Zbuloni 15 vepra të surrealizmit që provokojnë mendime

Surrealizmi është një nga lëvizjet artistike që prodhoi më së shumti vepra mendimtare dhe enigmatike, plot kuptime për t'u zbuluar.

Ai ishte pjesë e pararojave evropiane, të cilat ishin fillesat që ndodhën në Evropë në fillimi i shekullit të 20-të dhe që kërkonte të riformulonte mënyrën e prodhimit dhe të vlerësimit të artit.

Në këtë kontekst, surrealizmi u shfaq, me një manifest në vitin 1924. Fillimi vlerësonte të menduarit e lirë dhe spontan për të krijuar të pazakontë , skena joreale dhe fantazi . Shikoni më poshtë disa nga këto vepra dhe kuptoni se çfarë kuptimi kanë.

1. Këmbëngulja e kujtesës - Salvador Dalí

Këmbëngulja e kujtesës është një kanavacë e bërë në 1931 nga piktori katalanas Salvador Dalí. Thuhet se ajo u krijua pasi artisti u kënaq duke ngrënë djath kamembert dhe u bë i padisponueshëm duke punuar në shtëpi.

Në këtë vepër, artisti ekspozon një peizazh tipik të Katalonjës dhe një ulli të thatë pemë, pemë shumë e pranishme në rajon. Ekziston edhe prania e orëve të deformuara dhe të shkrira, si dhe trupi i shtrirë në sexhde që shtrihet në dysheme.

Orat e shkrira do të ishin për Dalin një simbolologji e rënies dhe impotenca seksuale , si dhe një nocion i pasaktë i kalimit të kohës. Njëra prej tyre ka një mizë sipër si referencë që "koha fluturon".

E vetmja orë e ngurtë që shfaqet në vepër është me kokë poshtëimazhi i kafkës i bërë nga gra të zhveshura.

14. Fytyra e luftës - Salvador Dalí

Vepra Fytyra e luftës u pikturua në fund të 1940 nga artisti katalanas Salvador Dalí. Në atë kohë Evropa po përjetonte tmerret e Luftës së Dytë Botërore dhe Spanja (vendi i origjinës së piktorit) po korrte frytet e hidhura të Luftës Civile Spanjolle.

Salvador Dalí po kalonte kohë në SHBA kur ai konceptoi pikturën. Në të, ne shohim figurën e një fytyre të tmerruar , brenda syve dhe gojës së saj ka kafka dhe brenda vrimave të këtyre kafkave mund të shohim më shumë kafka.

Kështu është artisti të menaxhuara shprehin “logjikën” e luftës, e cila prodhon vazhdimisht shkatërrim dhe vdekje . Ka ende gjarpërinj që rrethojnë fytyrën, në shenjë tmerri dhe frike.

Vepra mund të shihet aktualisht në Muzeun Boijmans Van Beuningen, në Hollandë.

15. Unë dhe fshati - Marc Chagall

Artisti rus Marc Chagall u bë i njohur për pikturat e tij që shfaqin imazhe fantastike, me njerëz që notojnë dhe elementë të tjerë të pazakontë në një atmosferë e jashtëzakonshme .

Viti ishte ende 1911 dhe manifesti surrealist do të përpunohej vetëm në vitin 1924, megjithatë, Chagall kishte tashmë prodhime që ndiqnin parimet e lëvizja, siç është rasti i Eu e a vila , e cila gjithashtu përzien ndikimin kubist.

Në ekran, jeta ePiktorja përfaqësohet në atë mënyrë që të përzien elementë nga e kaluara e saj në fshatrat ruse, si dhia, e cila shfaqet në plan të parë dhe qyteti i vogël në sfond.

Njeriu jeshil përfaqëson veten artist dhe vajza me kokë poshtë na tregon botën unike të Chagall.

Shiko gjithashtu artikuj të tjerë rreth universit të arteve figurative :

Lexo gjithashtu: Qëndrueshmëria e kujtesës : analiza e veprës së Salvador Dalit

2. Lovers - René Magritte

René Magritte është autori i Lovers , prodhuar në 1928 .

Në ekran shohim një burrë dhe një grua duke u puthur, por kokat e tyre janë të mbuluara me vello. Kjo vepër është intriguese sepse hap kontradiktën midis një akti të intimitetit dhe pamundësisë së kontaktit .

Ne mund ta interpretojmë skenën në mënyra të ndryshme, në të cilat velloja mund të simbolizojë sipërfaqësinë në marrëdhëniet, pamundësia për t'u treguar plotësisht partnerit dhe mungesa e lidhjes sentimentale apo seksuale mes çifteve.

Është një alegori për dëshirat e frustruara dhe ndjenjën e izolimit që mund të lindë edhe brenda një marrëdhënieje dashurie.

Është interesante të theksohet se këto reflektime shtrihen deri në të tashmen dhe madje thellohen, në kohët e "modernitetit të lëngshëm", siç përkufizohet nga mendimtari polak Zygmunt Bauman (1925 - 2017). 1>

Magritte përdori këtë veçori të fshehjes së fytyrave të personazheve në disa prej ekraneve të tij. Piktori vlerësoi shumë një atmosferë misterioze dhe propozoi pyetje të thella në veprat e tij.

Për të zbuluarpër vepra të tjera të piktorit, lexoni: Vepra për të kuptuar René Magritte.

3. Një qen andaluzian - Salvador Dalí dhe Luis Buñuel

Kur flasim për vepra surrealiste, zakonisht mendojmë për artet plastike, veçanërisht pikturën. Megjithatë, kjo rrymë ndikoi edhe në prodhimin e gjuhëve të tjera, si kinemaja.

Një qen andaluzian është një nga këto manifestime kinematografike dhe është kthyer në një ikonë të surrealizmit. . I konceptuar në 1929 nga Salvador Dalí dhe Luis Buñuel, filmi paraqet një rrëfim krejtësisht inovativ për kohën.

Në histori nuk ka vazhdimësi kronologjike apo logjike të ngjarjeve dhe ka një referencë të qartë te konceptet e psikanalizës së Frojdit dhe universit onirik.

Filmi është i heshtur dhe tregon një personazh që kryen veprime të paimagjinueshme, si në pasazhin e famshëm ku pret kokën e syrit të një gruaje me brisk.

I gjithë tregimi është i mbushur me absurditete , të cilat mund të interpretohen si një shëtitje brenda mendjes njerëzore, duke zbuluar impulset e dhunshme, shqetësuese dhe irracionale të përfshira në të pandërgjegjshmen.

4. Mëngjesi në lëkurë - Meret Oppenheim

Mëngjesi në lëkurë , nga artistja zvicerane Meret Oppenheim, është bërë në 1936 , kur artisti ishte vetëm 23 vjeç.

Vepra përbëhet nga një set çaji me disk, lugë dhe filxhane mbuluar me lëkurën e gazelës.

Kjo vepër është kurioze dhe e çuditshme, pasi sfidon mendimin dhe shqisat , pasi sugjeron një lidhje midis një objekti të përditshëm, që përdoret në kontakt me gojën tuaj dhe pamundësia e përdorimit të tij.

Duke vëzhguar këtë grup të pazakontë çaji, shikuesi përjeton një përzierje kurioziteti dhe neverie , neveri dhe tërheqje, pothuajse sikur të mund të ndjenim strukturën e kafshës lëkurë në gjuhë.

Artisti u bë i njohur për krijimin e objekteve të ndryshme që nxisin dhe nxisin habi, habi dhe kontradikta, në stilin surrealist.

5. Deri i plagosur - Frida Kahlo

Prodhimi i meksikanes Frida Kahlo shënohet nga skena misterioze plot detaje që mbartin kuptime intensive dhe autobiografike .

Deri i plagosur , nga 1946 është një nga ato vepra. Në të, artistja ekspozon të gjithë vulnerabilitetin e saj dhe përpiqet të shlyejë ndjenjat e vuajtjes përballë gjendjes së saj të pasigurt shëndetësore dhe konflikteve në martesën e saj me Diego Rivera, i cili është gjithashtu një piktor.

Këtu Frida shfaqet në formën e një dreri në mes të pyllit. Kafsha ka nëntë shigjeta që shpojnë trupin e saj, ndërsa tiparet e saj mbeten të qeta dhe fodullore, një shenjë e qartë e qëndrueshmërisë.

Një paralele mund të bëhet gjithashtu midis trupit me shigjeta të kafshës dhe pasazhit biblik në të cilin ndodhet Shën Sebastiãoe lidhur në një pemë dhe e plagosur rëndë nga shigjetat.

Megjithëse vepra e Frida Kahlo-s shpesh lidhet me lëvizjen surrealiste dhe është ekspozuar një herë në një ekspozitë së bashku me piktorë nga fusha, ajo mohoi se ishte në fakt surrealiste .

E vërteta është se kanavacat e saj intriguese shprehin universin e saj më intim.

Lexoni gjithashtu këtë artikull që përgatitëm për artisten meksikane: Veprat më verbuese të Frida Kahlo.

6 . Karnavali i Harlequin - Joan Miró

Në 1924 , Joan Miró prodhoi kanavacën Karnavalin e Harlequin . Vepra përbëhet nga shumë elementë fantastikë që ndërlidhen në një bollëk ngjyrash .

Piktori rregulloi qenie të formave dhe madhësive të ndryshme në një dhomë të ndarë në gjysmë me një vijë që kufizon dysheme muri. Në anën e djathtë, ne shohim gjithashtu një dritare, ku mund të vëzhgohet dielli dhe një ndërtim, i cili do të ishte Kulla Eifel.

Arlequini paraqitet me mustaqe të mëdha dhe trupin e një viole. . Një figurë tjetër e shquar është një lloj roboti që shfaqet duke luajtur një instrument.

Skena përfaqëson botën personale dhe imagjinative të piktorit, i cili e prodhoi atë bazuar në iluzionet e tij të provokuara nga uria në momente vështirësish më të mëdha financiare.

7. Gjuetari i yjeve - Remedios Varo

Remedios Varo ishte një grua e rëndësishme në skenësurrealiste. Piktori ka lindur në Katalonjë të Spanjës, por është zhvendosur në Francë dhe ka pasur kontakte me artistë surrealistë, duke u ndikuar prej tyre. Më vonë ai u vendos në Meksikë dhe qëndroi atje.

Puna e tij është plot me simbole dhe elemente ëndërrimtare që kalojnë në një univers fantazi dhe magjik .

Në gjuetari i yjeve , nga 1956 , Remedios tregon në punën e saj një figurë femër që mban në njërën dorë një kafaz me një hënë brenda. Në dorën tjetër, ajo ka një rrjetë gjahtari.

Veshja që vesh ky personazh është si një mantel i madh ndriçues i bërë nga kozmosi dhe yjet. Ekziston gjithashtu një hapje në nivelin e gjoksit, që sugjeron një vrimë të zezë apo edhe një vulvë.

8. Tradhtia e imazheve - René Magritte

Piktura Tradhtia e imazheve u pikturua ne 1929 nga artisti belg René Magritte. Në këtë kanavacë, artisti surrealist ekspozon figurën e një tubi dhe fut një lloj mbishkrimi që lexon " Ky nuk është një tub ".

Ideja e piktorit ishte të bënte diferencimin evident. ndërmjet përfaqësimit dhe realitetit . Duke thënë se figura e tubit nuk është një tub, Magritte luan me fjalën dhe imazhin, duke bërë një lojë vizuale plot ironi.

9. Biri i Njeriut - Rene Magritte

Biri i njeriut u pikturua gjithashtu nga artisti René Magritte. Deri atëherë,që daton nga 1964 , fillimisht u konceptua si një autoportret. Megjithatë, më vonë piktori përfshiu elemente të tjera.

Molla jeshile që rri pezull përballë fytyrës së burrit na sjell një atmosferë joreale dhe fantazi . Meqë ra fjala, skenari, sado i zakonshëm që duket, mbart edhe diçka të errët.

Një detaj që mezi vërehet në shikim të parë është krahu i majtë i subjektit, i cili paraqitet sikur të ishte në shpinë. siç mund të shihet, mund të shihet përmes rrudhave në bërryl.

Kjo është një nga veprat ikonike të Magritte, e cila dikur komentoi:

Të paktën pjesërisht fsheh fytyrën e saj. Epo, atëherë ju keni fytyrën e dukshme, mollën, që fsheh fytyrën e vërtetë të personit të dukshëm, por të fshehur. Është diçka që ndodh vazhdimisht. Çdo gjë që shohim fsheh diçka tjetër, dhe ne gjithmonë duam të shohim atë që fshihet, nga ajo që shohim.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Në Brazil, lëvizja surrealiste manifestohet gjithashtu, duke frymëzuar dhe nxitur artistët brazilianë dhe publikun. Një nga veprat e frymëzuara nga lëvizja është piktura e famshme moderniste Abaporu, e pikturuar nga Tarsila do Amaral në 1928 .

Këtu, ne shohim një figurë njerëzore të shtrembëruar proporcione në mes të një peizazhi të thatë dhe të nxehtë. Përfaqësimi i duarve dhe këmbëve të mëdha ndodh sepse artisti kërkoi vlerësimin e punës manuale dhe lidhjen e njerëzveBraziliani me tokën.

Piktura u bë një referencë në historinë e artit brazilian, duke qenë një ikonë e brazilianizmit.

11. Dy Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo ishte një piktore meksikane që përdori shumë elemente autobiografike në punën e saj, duke sjellë një univers fantastik dhe simbolik në kanavacat e saj.

Në pëlhurë Dy Fridas , nga 1939 , mund të vërejmë praninë e këtij skenari surrealist. Këtu shohim dy autoportrete të piktorit. Janë dy gra të ulura pranë njëra-tjetrës dhe të kapur për dore.

Njëra nga "Fridas" ka veshur një kostum tipik meksikan, duke iu referuar rrënjëve të saj; tjetra vesh një fustan dantelle, duke iu referuar Evropës dhe ndikimit që kishte kontinenti mbi të.

Ata janë të lidhur nga zemrat e tyre , me "Frida meksikane" që mban një portret të vogël të Diego Rivera, burri i saj, nga i cili ishte ndarë në atë kohë.

Retë në sfond zbulojnë një atmosferë të zymtë dhe katastrofike, ndërsa këmbët e hapura të njërës prej grave aludon për seksualitetin e saj . Kjo vepër ndodhet aktualisht në Muzeun e Artit Modern në Mexico City.

12. E pamundura - Maria Martins

Një artiste braziliane që flirtoi me surrealizmin ishte skulptorja Maria Martins (1894-1973).

Në veprën e saj E pamundura , e përfunduar në 1949 , ajo eksploron nocionin e dëshira dhe paplotësia përmes dy figurave që thuajse prekin, por për shkak të kthetrave të tyre sprapsin njëra-tjetrën.

Artistja, pavarësisht se nuk është aq e njohur sot, ishte një grua shumë e rëndësishme për arti në Brazil, duke bashkëpunuar intensivisht me krijimin e Bienalit Fundação dhe botimet e tij të para.

Përveç kësaj, ajo ishte pronare e një vepre të fortë dhe që nxit mendimin , ku ajo pyet dhe zbulon aspekte të seksualitetit të grave, ndër të tjera çështje që lidhen me gratë.

13. Në Voluptas Mors , Philippe Halsman

Fotografia surrealiste në fjalë ishte një vepër e përbashkët midis Philippe Halsman dhe Salvador Dalí, e ekspozuar në 1949 .

Në fund të viteve 1940, të dy artistët filluan një seri punimesh fotografike, në të cilat elementet ishin organizuar në atë mënyrë që të krijonin imazhe të pazakonta dhe kurioze .

Në Voluptas Mors , që përkthehet në portugalisht si "në kënaqësi ka vdekje" është një nga këto imazhe, në të cilën figura e një kafke makabre është formuar nga trupat e grave të zhveshura. .

Dalí shfaqet gjithashtu në skenë, duke shfaqur një shprehje habie me një vështrim të fiksuar. Fotografia u njoh gjerësisht dhe frymëzoi artistë të tjerë.

Një shembull është posteri për filmin Heshtja e Qengjave (1991), i cili tregon një fotografi të një gruaje me një flutur në përballë saj, goja e saj, brenda fluturës mund të shihni a