فهرست مطالب
سوررئالیسم یکی از جنبش‌های هنری است که بیشتر آثار متفکرانه و معمایی را تولید کرد که پر از معانی قابل کشف است.
او بخشی از پیشتازان اروپایی بود که رشته‌هایی بودند که در اروپا در اروپا رخ داد. اوایل قرن بیستم و آن به دنبال اصلاح روش تولید و قدردانی از هنر بود.
در این زمینه، سوررئالیسم با مانیفست در سال 1924 ظهور کرد. صحنه های غیر واقعی و تخیلی . برخی از این آثار را در زیر بررسی کنید و معنی آنها را درک کنید.
1. تداوم حافظه - سالوادور دالی
داوم حافظه بوم نقاشی است که در 1931 توسط سالوادور دالی نقاش کاتالان. گفته می شود که پس از اینکه هنرمند از خوردن پنیر کاممبر راضی شد و از کار در خانه ناتوان شد ایجاد شد.
در این اثر، هنرمند منظره ای معمولی از کاتالونیا و یک زیتون خشک را به نمایش می گذارد. درخت، درختی که در منطقه بسیار حضور دارد. همچنین وجود ساعتهای تغییر شکل و ذوب شده و همچنین بدنی که روی زمین افتاده است وجود دارد.
ساعتهای ذوب شده برای دالی نمادی از افتادگی و افتادگی است. ناتوانی جنسی ، و همچنین تصور نادرست از گذشت زمان. یکی از آنها یک مگس در بالا به عنوان مرجعی دارد که "زمان می گذرد".
تنها ساعت سفت و سختی که در اثر ظاهر می شود وارونه است.تصویر جمجمه ساخته شده از زنان برهنه.
14. چهره جنگ - سالوادور دالی
اثر چهره جنگ در پایان 1940 نقاشی شد توسط هنرمند کاتالانی سالوادور دالی. در آن زمان اروپا وحشت جنگ جهانی دوم را تجربه می کرد و اسپانیا (کشور مبدأ نقاش) میوه های تلخ جنگ داخلی اسپانیا را درو می کرد.
همچنین ببینید: جنایت و مکافات: جنبه های اساسی کار داستایوفسکیسالوادور دالی زمانی را در ایالات متحده سپری می کرد. نقاشی را تصور کرد در آن شکل یک چهره وحشت زده را می بینیم، در داخل چشم و دهان آن جمجمه ها وجود دارد و در داخل سوراخ های این جمجمه ها جمجمه های بیشتری مشاهده می شود.
این هنرمند اینگونه است. مدیریت شده بیانگر «منطق» جنگ است که به طور مداوم ویرانی و مرگ ایجاد می کند. هنوز مارهایی در اطراف صورت وجود دارند که نشانه ای از وحشت و ترس است.
این اثر در حال حاضر در موزه Boijmans Van Beuningen در هلند قابل مشاهده است.
15. من و دهکده - مارک شاگال
مارک شاگال هنرمند روسی به خاطر بوم‌های نقاشی‌اش که تصاویری تخیلی را به نمایش می‌گذارد، با مردم شناور و دیگر عناصر غیرعادی شهرت یافت. یک فضای خارق العاده .
سال هنوز 1911 بود و مانیفست سوررئالیستی تنها در سال 1924 شرح داده می شد، با این حال، شاگال قبلاً تولیداتی داشت که از دستورات قانون پیروی می کردند. جنبش، مانند مورد Eu e a vila ، که همچنین نفوذ کوبیسم را در هم می آمیزد.
روی صفحه، زندگینقاش به گونه‌ای نمایش داده می‌شود که عناصری از گذشته‌اش در حومه روسیه، مانند بز، که در پیش‌زمینه و شهر کوچک در پس‌زمینه ظاهر می‌شود، ترکیب شود.
مرد سبز خود را هنرمند نشان می‌دهد و دختر وارونه، دنیای انیریک شاگال را به ما نشان می‌دهد.
همچنین مقالات دیگری در مورد جهان هنرهای زیبا را بررسی کنید :
همچنین بخوانید: تداوم حافظه : تحلیل آثار سالوادور دالی
2. عاشقان - رنه ماگریت
رنه ماگریت نویسنده عاشقان است، محصول 1928 .
در صفحه، زن و مردی را می بینیم که در حال بوسیدن هستند، با این حال، سر آنها با حجاب پوشیده شده است. این کار جذاب است زیرا تضاد بین یک عمل صمیمیت و عدم امکان تماس را باز می کند .
ما می توانیم صحنه را به روش های مختلفی تفسیر کنیم که در آن حجاب می تواند نماد سطحی نگری باشد. روابط، ناتوانی در نشان دادن کامل خود به شریک زندگی و فقدان ارتباط عاطفی یا جنسی بین زوج ها.
این تمثیلی است درباره امیال ناکام و احساس انزوا که حتی ممکن است ایجاد شود. در یک رابطه عاشقانه.
جالب است بدانیم که این تأملات تا زمان حال گسترش یافته و حتی عمیق تر می شود، در دوران "مدرنیته مایع"، همانطور که توسط متفکر لهستانی زیگمونت باومن (1925 - 2017) تعریف شده است. 1>
Magritte از این ویژگی پنهان کردن چهره شخصیت ها در چندین صفحه نمایش خود استفاده کرد. نقاش برای فضای اسرارآمیز ارزش زیادی قائل بود و سوالات عمیقی را در آثار خود مطرح می کرد.
برای کشف این موضوع.درباره دیگر آثار این نقاش بخوانید: آثاری برای درک رنه ماگریت.
3. یک سگ اندلسی - سالوادور دالی و لوئیس بونوئل
تریلر - یک سگ اندلسیوقتی از آثار سورئالیستی صحبت می کنیم، معمولاً به هنرهای پلاستیکی، به ویژه نقاشی فکر می کنیم. با این حال، این جریان بر تولید زبان های دیگر مانند سینما نیز تأثیر گذاشته است.
یک سگ اندلسی یکی از این تجلیات سینمایی است و به نمادی از سوررئالیسم تبدیل شده است. . این فیلم که در 1929 توسط سالوادور دالی و لوئیس بونوئل طراحی شده است، روایتی کاملاً بدیع برای آن زمان ارائه می‌کند. به مفاهیم روانکاوی فروید و جهان یونیریک.
فیلم ساکت است و شخصیتی را نشان می‌دهد که اعمال غیرقابل تصوری را انجام می‌دهد، مانند قسمت معروفی که کره چشم یک زن را با تیغ می‌برد.
کل روایت مملو از پوچ‌ها است که می‌توان آن را به عنوان قدم زدن در ذهن انسان تعبیر کرد که انگیزه‌های خشن، مزاحم و غیرمنطقی موجود در ناخودآگاه را آشکار می‌کند.
4. Breakfast in leather - Meret Oppenheim
Breakfast in leather ، توسط هنرمند سوئیسی Meret Oppenheim، در 1936 ساخته شد. ، زمانی که هنرمند تنها 23 سال داشت.
این کار شامل یک ست چای با نعلبکی، قاشق و فنجان است.پوشیده از پوست غزال.
این کار کنجکاو و عجیب است، زیرا فکر و حواس را به چالش می کشد ، زیرا نشان دهنده ارتباط بین یک شیء روزمره است که در تماس با دهان شما استفاده می شود، و عدم امکان استفاده از آن.
با مشاهده این مجموعه چای غیرمعمول، بیننده ترکیبی از کنجکاوی و نفرت ، انزجار و جذابیت را تجربه می کند، تقریباً به گونه ای که گویی می توانیم بافت حیوانی را احساس کنیم. پوست روی زبان.
این هنرمند به خاطر خلق اشیاء مختلف که باعث برانگیختن و برانگیختن تعجب، حیرت و تناقضات به سبک سوررئالیستی می شود، شناخته شد.
5. آهو زخمی - فریدا کالو
تولید فریدا کالو مکزیکی با صحنه های اسرارآمیز پر از جزئیات مشخص می شود که حاوی معانی شدید و زندگی نامه ای است. .
آهو زخمی ، از 1946 یکی از همین آثار است. در آن، هنرمند تمام آسیب پذیری خود را برملا می کند و سعی می کند تا احساس رنج خود را در مواجهه با وضعیت بهداشتی نامطمئن خود و درگیری های ازدواجش با دیگو ریورا، که او نیز درگیر است، از بین ببرد. یک نقاش.
در اینجا فریدا به شکل یک آهو در وسط جنگل ظاهر می شود. این حیوان دارای 9 تیر است که بدنش را سوراخ می کند، در حالی که ویژگی هایش آرام و متکبر باقی می ماند، که نشانه روشنی از انعطاف پذیری است.
همچنین می توان یک موازی بین بدن تیردار حیوان و گذرگاه کتاب مقدس که در آن St. Sebastião قرار دارد ایجاد کرد.به درخت بسته شده و توسط تیرها به شدت مجروح شده است.
اگرچه آثار فریدا کالو اغلب با جنبش سوررئالیستی مرتبط است و یک بار در نمایشگاهی همراه با نقاشان این حوزه به نمایش گذاشته شده است، او سوررئالیستی بودن آن را انکار کرد. .
حقیقت این است که بوم های جذاب او صمیمی ترین جهان او را بیان می کند.
همچنین ببینید: شهر و کوه‌ها: تحلیل و خلاصه‌ای از کتاب Eça de Queirósهمچنین مقاله ای را که در مورد هنرمند مکزیکی آماده کرده ایم بخوانید: خیره کننده ترین آثار فریدا کالو.
6 . کارناوال هارلکین - خوان میرو
در 1924 ، خوان میرو بوم را تولید کرد کارناوال هارلکین . این اثر از عناصر خارق العاده زیادی تشکیل شده است که در انبوهی از رنگ ها به هم متصل می شوند.
نقاش موجوداتی را با اشکال و اندازه های مختلف در اتاقی که با خطی به دو نیم تقسیم شده است چیده است. کف دیوار در سمت راست، پنجره ای را می بینیم که در آن امکان مشاهده خورشید و ساختمانی وجود دارد که برج ایفل است.
هارلکین خود را با سبیل های بزرگ و بدن یک ویولا نشان می دهد. . یکی دیگر از چهره های برجسته نوعی ربات است که در حال نواختن ساز ظاهر می شود.
صحنه نشان دهنده جهان شخصی و تخیلی نقاش است که آن را بر اساس هذیان های خود برانگیخته از گرسنگی در خود ساخته است. لحظات سختی مالی بیشتر.
7. شکارچی ستاره - رمدیوس وارو
رمدیوس وارو یک زن مهم در صحنه بودسوررئالیست این نقاش در کاتالونیا، اسپانیا به دنیا آمد، اما به فرانسه نقل مکان کرد و در آنجا با هنرمندان سوررئالیست ارتباط برقرار کرد و تحت تأثیر آنها قرار گرفت. بعداً در مکزیک اقامت گزید و در آنجا ماند.
کار او پر از نمادها و عناصر رویایی است که در جهان فانتزی و جادویی گذر می کنند.
در The شکارچی ستاره ، از 1956 ، رمدیوس در کار خود یک زن را نشان می دهد که در یک دست قفسی را حمل می کند که ماه درون آن قرار دارد. در دست دیگر او یک تور شکارچی دارد.
لباسی که این شخصیت می پوشد مانند یک شنل بزرگ نورانی است که از کیهان و ستاره ها ساخته شده است. همچنین یک سوراخ در سطح قفسه سینه وجود دارد که سیاهچاله را نشان می دهد یا حتی فرج را نشان می دهد.
8. خیانت به تصاویر - رنه ماگریت
نقاشی خیانت تصاویر در 1929 کشیده شد اثر هنرمند بلژیکی رنه ماگریت. روی این بوم، هنرمند سوررئالیست شکل یک لوله را به نمایش می‌گذارد و نوعی شرح را درج می‌کند که می‌خواند « این یک لوله نیست ».
ایده نقاش این بود که تمایز را آشکار کند. بین بازنمایی و واقعیت . ماگریت با گفتن اینکه فیگور پیپ پیپ نیست، با کلمه و تصویر بازی می کند و یک بازی تصویری پر از کنایه می سازد.
9. پسر انسان - رنه ماگریت
پسر انسان نیز توسط هنرمند رنه ماگریت نقاشی شده است. تا آن موقع،قدمت آن به 1964 ، در ابتدا به عنوان یک خودنگاره تصور شد. اما بعداً نقاش عناصر دیگری را نیز وارد کرد.
سیب سبزی که جلوی صورت مرد معلق است، فضایی غیرواقعی و فانتزی را برای ما به ارمغان می آورد. به هر حال، سناریو، همانطور که به نظر می رسد معمول است، چیزی تاریک را نیز به همراه دارد.
جزئیاتی که در نگاه اول به سختی قابل توجه است، بازوی چپ سوژه است که به گونه ای نشان داده می شود که در پشت خود قرار دارد. همانطور که دیده می شود، از طریق چین آرنج دیده می شود.
این یکی از کارهای نمادین ماگریت است که زمانی اظهار داشت:
حداقل تا حدی صورتش را پنهان می کند. خوب، پس شما چهره ظاهری، سیب را دارید که چهره واقعی شخص قابل مشاهده، اما پنهان را پنهان می کند. این چیزی است که دائما اتفاق می افتد. هر چیزی که می‌بینیم چیز دیگری را پنهان می‌کند و ما همیشه می‌خواهیم آنچه پنهان است را با آنچه می‌بینیم ببینیم.
10. آباپورو - تارسیلا دو آمارال
در برزیل، جنبش سوررئالیستی نیز خود را نشان می‌دهد و الهام‌بخش هنرمندان برزیلی و عموم مردم است. یکی از آثار الهام گرفته شده از این جنبش، بوم معروف بوم مدرنیستی آباپورو است که توسط تارسیلا دو آمارال در 1928 نقاشی شده است.
در اینجا، یک پیکره انسانی را می بینیم که تحریف شده است. نسبت ها در وسط یک منظره خشک و گرم. نمایش دست ها و پاهای بزرگ به این دلیل رخ می دهد که هنرمند به دنبال ارزش دادن به کار دستی و ارتباط مردم بود.برزیلی با زمین.
این نقاشی به یک مرجع در تاریخ هنر برزیل تبدیل شد و نمادی از برزیلی بودن است.
11. دو فریدا - فریدا کالو
فریدا کالو یک نقاش مکزیکی بود که از عناصر اتوبیوگرافیک زیادی در کار خود استفاده کرد و دنیایی خارق العاده و نمادین را به بوم های خود آورد.
روی بوم دو فریدا ، از 1939 ، می توان به حضور این سناریوی سوررئالیستی پی برد. در اینجا دو سلف پرتره از این نقاش را می بینیم. دو زن کنار هم نشسته‌اند و دست در دست هم گرفته‌اند.
یکی از "فریداس" لباس‌های معمولی مکزیکی می‌پوشد که به ریشه‌هایش اشاره دارد. دیگری یک لباس توری می پوشد که اشاره به اروپا و تأثیری است که قاره بر او داشته است.
آنها با قلبشان به هم مرتبط هستند ، با "فریدا مکزیکی" که پرتره کوچکی از آن در دست دارد. دیگو ریورا، شوهرش، که در آن زمان از او جدا شده بود.
ابرها در پس زمینه فضایی غم انگیز و فاجعه بار را نشان می دهند، در حالی که پاهای باز یکی از زنان به تمایل جنسی او اشاره می کند. 3>. این اثر در حال حاضر در موزه هنر مدرن مکزیکو سیتی است.
12. ممکن - ماریا مارتینز
یک هنرمند برزیلی که با سوررئالیسم معاشقه می کرد، مجسمه ساز ماریا مارتینز (1894-1973) بود.
او در کار خود غیرممکن که در 1949 تکمیل شد، مفهوم میل و ناقصی از طریق دو فیگور که تقریباً با هم تماس دارند، اما به دلیل پنجه هایشان یکدیگر را دفع می کنند.
این هنرمند با وجود اینکه امروزه چندان شناخته شده نیست، زنی بسیار مهم بود. هنر در برزیل، به شدت با ایجاد دوسالانه Fundação و اولین نسخه‌های آن همکاری می‌کند.
علاوه بر این، او صاحب کار قوی و قابل تامل بود که در آن به پرسش و پاسخ پرداخت. در میان سایر مسائل مربوط به زنان، جنبه هایی از تمایلات جنسی زنان را آشکار می کند.
13. در Voluptas Mors , Philippe Halsman
عکس سوررئالیستی مورد بحث اثر مشترک فیلیپ هالسمن و سالوادور دالی بود که در 1949 به نمایش گذاشته شد .
در پایان دهه 1940، این دو هنرمند مجموعه‌ای از آثار عکاسی را آغاز کردند که در آن عناصر به گونه‌ای سازماندهی شده بودند که تصاویر غیرمعمول و کنجکاو را ایجاد کنند.
در Voluptas Mors که به پرتغالی به معنی "در لذت مرگ وجود دارد" یکی از این تصاویر است که در آن شکل جمجمه ای ترسناک از بدن زنان برهنه شکل گرفته است. .
دالی نیز در صحنه ظاهر می شود و با نگاهی ثابت حالتی از حیرت را نشان می دهد. این عکس به طور گسترده ای شناخته شد و الهام بخش هنرمندان دیگر شد.
به عنوان مثال پوستر فیلم سکوت بره ها (1991) است که عکسی از زنی با پروانه را نشان می دهد. جلوی او دهانش، داخل پروانه می توانید یک را ببینید
