojujúce a iracionálne impulzy obsiahnuté v nevedomí.

4. Raňajky v koži - Meret Oppenheimová

Raňajky v koži od švajčiarskej umelkyne Meret Oppenheimovej, bola vyrobená v 1936 keď mal autor iba 23 rokov.

Dielo pozostáva z čajovej súpravy s podšálkou, lyžičkou a šálkou potiahnutou kožou gazely.

Táto práca je zaujímavá a spôsobuje zvláštnosti, pretože je výzvou pre myseľ a zmysly. Týmto spôsobom naznačuje spojenie medzi každodenným predmetom, ktorý sa používa v kontakte s ústami, a nemožnosťou jeho použitia.

Pri pozorovaní tejto nezvyčajnej čajovej súpravy diváka zarazí zmes zvedavosti a odporu , odpor a príťažlivosť, takmer akoby sme cítili štruktúru zvieracej kože na jazyku.

Umelec sa preslávil tvorbou rôznych objektov, ktoré v surrealistickom štýle podnecujú a vyvolávajú prekvapenie, údiv a rozpory.

5. Zranený jeleň - Frida Kahlo

Inscenácia mexickej Fridy Kahlo sa vyznačuje tajomnými scénami a je plná detailov, ktoré nesú intenzívne a autobiografické významy .

Zranený jeleň , z 1946 V tomto diele autorka vystavuje všetky svoje zraniteľnosť a snaží sa očistiť pocity utrpenia, ktoré prežívala kvôli svojmu neľahkému zdravotnému stavu a konfliktom v manželstve s maliarom Diegom Riverom.

Frida sa tu zjavuje v podobe jeleňa uprostred lesa. Zviera má deväť šípov, ktoré prebodávajú jeho telo, zatiaľ čo jeho tvár zostáva pokojná a vznešená, čo je jasným znakom odolnosti.

Možno tiež nájsť paralelu medzi telom zvieraťa zasiahnutým šípmi a biblickým úryvkom, v ktorom je svätý Sebastián priviazaný k stromu a vážne zranený šípmi.

Hoci sa dielo Fridy Kahlo často spája so surrealistickým hnutím a raz bola vystavená na výstave spolu s maliarmi tohto hnutia, poprela, že by bola surrealistka.

Pravdou je, že jeho fascinujúce plátna vyjadrujú jeho najintímnejší vesmír.

Prečítajte si aj tento článok, ktorý sme pripravili o mexickej umelkyni: najúžasnejšie diela Fridy Kahlo.

6. Karneval Harlekýn - Joan Miró

Na stránke 1924 Joan Miró vytvoril plátno Karneval Harlekýn Dielo je zložené z mnohých fantastických prvkov, ktoré sa navzájom spájajú v farebná hojnosť .

Maliar rozmiestnil bytosti rôznych tvarov a veľkostí v miestnosti rozdelenej na polovicu čiarou ohraničujúcou podlahu od steny. Na pravej strane vidíme aj okno, cez ktoré je možné pozorovať slnko a konštrukciu, ktorou by mohla byť Eiffelova veža.

Harlekýn sa predstavuje s obrovskými fúzmi a telom gitary. Ďalšou výnimočnou postavou je akýsi robot, ktorý sa objavuje pri hre na hudobný nástroj.

Scéna predstavuje osobný a imaginárny svet maliara, ktorý ho vytvoril na základe svojich ilúzií vyvolaných hladom vo chvíľach najväčších finančných ťažkostí.

7. Lovec hviezd - Remedios Varo

Remedios Varo bola významnou ženou surrealistickej scény. Maliarka sa narodila v Katalánsku v Španielsku, ale presťahovala sa do Francúzska, kde sa dostala do kontaktu so surrealistickými umelcami a bola nimi ovplyvnená. Neskôr sa usadila v Mexiku a zostala tam.

Jeho dielo je plné symbolov a oneirických prvkov, ktoré prechádzajú fantasy a magický vesmír .

Na stránke Lovec hviezd , z 1956 Remedios vo svojom diele zobrazuje ženskú postavu, ktorá v jednej ruke nesie klietku s mesiacom vo vnútri. V druhej ruke drží loveckú sieť.

Oblečenie, ktoré táto postava nosí, je ako veľký žiarivý plášť Vo výške hrudníka je tiež otvor, naznačuje čiernu dieru alebo dokonca vulva.

8. Zrada obrazov - René Magritte

Rámec Zrada obrazov bol namaľovaný v 1929 Na tomto plátne surrealistický umelec zobrazuje postavu fajky a vkladá akýsi nápis, ktorý znie " Toto nie je potrubie ".

Maliarovou myšlienkou bolo zviditeľniť rozdiel medzi reprezentácia a realita Tým, že Magritte hovorí, že postava fajky nie je fajkou, sa pohráva so slovami a obrazmi vo vizuálnej hre plnej irónie.

9. Syn človeka - René Magritte

Jeho syna namaľoval aj umelec René Magritte. Plátno, ktoré pochádza z roku 1964 Pôvodne bol koncipovaný ako autoportrét, ale maliar doň neskôr zahrnul aj ďalšie prvky.

Zelené jablko vznášajúce sa pred mužovou tvárou nám prináša nerealistická a fantastická atmosféra V skutočnosti táto scenéria, akokoľvek obyčajná sa môže zdať, v sebe nesie aj niečo temné.

Na prvý pohľad sotva postrehnuteľným detailom je ľavá ruka jednotlivca, ktorá je znázornená, akoby ležala na chrbte, čo je vidieť cez ohyb v lakti.

Ide o jedno z Magrittových ikonických diel, ktoré raz komentoval:

Aspoň čiastočne zakrýva tvár. No potom máte zdanlivú tvár, jablko, ktoré zakrýva viditeľnú, ale skrytú, skutočnú tvár človeka. Je to niečo, čo sa deje neustále. Všetko, čo vidíme, zakrýva niečo iné a my vždy chceme vidieť to, čo je skryté, tým, čo vidíme.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

V Brazílii sa tiež prejavilo surrealistické hnutie, ktoré inšpirovalo a podnecovalo brazílskych umelcov a verejnosť. Jedným z diel inšpirovaných týmto hnutím je slávny modernistické plátno Abaporu, ktorú namaľoval Tarsila do Amaral v roku 1928 .

Vidíme tu ľudskú postavu deformovaných proporcií uprostred horúcej, vyprahnutej krajiny. Zobrazenie obrovských rúk a nôh je spôsobené tým, že umelec hľadal valorizácia manuálnej práce a spojenie brazílskeho ľudu so zemou.

Obraz sa stal referenciou v dejinách brazílskeho umenia a ikonou brazílskosti.

11. Dve Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo bola mexická maliarka, ktorá vo svojich dielach využívala mnohé autobiografické prvky a na svojich plátnach vytvárala fantastický a symbolický vesmír.

Na obrazovke Dve Fridas , z 1939 Vidíme tu dva autoportréty maliara, dve ženy sediace vedľa seba a držiace sa za ruky.

Jedna z "Fridas" má na sebe typický mexický kroj, ktorý odkazuje na jej korene; druhá má na sebe čipkované šaty, ktoré odkazujú na Európu a vplyv, ktorý na ňu mal tento kontinent.

Sú to spojené srdcom "Mexická Frida" drží malý portrét svojho manžela Diega Riveru, s ktorým sa v tom čase rozišla.

Oblaky v pozadí odhaľujú pochmúrnu a katastrofickú atmosféru, zatiaľ čo roztiahnuté nohy jednej zo žien poukazujú na jej sexualita Toto dielo sa v súčasnosti nachádza v Múzeu moderného umenia v Mexico City.

12. Nemožné - Maria Martins

Brazílskou umelkyňou, ktorá koketovala so surrealizmom, bola sochárka Maria Martins (1894-1973).

Vo svojej práci Nemožné dokončené v 1949 skúma pojem túžba a neúplnosť cez dve postavy, ktoré sa takmer dotýkajú, ale kvôli pazúrom sa navzájom odpudzujú.

Napriek tomu, že umelkyňa dnes nie je taká známa, bola veľmi dôležitou ženou pre umenie v Brazílii a intenzívne spolupracovala pri vytváraní Nadácie Bienále a jeho prvých ročníkov.

Okrem toho vlastnila silná a podnetná práca kde okrem iných otázok týkajúcich sa žien spochybňuje a odhaľuje aspekty ženskej sexuality.

13. In Voluptas Mors Philippe Halsman

Spomínaná surrealistická fotografia bola spoločným dielom Philippa Halsmana a Salvadora Dalího, vystaveným v 1949 .

Koncom 40. rokov 20. storočia začali obaja umelci vytvárať sériu fotografických diel, v ktorých boli prvky usporiadané tak, aby vytvárali nezvyčajné a zaujímavé obrázky .

In Voluptas Mors jeden z týchto obrazov, na ktorom je z tiel nahých žien vytvorená postava makabróznej lebky.

Na scéne sa objavuje aj Dalí s výrazom údivu a upretým pohľadom. Fotografia mala veľký ohlas a inšpirovala ďalších umelcov.

Príkladom je plagát k filmu Mlčanie nevinných (1991), ktorý zobrazuje fotografiu ženy s motýľom pred ústami, vo vnútri motýľa je obraz lebky z nahých žien.

14. Tvár vojny - Salvador Dalí

Práca Tvár vojny bol namaľovaný na konci 1940 V tom čase Európa prežívala hrôzy druhej svetovej vojny a Španielsko (krajina pôvodu maliara) žalo trpké ovocie španielskej občianskej vojny.

Salvador Dalí strávil sezónu v USA, keď navrhol tento obraz. Vidíme na ňom postavu vydesená tvár , z vnútra jeho očí a úst sú lebky a z vnútra otvorov týchto lebiek vidíme ďalšie lebky.

Týmto spôsobom dokázal umelec vyjadriť "logiku" vojny, ktorá produkuje deštrukciu a smrť nepretržite Tvár obklopujú aj hady na znak strachu a hrôzy.

Dielo je v súčasnosti k videniu v Múzeu Boijmans Van Beuningen v Holandsku.

15. Ja a dedina - Marc Chagall

Ruský umelec Marc Chagall sa preslávil svojimi plátnami s fantastickými obrazmi, na ktorých sa vznášajú ľudia a iné nezvyčajné prvky v úžasná atmosféra .

Rok bol stále 1911 a surrealistický manifest bude vypracovaný až v roku 1924, Chagall však už mal diela, ktoré sa riadili zásadami hnutia, ako napr. Ja a dedina v ktorom sa tiež mieša vplyv kubizmu.

Na plátne je život maliara zobrazený spôsobom, ktorý mieša prvky jej minulosti na ruskom vidieku, ako napríklad koza, ktorá sa objavuje v popredí, a malé mesto v pozadí.

Zelený muž predstavuje samotného umelca a prevrátené dievča nám ukazuje Chagallov snový svet.

Pozrite si aj ďalšie články o svete výtvarného umenia :