Edukien taula
Surrealismoa lan enigmatiko eta pentsakor gehien ekoitzi zituen mugimendu artistikoetako bat da, aurkitu beharreko esanahiz betea.
Europako abangoardietako parte izan zen, Europan gertatu ziren adaburuak ziren. mendearen hasieran eta artea ekoizteko eta balioesteko modua birformulatu nahi izan zuena.
Testuinguru horretan, surrealismoa sortu zen, 1924ko manifestu batekin. Harroak pentsamendu librea eta espontaneoa balioesten zuen ezohikoa sortzeko. , eszena irrealak eta fantasiazko . Begiratu behean lan horietako batzuk eta ulertu zer esan nahi duten.
1. Oroimenaren iraupena - Salvador Dalí
Memoriaren iraupena 1931n ek egindako mihise bat da. Salvador Dalí margolari katalana. Esaten da artista camembert gazta jateaz ase eta etxean lan egitearekin konforme egon ondoren sortu zela.
Lan honetan, artistak Kataluniako paisaia tipiko bat eta oliba lehor bat erakusten ditu. zuhaitza, eskualdean oso presente dagoen zuhaitza. Erloju deformatuak eta urtuak ere badaude, baita lurrean etzandako gorputz ahuspeztua ere.
Urtutako erlojuak Dalírentzat izango lirateke abiadura eta sinbologia. sexu-inpotentzia , baita denboraren joanaren nozio zehatza ere. Horietako batek euli bat dauka gainean "denborak hegan egiten duen" erreferentzia gisa.
Lanean agertzen den erloju zurrun bakarra hankaz gora dago.Emakume biluzik egindako burezur-irudia.
14. Gerra aurpegia - Salvador Dalí
Lana Gerra aurpegia 1940 amaieran margotu zen. Salvador Dalí artista katalanarena. Garai hartan, Europak Bigarren Mundu Gerrako izugarrikeriak bizi zituen eta Espainia (margolariaren jatorrizko herrialdea) Espainiako Gerra Zibilaren fruitu mingotsak jasotzen ari zen.
Salvador Dalí AEBetan denbora pasatzen ari zenean. margolana asmatu zuen. Bertan, izu-aurpegi baten irudia ikusten dugu, bere begien eta ahoaren barruan burezurrak daude eta burezur hauen zuloen barruan burezur gehiago ikus ditzakegu.
Horrela da artistak. kudeatutako gerraren “logika” adierazten dute, etengabe suntsipena eta heriotza sortzen dituena. Aurpegia inguratzen duten sugeak daude oraindik, izuaren eta beldurraren seinale.
Gaur egun, Holandako Museum Boijmans Van Beuningen-en ikus daiteke lana.
15. Ni eta herria - Marc Chagall
Marc Chagall errusiar artista ezaguna egin zen irudi zoragarriak erakusten dituzten mihiseengatik, jendea flotatzen eta ezohiko beste elementu batzuekin. aparteko giroa .
Oraindik 1911 urtea zen eta manifestu surrealista 1924an baino ez zen landuko, hala ere, Chagall-ek bazituen lehendik aginduak jarraitzen zituzten ekoizpenak. mugimendua, Eu e a vila ren kasua den bezala, eragin kubista ere nahasten duena.
Pantailan, bizimodua.Margolaria bere iraganeko elementuak nahasteko moduan irudikatzen da Errusiako landa , hala nola, lehen planoan agertzen den ahuntza eta atzealdean herri txikia.
Gizon berdeak bere burua artista irudikatzen du eta neskak goitik behera Chagallen mundu ameslaria erakusten digu.
Begiratu beste artikulu batzuk ere arte plastikoen unibertsoari buruz :
Irakurri ere: Memoriaren iraupena. : Salvador Dalíren obraren azterketa
Ikusi ere: Lacerdako Igogailua (Salbador): historia eta argazkiak2. Lovers - René Magritte
René Magritte Lovers -ren egilea da, 1928 .
Pantailan, gizon bat eta emakume bat musukatzen ikusten ditugu, ordea, buruak beloz estalita daude. Lan hau intrigazkoa da, intimitate ekintza baten eta kontaktu ezinaren ren arteko kontraesana irekitzen duelako.
Eszena modu ezberdinetan interpreta dezakegu, eta beloak azalekotasuna sinboliza dezake. harremanak, bikotekideari guztiz erakusteko ezintasuna eta bikoteen arteko lotura sentimental edo sexualik eza .
Desira zapuztuei eta sor daitekeen isolamendu sentimenduari buruzko alegoria da. maitasun-harreman baten barruan.
Interesgarria da hausnarketa hauek gaur eguneraino hedatzen direla eta are sakondu egiten direla, "modernitate likidoaren" garaian, Zygmunt Bauman (1925 - 2017) poloniar pentsalariak definitu zuen bezala.
Magritte-k bere hainbat pantailatan pertsonaien aurpegiak ezkutatzeko ezaugarri hau erabili zuen. Margolariak asko estimatzen zuen giro misteriotsua eta galdera sakonak proposatu zituen bere lanetan.
Jakiteko.Margolariaren beste lanei buruz, irakurri: René Magritte ulertzeko lanak.
3. Andaluziako txakurra - Salvador Dalí eta Luis Buñuel
Trailerra - Andaluziako txakurraLan surrealistei buruz hitz egiten dugunean, arte plastikoetan pentsatzen dugu, batez ere pintura. Hala ere, korronte horrek beste hizkuntza batzuen ekoizpenean ere eragina izan zuen, zinema adibidez.
Andaluziako txakur bat da adierazpen zinematografiko horietako bat eta surrealismoaren ikono bihurtu da. . 1929 Salvador Dalík eta Luis Buñuelek sortua, filmak garai hartako narrazio guztiz berritzailea aurkezten du.
Istorioan ez dago gertaeren jarraitasun kronologiko edo logikorik eta erreferentzia argia dago. Freuden psikoanalisia eta unibertso onirikoaren kontzeptuetara.
Filmak isila da eta irudikaezinak diren ekintzak egiten dituen pertsonaia bat erakusten du, emakume bati bizar batekin begia mozten dion pasarte ospetsuan bezala.
Kontakizun osoa absurdoz z beteta dago, giza adimenaren barnean ibilaldi gisa interpretatu daitekeena, inkontzienteak dituen bulkada bortitza, asaldagarri eta irrazionalak agerian utziz.
4. Gosaria larruz - Meret Oppenheim
Gosaria larruz , Meret Oppenheim artista suitzarrarena, 1936an egin zen. , artistak 23 urte besterik ez zituenean.
Lana plater, koilara eta edalontziarekin tea-zerbitzu bat da.gazela larruaz estalita.
Lan hau bitxia eta bitxia da, pentsamendua eta zentzumenak zalantzan jartzen baititu , eguneroko objektu baten arteko elkarketa iradokitzen baitu, zure ahoarekin kontaktuan erabiltzen dena, eta erabiltzeko ezintasuna.
Te-sorta ezohiko honi behatuz, ikusleak kuriositatea eta nahasmena , nazka eta erakarpenaren nahasketa bizi du, ia animalien ehundura sentituko bagenu bezala. azala mihian.
Estilo surrealistan harridura, harridura eta kontraesanak bultzatu eta sorrarazten dituzten hainbat objektu sortzeagatik ezaguna egin zen artista.
5. Oreina zauritua - Frida Kahlo
Frida Kahlo mexikarren ekoizpena esanahi bizia eta autobiografikoa duten xehetasunez betetako eszena misteriotsuek markatzen dute. .
Oreina zauritua , 1946koa lan horietako bat da. Bertan, artistak bere zaurgarritasuna guztia agerian uzten du eta bere osasun egoera prekarioaren eta Diego Riverarekin izandako ezkontzaren liskarren aurrean sufrimendu sentimenduak kentzen saiatzen da. margolari bat.
Hemen, Frida orein itxuran agertzen da basoaren erdian. Animaliak bederatzi gezi ditu gorputza zulatuz, bere ezaugarriak lasai eta harrotsu geratzen diren bitartean, sendotasunaren seinale argia.
Paralelo bat ere egin daiteke animaliaren gorputz geziaren eta San Sebastião dagoen bibliako pasartearen artean.zuhaitz bati lotuta eta geziek larri zaurituta.
Frida Kahloren lana mugimendu surrealistarekin lotu ohi den arren eta erakusketa batean eremuko margolariekin batera erakutsi duten arren, benetan surrealista zela ukatu zuen. .
Egia esan, bere mihise intrigazkoek bere unibertsorik intimoena adierazten dute.
Irakurri ere artista mexikarrari buruz prestatu dugun artikulu hau: Frida Kahloren obra liluragarrienak.
6 . Arlequinen inauteriak - Joan Miró
1924 n, Joan Miró-k Arlequinen inauteriak mihisea egin zuen. Lana kolore ugari batean elkarlotzen diren elementu fantastiko ugariz osatuta dago.
Margolariak forma eta tamaina ezberdinetako izakiak antolatu zituen gela batean erditik banatuta. horma-zorua. Eskuineko aldean, leiho bat ere ikusten dugu, non eguzkia behatzeko eta eraikuntza bat, Eiffel dorrea litzatekeena.
Arlekina bibote erraldoi batekin eta biola baten gorputzarekin aurkezten da. . Beste figura nabarmen bat tresna bat jotzen agertzen den robot moduko bat da.
Eszenak margolariaren mundu pertsonal eta irudimentsu irudikatzen du, eta hark ekoitzi zuen bere goseak eragindako eldarnioetatik abiatuta. zailtasun ekonomiko handiagoko uneak.
7. Izar-ehiztaria - Remedios Varo
Remedios Varo emakume garrantzitsua izan zen eszenansurrealista. Margolaria Katalunian jaio zen, Espainian, baina Frantziara joan zen bizitzera eta han izan zuen harremana artista surrealistekin, haien eraginez. Geroago Mexikon finkatu zen eta bertan geratu zen.
Bere lana unibertso fantastiko eta magiko batean igarotzen diren sinboloz eta elementu amestikoz beteta dago .
In The izar ehiztaria , 1956 koa, Remediosek bere lanean esku batean ilargia duen kaiola bat daraman emakumezko irudi bat erakusten du bere lanean. Bestalde, ehiztari-sarea du.
Pertsonaia honek daraman jantzia kosmos eta izarrez egindako kapa argitsu handi bat bezalakoa da. Bularraren mailan ere irekidura bat dago, zulo beltz bat iradokitzen duena edo baita bulba bat ere.
8. Irudien traizioa - René Magritte
Margolana Irudien traizioa 1929an margotu zen René Magritte artista belgikarrarena. Mihise horretan, artista surrealistak pipa baten irudia agerian jartzen du eta " Hau ez da pipa bat " dioen oin moduko bat txertatzen du.
Margolariaren ideia bereizketa nabaria izatea zen. errepresentazioaren eta errealitatearen artean. Tutuaren irudia pipa bat ez dela esanez, hitzarekin eta irudiarekin jolasten du Magrittek, ironiaz beteriko joko bisual bat eginez.
9. Gizonaren semea - Rene Magritte
Gizonaren semea ere René Magritte artistak margotu zuen. Ordura arte, 1964 koa, hasiera batean autoerretratu gisa planteatu zen. Geroago, ordea, margolariak beste elementu batzuk sartu zituen.
Gizonaren aurpegiaren aurrean dabilen sagar berdeak irreala eta fantasiazko giroa dakarkigu. Bide batez, agertokiak, badirudi ohikoa den bezala, zerbait iluna ere darama.
Lehen begiratuan apenas nabaritzen den detaile bat subjektuaren ezkerreko besoa da, bizkarrean balego bezala irudikatzen dena. ikus daitekeenez.Ukondoko zirrikitutik ikus daiteke.
Hau da Magritten lan ikoniko bat, zeinak behin komentatu zuen:
Behintzat aurpegia partzialki ezkutatzen du. Bada, orduan itxurazko aurpegia duzu, sagarra, pertsonaren benetako aurpegia ezkutatzen duena, baina ezkutua. Etengabe gertatzen den zerbait da. Ikusten dugun orok beste zerbait ezkutatzen du, eta beti ikusi nahi dugu ezkutuan dagoena, ikusten dugunaren arabera.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Brasilen, mugimendu surrealista ere agertzen da, artista brasildarrak eta publikoa inspiratu eta bultzatuz. Mugimenduak inspiratutako lanetako bat mihise modernista Abaporu ospetsua da, Tarsila do Amaralek 1928 n margotu zuena.
Hemen, distortsionatutako giza irudi bat ikusten dugu. proportzioak paisaia idor eta bero baten erdian. Esku eta oin erraldoien irudikapena artistak eskuzko lanaren balioespena eta jendearen konexioa bilatu zuelako gertatzen da.Brasildar lurrarekin.
Margolana Brasilgo artearen historian erreferente bihurtu zen, brasildartasunaren ikonoa izanik.
11. Bi Frida - Frida Kahlo
Frida Kahlo margolari mexikar bat izan zen, bere lanetan elementu autobiografiko asko erabili zituena, unibertso fantastiko eta sinbolikoa ekarriz bere mihiseetara.
Mihisean Bi Frida , 1939 koak, agertoki surrealista honen presentzia nabaritu dezakegu. Hemen, margolariaren bi autorretratu ikusiko ditugu. Bi emakume daude elkarren ondoan eserita eta eskutik helduta.
“Fridas”etako batek Mexikoko jantzi tipiko bat darama, bere sustraiei erreferentzia eginez; besteak parpailazko soineko bat darama, Europari eta kontinenteak beregan izan zuen eraginari erreferentzia eginez.
Bihotzak lotuak daude , “Frida mexikarra”ren erretratu txiki bat eskuan duela. Diego Rivera, bere senarra, garai hartan banandu zen.
Hondoko hodeiek giro ilun eta hondamendia agerian uzten dute, emakumeetako baten hanka irekiek bere sexualitatea<> aipatzen duten bitartean. 3>. Lan hau Mexiko Hiriko Arte Modernoko Museoan dago egun.
12. Ezinezkoa - Maria Martins
Surrealismoarekin flirt egin zuen artista brasildarra Maria Martins (1894-1973) eskultorea izan zen.
Ezinezkoa lanean, 1949 n amaitua, nozioa aztertzen du. nahia eta osatugabetasuna ia ukitzen duten bi figuraren bitartez, baina, atzaparrak direla eta, elkar uxatzen dute.
Artista, gaur egun hain ezaguna ez izan arren, oso emakume garrantzitsua izan zen. artea Brasilen, eta biziki lankidetzan aritu zen Fundação Bienalaren sorrerarekin eta bere lehen edizioekin.
Gainera, lan sendo eta gogoeta erakargarria baten jabea zen, non zalantzan jartzen eta emakumezko sexualitatearen alderdiak agerian uzten ditu, emakumeei dagozkien beste gai batzuen artean.
13. Voluptas Mors-en , Philippe Halsman
Aipatutako argazki surrealista Philippe Halsman eta Salvador Dalíren arteko lan bateratua izan zen, 1949an .
1940ko hamarkadaren amaieran, bi artistek argazki-lan sorta bat hasi zuten, zeinetan elementuak irudi ezohikoak eta bitxiak sortzeko moduan antolatuta.
Voluptas Mors -en, portugesera "plazerrez heriotza dago" bezala itzultzen dena, irudi horietako bat da, eta bertan garezur makabro baten irudia emakume biluzien gorputzetatik eratzen da. .
Dalí ere agertzen da eszenan, begirada finko batekin harridura-espresioa erakutsiz. Argazkia oso ezaguna izan zen eta beste artista batzuk inspiratu zituen.
Adibide bat The Silence of the Lambs (1991) filmaren kartela da, non tximeleta duen emakume baten argazkia erakusten duena. bere aurrean bere ahoa, tximeleta barruan ikus dezakezu a
