Odkrijte 15 vzpodbudnih del nadrealizma

Nadrealizem je eno od umetniških gibanj, ki je ustvarilo najbolj spodbudna in skrivnostna dela, polna pomenov, ki jih je treba odkriti.

Bil je del evropskih avantgard, smeri, ki so se pojavile v Evropi na začetku 20. stoletja in so skušale preoblikovati način ustvarjanja in vrednotenja umetnosti.

V tem kontekstu se je pojavil nadrealizem, ki je leta 1924 objavil manifest. Gibanje je cenilo svobodno in spontano razmišljanje, da bi ustvarilo nenavadni, nerealni in domišljijski prizori Oglejte si nekatera od teh del in razumite, kaj pomenijo.

1. Trajnost spomina - Salvador Dalí

Trajnost spomina je platno, izdelano v 1931 Nastala naj bi, ko se je umetnik nasitil z uživanjem sira. camembert in zbolijo, ko delajo doma.

V tem delu umetnik prikazuje tipično katalonsko pokrajino in posušeno oljko, drevo, ki je v tej regiji zelo prisotno. deformirane ure in se je raztopila, prav tako pa tudi truplo, ki je ležalo na tleh.

Stopljene ure bi bile za Dalíja simbolika ohlapnosti in spolne impotence Na eni od njih je muha, ki je na vrhu, kar je sklicevanje na dejstvo, da "čas beži".

Edina toga ura, ki se pojavi v delu, je obrnjena navzdol, na njej pa se kopiči več mravelj, kar je aluzija na gnitje kjer predmet, ki simbolizira čas, požrejo kot mrhovino.

Preberite tudi: Vztrajnost spomina: analiza dela Salvadorja Dalíja

2. Ljubimci - René Magritte

René Magritte je avtor dela Ljubimci proizvedeni v 1928 .

Na zaslonu vidimo moškega in žensko, ki se poljubljata, vendar imata zakrite glave. To delo je zanimivo, ker poudarja protislovje med dejanjem intimnost in nezmožnost stika .

Prizor si lahko razlagamo na različne načine: tančica lahko simbolizira površnost v odnosih, nezmožnost, da bi se partnerju popolnoma pokazali, in pomanjkanje povezave čustvene ali spolne med pari.

To je alegorija o razočaranih željah in občutku osamljenosti, ki se lahko pojavi tudi v ljubečem razmerju.

Zanimivo je, da se ta razmišljanja širijo v današnji čas in se v času "tekoče modernosti", kot jo je opredelil poljski mislec Zygmunt Bauman (1925-2017), celo poglabljajo.

Magritte je to značilnost skrivanja obrazov likov uporabil na več svojih platnih. skrivnostno vzdušje in je v svojih delih predlagal globoko spraševanje.

Če želite spoznati druga slikarjeva dela, preberite: Umetniška dela za razumevanje Renéja Magritta.

3. Andaluzijski pes - Salvador Dalí in Luis Buñuel

Ko govorimo o nadrealističnih delih, običajno pomislimo na likovno umetnost, zlasti na slikarstvo. Vendar je ta smer vplivala tudi na produkcijo drugih jezikov, kot je film.

Andaluzijski pes je eden od tistih. kinematografski dogodki in postal ikona nadrealizma. Zasnovan v 1929 Salvadorja Dalíja in Luisa Buñuela, prinaša za tisti čas povsem inovativno pripoved.

V zgodbi ni kronološke ali logične kontinuitete dogodkov, jasno pa se sklicuje na koncepte iz psihoanaliza Freuda in vesolje oniričnega.

Film je nemi in prikazuje lik, ki izvaja nepredstavljiva dejanja, kot v znamenitem odlomku, ko z britvico odreže žensko očesno zrklo.

Celotna pripoved je polna absurdnosti ki si ga lahko razlagamo kot sprehod v človeški um, ki razkriva nasilne, moteče in iracionalne impulze v nezavednem.

4. Zajtrk v usnju - Meret Oppenheim

Zajtrk v usnju švicarskega umetnika Mereta Oppenheima, je bil izdelan v 1936 ko je bil umetnik star komaj 23 let.

Delo je sestavljeno iz čajnega servisa s krožnikom, žlico in skodelico, prekrito s kožo gazele.

To delo je nenavadno in povzroča nenavadnost, ker izziva um in čute. Na ta način nakazuje povezavo med vsakdanjim predmetom, ki se uporablja v stiku z usti, in nezmožnostjo njegove uporabe.

Ob opazovanju tega nenavadnega kompleta čaja gledalca preseneti mešanica radovednosti in odpora , gnus in privlačnost, skoraj kot da bi na jeziku začutili teksturo živalske kože.

Umetnik je postal znan po ustvarjanju različnih predmetov, ki v nadrealističnem slogu vzbujajo presenečenje, začudenje in protislovja.

5. Ranjeni jelen - Frida Kahlo

Predstava mehiške Fride Kahlo je zaznamovana s skrivnostnimi prizori in polna podrobnosti, ki nosijo intenzivni in avtobiografski pomeni .

Ranjeni jelen , iz 1946 V tem delu umetnica izpostavi vse svoje ranljivost in poskuša čiščenja čustev trpljenja zaradi njenega slabega zdravstvenega stanja in konfliktov v zakonu s slikarjem Diegom Rivero.

Tu se Frida sredi gozda pojavi v podobi jelena, ki mu telo prebode devet puščic, medtem ko je njegov obraz miren in vzvišen, kar je jasen znak odpornosti.

Vzporedno lahko potegnemo tudi vzporednico med telesom živali s puščicami in svetopisemskim odlomkom, v katerem je sveti Sebastijan privezan na drevo in hudo ranjen s puščicami.

Čeprav delo Fride Kahlo pogosto povezujejo z nadrealističnim gibanjem in je bila nekoč na razstavi skupaj s slikarji tega gibanja, je zanikala, da bi bila dejansko nadrealistka.

Resnica je, da njegova intrigantna platna izražajo njegovo najintimnejše vesolje.

Preberite tudi članek, ki smo ga pripravili o mehiški umetnici: najbolj osupljiva dela Fride Kahlo.

6. Harlekinov karneval - Joan Miró

Na spletni strani 1924 Joan Miró je izdelal platno Harlekinov karneval Delo je sestavljeno iz številnih fantastičnih elementov, ki se med seboj povezujejo v pisano bogastvo .

Slikar je razporedil bitja različnih oblik in velikosti v sobo, ki jo na polovico deli črta, ki ločuje tla od stene. Na desni strani vidimo tudi okno, skozi katero je mogoče opazovati sonce, in konstrukcijo, ki naj bi bila Eifflov stolp.

Harlekin je predstavljen z velikimi mucami in kitarskim telesom. Druga izjemna figura je nekakšen robot, ki se pojavlja z igranjem instrumenta.

Prizor predstavlja osebni in domišljijski svet slikarja, ki jo je ustvaril na podlagi svojih blodenj, ki jih je sprožila lakota v trenutkih največje finančne stiske.

7. Lovec na zvezde - Remedios Varo

Remedios Varo je bila pomembna ženska na nadrealistični sceni. Slikarka se je rodila v Kataloniji v Španiji, vendar se je preselila v Francijo, kjer je prišla v stik z nadrealističnimi umetniki in pod njihovim vplivom. Pozneje se je naselila v Mehiki in tam tudi ostala.

Njegova dela so polna simbolov in oniričnih elementov, ki prehajajo v fantazijsko in čarobno vesolje .

Na spletni strani Lovec na zvezde , iz 1956 Remedios v svojem delu prikazuje žensko figuro, ki v eni roki nosi kletko, v kateri je luna, v drugi pa drži lovsko mrežo.

Oblačila, ki jih nosi ta lik, so kot odličen svetleč plašč Odprtina je tudi v višini prsi, kaže, da gre za črno luknjo. ali celo vulvo.

8. Izdaja podob - René Magritte

Okvir Izdaja podob je bil naslikan v 1929 Na tem platnu nadrealistični umetnik upodobi figuro cevi in vstavi nekakšen napis, ki se glasi " To ni cev ".

Slikar je želel prikazati razlikovanje med predstavitev in resničnost S trditvijo, da figura cevi ni cev, se Magritte igra z besedami in podobami v vizualni igri, polni ironije.

9. Sin človekov - Rene Magritte

Tudi njegovega sina je naslikal umetnik René Magritte. 1964 Sprva je bil zasnovan kot avtoportret, vendar je slikar pozneje vključil tudi druge elemente.

Zeleno jabolko, ki lebdi pred moževim obrazom, nam prinaša nerealno in fantastično vzdušje Pravzaprav ta pokrajina, čeprav se zdi običajna, nosi tudi nekaj temačnega.

Na prvi pogled komaj opazna podrobnost je posameznikova leva roka, ki je upodobljena, kot da bi ležal na hrbtu, kar je razvidno iz upognjenega komolca.

To je eno od Magrittovih ikoničnih del, ki ga je nekoč komentiral:

Vsaj deloma skriva obraz. No, potem imate navidezni obraz, jabolko, ki skriva vidni, a skriti, resnični obraz osebe. To je nekaj, kar se nenehno dogaja. Vse, kar vidimo, skriva nekaj drugega, in vedno želimo videti, kaj je skrito, s tem, kar vidimo.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

V Braziliji se je nadrealistično gibanje prav tako manifestiralo, navdihovalo in spodbujalo brazilske umetnike in javnost. eno od del, ki jih je navdihnilo to gibanje, je znameniti modernistično platno Abaporu, ki ga je naslikal Tarsila do Amaral v 1928 .

Tu vidimo človeško figuro izkrivljenih proporcev sredi vroče, suhe pokrajine. Upodobitev ogromnih rok in nog je posledica tega, da je umetnik iskal valorizacija ročnega dela in povezanost Brazilcev z zemljo.

Slika je postala referenca v zgodovini brazilske umetnosti in ikona brazilskosti.

11. Dve Fridi - Frida Kahlo

Frida Kahlo je bila mehiška slikarka, ki je v svojih delih uporabljala številne avtobiografske elemente ter na svoja platna vnesla fantastično in simbolično vesolje.

Na zaslonu Dve Fridi , iz 1939 Tu vidimo dva slikarjeva avtoportreta, dve ženski, ki sedita druga ob drugi in se držita za roke.

Ena od "Fridas" nosi tipično mehiško obleko, ki se nanaša na njene korenine, druga nosi čipkasto obleko, ki se nanaša na Evropo in vpliv, ki ga je imela ta celina na njo.

To so povezani s srcem "Mehiška Frida" drži majhen portret svojega moža Diega Rivere, od katerega se je takrat ločila.

Oblaki v ozadju razkrivajo mračno in katastrofično vzdušje, medtem ko razkrečene noge ene od žensk nakazujejo na njeno spolnost To delo je trenutno v Muzeju moderne umetnosti v Mexico Cityju.

12. Nemogoče - Maria Martins

Brazilska umetnica, ki se je spogledovala z nadrealizmom, je bila kiparka Maria Martins (1894-1973).

V svojem delu Nemogoče dokončana v 1949 raziskuje pojem želja in nepopolnost skozi dve figuri, ki se skoraj dotikata, vendar se zaradi krempljev odbijata.

Umetnica je bila kljub temu, da danes ni tako znana, zelo pomembna ženska za umetnost v Braziliji, saj je intenzivno sodelovala pri ustanavljanju Fundacije za bienale in njegovih prvih izdajah.

Poleg tega je imela v lasti močno in spodbudno delo. kjer med drugim preizprašuje in razkriva vidike ženske spolnosti ter druga vprašanja, povezana z ženskami.

13. In Voluptas Mors Philippe Halsman

Zadevna nadrealistična fotografija je bila skupno delo Philippa Halsmana in Salvadorja Dalíja, razstavljeno v 1949 .

V poznih štiridesetih letih 20. stoletja sta umetnika začela serijo fotografskih del, v katerih so bili elementi razporejeni tako, da so ustvarili nenavadne in zanimive slike .

In Voluptas Mors ena od teh podob, na kateri je iz teles golih žensk izoblikovan lik grozljive lobanje.

V prizoru se pojavi tudi Dalí, ki ima izraz začudenja in nepremičnega pogleda. Fotografija je bila zelo prepoznavna in je navdihnila druge umetnike.

Primer je plakat za film Tišina nedolžnih (1991), ki prikazuje fotografijo ženske z metuljem pred usti, znotraj metulja pa je podoba lobanje, sestavljene iz golih žensk.

14. Obraz vojne - Salvador Dalí

Delo Obraz vojne je bil naslikan ob koncu 1940 V tistem času je Evropa doživljala grozote druge svetovne vojne, Španija (slikarjeva domovina) pa je žanjela grenke sadove španske državljanske vojne.

Ko je Salvador Dalí ustvaril to sliko, je preživljal sezono v ZDA. prestrašen obraz iz notranjosti oči in ust so lobanje, iz notranjosti odprtin teh lobanj pa lahko vidimo še več lobanj.

Na ta način je umetnik lahko izrazil "logiko" vojne, ki proizvaja uničenje in nenehna smrt Obraz obkrožajo tudi kače, ki so znak groze in strahu.

Delo je trenutno na ogled v muzeju Boijmans Van Beuningen na Nizozemskem.

15. Jaz in vas - Marc Chagall

Ruski umetnik Marc Chagall je postal znan po svojih platnih s fantastičnimi podobami z lebdečimi ljudmi in drugimi nenavadnimi elementi v čudovito vzdušje .

Leto je bilo še vedno 1911 in nadrealistični manifest bo sestavljen šele leta 1924, vendar je Chagall že imel produkcije, ki so sledile zapovedim gibanja, kot je npr. Jaz in vas ki prav tako združuje kubistične vplive.

Na platnu je slikarjevo življenje predstavljeno na način, ki združuje elementi njene preteklosti na ruskem podeželju, kot je koza v ospredju in majhno mesto v ozadju.

Zeleni mož predstavlja samega umetnika, obrnjeno dekle pa nam prikazuje Chagallov sanjski svet.

Oglejte si tudi druge članke o svetu likovne umetnosti :