តារាងមាតិកា
Surrealism គឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលផលិតបានច្រើនបំផុតនូវស្នាដៃដែលបំផុសគំនិត និងបំផុសគំនិត ដែលពោរពេញដោយអត្ថន័យដែលត្រូវរកឃើញ។
គាត់ជាផ្នែកមួយនៃក្រុមអ្នកការពារអឺរ៉ុប ដែលជាខ្សែដែលកើតឡើងនៅអឺរ៉ុបក្នុង ដើមសតវត្សទី 20 ហើយដែលព្យាយាមកែទម្រង់របៀបផលិត និងឱ្យតម្លៃសិល្បៈ។
នៅក្នុងបរិបទនេះ ភាពអស្ចារ្យបានលេចចេញ ដោយមានការបង្ហាញនៅក្នុងឆ្នាំ 1924។ ខ្សែនេះមានតម្លៃការគិតដោយសេរី និងដោយឯកឯង ដើម្បីបង្កើត មិនធម្មតា ឈុតឆាកមិនពិត និងអស្ចារ្យ ។ សូមពិនិត្យមើលខាងក្រោមនៃស្នាដៃទាំងនេះ ហើយយល់ពីអត្ថន័យរបស់វា។
1. ការតស៊ូនៃការចងចាំ - Salvador Dalí
ការតស៊ូនៃការចងចាំ គឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលផលិតនៅក្នុង 1931 ដោយ វិចិត្រករកាតាឡាន Salvador Dali ។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាវាត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្ទាប់ពីវិចិត្រករពេញចិត្តក្នុងការញ៉ាំ camembert cheese ហើយក្លាយជាការងារនៅផ្ទះដោយមិនដឹងខ្លួន។
នៅក្នុងការងារនេះ វិចិត្រករបង្ហាញទេសភាពធម្មតានៃ Catalonia និងអូលីវស្ងួត។ ដើមឈើ ដើមឈើមានច្រើនក្នុងតំបន់។ វាក៏មានវត្តមានរបស់ ខូចទ្រង់ទ្រាយ និងនាឡិកាដែលរលាយ ក៏ដូចជារូបកាយអោនដែលស្ថិតនៅលើឥដ្ឋ។
នាឡិកាដែលរលាយគឺសម្រាប់ Dalí a និមិត្តសញ្ញានៃការយារធ្លាក់ និង អសមត្ថភាពផ្លូវភេទ ក៏ដូចជាការយល់ឃើញមិនច្បាស់លាស់នៃការឆ្លងកាត់នៃពេលវេលា។ មួយក្នុងចំណោមពួកវាមានការហោះហើរនៅលើកំពូលជាឯកសារយោងដែល "ពេលវេលាហោះហើរ"។
នាឡិការឹងតែមួយគត់ដែលលេចឡើងនៅក្នុងការងារគឺបញ្ច្រាស់ចុះក្រោមរូបភាពលលាដ៍ក្បាលធ្វើពីស្ត្រីអាក្រាត។
14. មុខនៃសង្រ្គាម - Salvador Dalí
ការងារ មុខនៃសង្រ្គាម ត្រូវបានលាបពណ៌នៅចុងឆ្នាំ 1940 ដោយវិចិត្រករកាតាឡាន Salvador Dali។ នៅពេលនោះ អឺរ៉ុបកំពុងជួបប្រទះនឹងភាពរន្ធត់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ ហើយអេស្ប៉ាញ (ប្រទេសដើមរបស់វិចិត្រករ) កំពុងប្រមូលផលដ៏ជូរចត់នៃសង្រ្គាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ។
Salvador Dalí កំពុងចំណាយពេលនៅសហរដ្ឋអាមេរិក នៅពេលដែលគាត់ បានបង្កើតគំនូរ។ នៅក្នុងនោះ យើងឃើញរូប មុខគួរឱ្យភ័យខ្លាច នៅខាងក្នុងភ្នែក និងមាត់របស់វាមានលលាដ៍ក្បាល ហើយនៅខាងក្នុងរន្ធនៃលលាដ៍ក្បាលទាំងនេះ យើងអាចមើលឃើញលលាដ៍ក្បាលជាច្រើនទៀត។
នេះជារបៀបដែលវិចិត្រករ ការគ្រប់គ្រងបានបង្ហាញពី "តក្កវិជ្ជា" នៃសង្រ្គាម ដែលបន្តបង្កើតការបំផ្លិចបំផ្លាញ និង ការស្លាប់ ។ វានៅតែមានសត្វពស់នៅជុំវិញមុខ ជាសញ្ញានៃភាពភ័យខ្លាច និងការភ័យខ្លាច។
ការងារនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅសារមន្ទីរ Boijmans Van Beuningen ក្នុងប្រទេសហូឡង់។
15។ ខ្ញុំ និងភូមិ - Marc Chagall
វិចិត្រករជនជាតិរុស្សី Marc Chagall ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ដែលបង្ហាញរូបភាពដ៏ប្រណិត ជាមួយនឹងមនុស្សអណ្តែត និងធាតុមិនធម្មតាផ្សេងទៀតនៅក្នុង បរិយាកាសមិនធម្មតា ។
ឆ្នាំគឺនៅតែ 1911 ហើយការបង្ហាញអំពី surrealist នឹងត្រូវបានពិពណ៌នាលម្អិតតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1924 ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Chagall មានផលិតកម្មដែលធ្វើតាមការណែនាំរបស់ ចលនា ដូចករណីរបស់ Eu e a vila ដែលលាយឡំឥទ្ធិពលគូប។
នៅលើអេក្រង់ ជីវិតរបស់វិចិត្រករត្រូវបានតំណាងតាមរបៀបមួយដើម្បីលាយធាតុ ពីអតីតកាលរបស់នាង នៅជនបទនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ដូចជាពពែដែលលេចឡើងនៅខាងមុខ និងទីក្រុងតូចមួយនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។
បុរសពណ៌បៃតងតំណាងឱ្យខ្លួនគាត់ជាសិល្បករ ហើយក្មេងស្រីដែលអង្គុយចុះក្រោមបង្ហាញយើងពីពិភពលោកដ៏ស្រស់បំព្រងរបស់ Chagall។
សូមពិនិត្យមើលអត្ថបទផ្សេងទៀតអំពីសកលលោកនៃសិល្បៈដ៏ល្អផងដែរ :
សូមអានផងដែរ៖ ការបន្តចងចាំ ៖ ការវិភាគលើការងាររបស់ Salvador Dali
2. Lovers - René Magritte
René Magritte គឺជាអ្នកនិពន្ធ Lovers ដែលផលិតក្នុង 1928 .
នៅលើអេក្រង់ យើងឃើញបុរសម្នាក់ និងស្ត្រីម្នាក់ថើបគ្នា ប៉ុន្តែក្បាលរបស់ពួកគេត្រូវបានគ្របដោយស្បៃមុខ។ ការងារនេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ព្រោះវាបើកឱ្យឃើញភាពផ្ទុយគ្នារវាងទង្វើនៃ ភាពស្និទ្ធស្នាល និងភាពមិនអាចទាក់ទងគ្នាបាន ។
យើងអាចបកស្រាយឈុតឆាកតាមរបៀបផ្សេងៗ ដែលស្បៃមុខអាចតំណាងឱ្យភាពជ្រុលនិយមនៅក្នុង ទំនាក់ទំនង អសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញចំពោះដៃគូ និង កង្វះទំនាក់ទំនងមនោសញ្ចេតនា ឬផ្លូវភេទ រវាងគូស្នេហ៍។
វាគឺជាការលើកឡើងអំពីបំណងប្រាថ្នាដែលខកចិត្ត និងអារម្មណ៍នៃភាពឯកោដែលអាចកើតឡើងសូម្បីតែ នៅក្នុងទំនាក់ទំនងស្នេហា។
វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាការឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងនេះបានពង្រីកដល់បច្ចុប្បន្ន និងសូម្បីតែកាន់តែស៊ីជម្រៅនៅក្នុងសម័យនៃ "ភាពទំនើបរាវ" ដូចដែលបានកំណត់ដោយអ្នកគិតជនជាតិប៉ូឡូញ Zygmunt Bauman (1925 - 2017) ។
Magritte បានប្រើលក្ខណៈពិសេសនេះនៃការលាក់មុខរបស់តួអង្គនៅក្នុងអេក្រង់ជាច្រើនរបស់គាត់។ វិចិត្រកររូបនេះបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះ បរិយាកាសអាថ៌កំបាំង ហើយបានស្នើសំណួរដ៏ជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។
ដើម្បីស្វែងយល់អំពីស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់វិចិត្រករ សូមអាន៖ ធ្វើការដើម្បីយល់ពី René Magritte។
3. ឆ្កែ Andalusian - Salvador Dalí និង Luis Buñuel
Trailer - An Andalusian Dogនៅពេលយើងនិយាយអំពីស្នាដៃ surrealist ជាធម្មតាយើងគិតពីសិល្បៈប្លាស្ទិក ជាពិសេសការគូរគំនូរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចរន្តនេះក៏បានជះឥទ្ធិពលដល់ការផលិតភាសាផ្សេងទៀត ដូចជាភាពយន្តជាដើម។
ឆ្កែ Andalusian គឺជា ការសម្ដែងភាពយន្ត ទាំងនេះ ហើយបានក្លាយទៅជារូបតំណាងនៃ surrealism . បង្កើតឡើងក្នុង 1929 ដោយ Salvador Dalí និង Luis Buñuel ភាពយន្តនេះបង្ហាញការនិទានរឿងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតទាំងស្រុងសម្រាប់ពេលនោះ។
ក្នុងរឿងមិនមានព្រឹត្តិការណ៍បន្តតាមកាលប្បវត្តិ ឬឡូជីខលទេ ហើយមានឯកសារយោងច្បាស់លាស់ ចំពោះគោលគំនិតនៃ ការវិភាគផ្លូវចិត្តរបស់ហ្វ្រូដ និងសកលលោកតែមួយ។
ខ្សែភាពយន្តនេះមានភាពស្ងៀមស្ងាត់ ហើយបង្ហាញតួអង្គដែលសម្តែងនូវសកម្មភាពដែលមិននឹកស្មានដល់ ដូចជានៅក្នុងវគ្គដ៏ល្បីល្បាញដែលគាត់បានកាត់ត្របកភ្នែករបស់ស្ត្រីដោយឡាម។
ការនិទានរឿងទាំងមូលគឺពោរពេញទៅដោយ ភាពមិនសមហេតុផល ដែលអាចត្រូវបានបកស្រាយថាជាការដើរនៅក្នុងចិត្តរបស់មនុស្ស បង្ហាញពីការរំជើបរំជួលដ៏ហឹង្សា រំខាន និងមិនសមហេតុផលដែលមាននៅក្នុងសន្លប់។
៤. អាហារពេលព្រឹកក្នុងស្បែក - Meret Oppenheim
អាហារពេលព្រឹកក្នុងស្បែក ដោយវិចិត្រករជនជាតិស្វីស Meret Oppenheim ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុង 1936 នៅពេលដែលសិល្បករមានអាយុត្រឹមតែ 23 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។
ការងារនេះមានឈុតតែជាមួយទឹកជ្រលក់ ស្លាបព្រា និងពែង។គ្របដណ្ដប់ដោយស្បែក gazelle។
ការងារនេះគឺគួរឱ្យចង់ដឹងចង់ឃើញ និងចម្លែកព្រោះវា ប្រឈមនឹងការគិត និងអារម្មណ៍ ដូចដែលវាបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរវាងវត្ថុប្រចាំថ្ងៃ ប្រើក្នុងការប៉ះនឹងមាត់របស់អ្នក និង ភាពមិនអាចទៅរួចនៃការប្រើប្រាស់វា។
ដោយសង្កេតមើលឈុតតែមិនធម្មតានេះ អ្នកមើលទទួលបានបទពិសោធន៍ ការចង់ដឹងចង់ឃើញ និងការច្រណែន ការស្អប់ខ្ពើម និងការទាក់ទាញ ស្ទើរតែដូចជាយើងអាចមានអារម្មណ៍ថាមានវាយនភាពនៃសត្វ។ ស្បែកនៅលើអណ្តាត។
វិចិត្រកររូបនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកបង្កើតវត្ថុផ្សេងៗដែលញុះញង់ និងធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល ភ្ញាក់ផ្អើល និងភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងរចនាប័ទ្ម surrealist ។
5. សត្វក្តាន់ដែលរងរបួស - Frida Kahlo
ការផលិតរបស់ម៉ិកស៊ិក Frida Kahlo ត្រូវបានសម្គាល់ដោយឈុតឆាកអាថ៌កំបាំងដែលពោរពេញដោយព័ត៌មានលម្អិតដែលមាន អត្ថន័យដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងជីវប្រវត្តិ .
The Wounded Deer , from 1946 គឺជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃទាំងនោះ។ នៅក្នុងនោះ វិចិត្រករបានលាតត្រដាងនូវ ភាពងាយរងគ្រោះ របស់នាងទាំងអស់ ហើយព្យាយាម បំបាត់អារម្មណ៍ នៃការរងទុក្ខនៅពេលប្រឈមមុខនឹងស្ថានភាពសុខភាពមិនច្បាស់លាស់របស់នាង និងជម្លោះក្នុងអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់នាងជាមួយ Diego Rivera ដែលក៏ជា វិចិត្រករ។
នៅទីនេះ Frida លេចឡើងក្នុងទម្រង់ជាសត្វក្តាន់នៅកណ្តាលព្រៃ។ សត្វនេះមានព្រួញប្រាំបួនទម្លុះរាងកាយរបស់វា ខណៈពេលដែលលក្ខណៈពិសេសរបស់វានៅតែស្ងប់ស្ងាត់ និងក្រអឺតក្រទម ដែលជាសញ្ញាច្បាស់លាស់នៃភាពធន់។
ភាពស្របគ្នាក៏អាចត្រូវបានធ្វើឡើងរវាងរាងកាយព្រួញរបស់សត្វ និងវគ្គព្រះគម្ពីរដែល St. sebastião គឺចងជាប់នឹងដើមឈើ និងរបួសយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដោយព្រួញ។
ទោះបីជាការងាររបស់ Frida Kahlo ជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងចលនា surrealist ហើយត្រូវបានគេដាក់តាំងបង្ហាញម្តងនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ជាមួយវិចិត្រករមកពីវាលស្រែ ប៉ុន្តែនាងបានបដិសេធថា តាមពិតទៅវាមិនមែនជា surrealist ទេ .
ការពិតគឺថាផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់នាងបង្ហាញពីសកលលោកដ៏ស្និទ្ធស្នាលបំផុតរបស់នាង។
សូមអានអត្ថបទនេះផងដែរដែលយើងបានរៀបចំអំពីវិចិត្រករម៉ិកស៊ិក៖ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Frida Kahlo ។
6 . Harlequin's carnival - Joan Miró
នៅក្នុង 1924 Joan Miró បានផលិតផ្ទាំងក្រណាត់ Harlequin's carnival ។ ការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយធាតុដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដែលភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុង ពណ៌ចម្រុះ ។
វិចិត្រករបានរៀបចំរូបសត្វដែលមានរូបរាង និងទំហំខុសៗគ្នានៅក្នុងបន្ទប់មួយចែកជាពាក់កណ្តាលដោយបន្ទាត់ដែលកំណត់ព្រំដែន។ ជាន់ជញ្ជាំង។ នៅផ្នែកខាងស្តាំ យើងក៏ឃើញបង្អួចមួយ ដែលអាចមើលព្រះអាទិត្យ និងសំណង់មួយ ដែលអាចជាប៉ម Eiffel។
សត្វ harlequin បង្ហាញខ្លួនគាត់ជាមួយនឹងពុកមាត់ដ៏ធំ និងរាងកាយរបស់ viola . រូបដែលលេចធ្លោមួយទៀត គឺជាមនុស្សយន្តមួយប្រភេទដែលលេចចេញជាឧបករណ៍។
ឈុតនេះតំណាងឱ្យ ពិភពផ្ទាល់ខ្លួន និងការស្រមើលស្រមៃ របស់វិចិត្រករ ដែលផលិតវាដោយផ្អែកលើការយល់ច្រឡំដែលបង្កឡើងដោយភាពអត់ឃ្លាននៅក្នុងខ្លួន។ គ្រានៃការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុកាន់តែខ្លាំង។
7. អ្នកប្រមាញ់ផ្កាយ - Remedios Varo
Remedios Varo គឺជាស្ត្រីសំខាន់ម្នាក់នៅក្នុងកន្លែងកើតហេតុsurrealist ។ វិចិត្រកររូបនេះកើតនៅ Catalonia ប្រទេសអេស្ប៉ាញ ប៉ុន្តែបានផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំង ហើយនៅទីនោះមានទំនាក់ទំនងជាមួយវិចិត្រករ surrealist ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយពួកគេ។ ក្រោយមកគាត់បានតាំងទីលំនៅក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិក ហើយស្នាក់នៅទីនោះ។
ការងាររបស់គាត់ពោរពេញទៅដោយនិមិត្តសញ្ញា និងធាតុដូចសុបិន ដែលឆ្លងកាត់នៅក្នុង សកលលោក Fantasy និងវេទមន្ត ។
នៅក្នុង The អ្នកប្រមាញ់ផ្កាយ ពី 1956 Remedios បង្ហាញនៅក្នុងការងាររបស់នាង តួស្រីដែលកាន់ទ្រុងមួយក្នុងដៃដែលមានព្រះច័ន្ទនៅខាងក្នុង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត នាងមានសំណាញ់អ្នកប្រមាញ់។
សម្លៀកបំពាក់ដែលតួអង្គនេះពាក់គឺដូចជា អាវធំភ្លឺខ្លាំង ធ្វើពីលោហធាតុ និងផ្កាយ។ វាក៏មានការបើកនៅកម្រិតទ្រូងផងដែរ ណែនាំប្រហោងខ្មៅ ឬសូម្បីតែទ្វាមាស។
8. ការក្បត់នៃរូបភាព - René Magritte
គំនូរ ការក្បត់នៃរូបភាព ត្រូវបានគូរនៅក្នុង 1929 ដោយវិចិត្រករបែលហ្ស៊ិក René Magritte ។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នេះ វិចិត្រករ surrealist លាតត្រដាងរូបភាពនៃបំពង់មួយ ហើយបញ្ចូលចំណងជើងមួយប្រភេទដែលអានថា “ នេះមិនមែនជាបំពង់ ”។
គំនិតរបស់វិចិត្រករគឺដើម្បីធ្វើឱ្យមានភាពខុសប្លែកគ្នាជាភស្តុតាង រវាង តំណាង និងការពិត ។ ដោយនិយាយថាតួរលេខនៃបំពង់មិនមែនជាបំពង់ទេ Magritte លេងជាមួយពាក្យ និងរូបភាព ធ្វើឱ្យហ្គេមដែលមើលឃើញពោរពេញដោយភាពហួសចិត្ត។
9. កូនប្រុសរបស់មនុស្ស - Rene Magritte
កូនប្រុសមនុស្សក៏ត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករ René Magritte ផងដែរ។ រហូតដល់ពេលនោះកាលបរិច្ឆេទពី 1964 វាត្រូវបានគេបង្កើតដំបូងជារូបខ្លួនឯង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រោយមក វិចិត្រកររូបនេះបានរួមបញ្ចូលធាតុផ្សេងៗទៀត។
ផ្លែប៉ោមពណ៌បៃតងដែលអណ្តែតនៅពីមុខមុខបុរសនោះ នាំមកនូវ បរិយាកាសមិនពិត និងស្រមើស្រមៃ ។ និយាយអីញ្ចឹង សេណារីយ៉ូ ជាធម្មតាដូចដែលវាមើលទៅមានអ្វីមួយងងឹតផងដែរ។
ព័ត៌មានលម្អិតដែលស្ទើរតែមិនគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅ glance ដំបូងគឺដៃឆ្វេងរបស់ប្រធានបទដែលត្រូវបានតំណាងដូចជាប្រសិនបើវានៅលើខ្នងរបស់វា។ ដូចដែលអាចមើលឃើញ។ អាចមើលឃើញតាមរយៈផ្នត់នៅកែងដៃ។
នេះគឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញមួយរបស់ Magritte ដែលធ្លាប់បានបញ្ចេញមតិ៖
យ៉ាងហោចណាស់វាលាក់មុខរបស់នាងមួយផ្នែក។ អញ្ចឹង អ្នកមានមុខជាក់ស្តែង ផ្លែប៉ោម លាក់មុខដែលអាចមើលឃើញ ប៉ុន្តែលាក់បាំងមុខពិតរបស់មនុស្ស។ វាជារឿងដែលកើតឡើងឥតឈប់ឈរ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងឃើញលាក់បាំងអ្វីផ្សេងទៀត ហើយយើងតែងតែចង់ឃើញអ្វីដែលលាក់ដោយអ្វីដែលយើងឃើញ។
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
នៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល ចលនា surrealist ក៏បង្ហាញខ្លួនឯងផងដែរ បំផុសគំនិត និងបំផុសគំនិតសិល្បករប្រេស៊ីល និងសាធារណៈជន។ ស្នាដៃមួយដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយចលនាគឺ ផ្ទាំងក្រណាត់ទំនើប ដ៏ល្បីល្បាញ Abaporu ដែលគូរដោយ Tarsila do Amaral ក្នុង 1928 ។
នៅទីនេះ យើងឃើញរូបមនុស្សខុស សមាមាត្រនៅកណ្តាលនៃទេសភាពស្ងួត និងក្តៅ។ តំណាងនៃដៃ និងជើងដ៏ធំ កើតឡើងដោយសារតែវិចិត្រករស្វែងរក ការវាយតម្លៃការងារដោយដៃ និងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សជនជាតិប្រេស៊ីលជាមួយផែនដី។
ផ្ទាំងគំនូរនេះបានក្លាយជាឯកសារយោងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈប្រេស៊ីលដែលជារូបតំណាងនៃភាពជាប្រេស៊ីល។
11. Fridas ទាំងពីរ - Frida Kahlo
Frida Kahlo គឺជាវិចិត្រករជនជាតិម៉ិកស៊ិក ដែលបានប្រើប្រាស់ធាតុជីវប្រវត្តិជាច្រើននៅក្នុងការងាររបស់នាង ដោយនាំមកនូវសកលលោកដ៏អស្ចារ្យ និងជានិមិត្តរូបដល់ផ្ទាំងក្រណាត់របស់នាង។
នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ Fridas ពីរ ពី 1939 យើងអាចសម្គាល់ឃើញវត្តមានរបស់សេណារីយ៉ូ surrealist នេះ។ នៅទីនេះយើងឃើញរូបថតខ្លួនឯងចំនួនពីររបស់វិចិត្រករ។ មានស្ត្រីពីរនាក់អង្គុយក្បែរគ្នា ហើយកាន់ដៃគ្នា។
ម្នាក់ក្នុងចំនោម "Fridas" ស្លៀកសំលៀកបំពាក់ម៉ិកស៊ិកធម្មតា សំដៅលើឫសគល់របស់នាង។ ម្នាក់ទៀតស្លៀករ៉ូបចរ សំដៅលើទ្វីបអឺរ៉ុប និងឥទ្ធិពលដែលទ្វីបមានលើនាង។
ពួកគេ ភ្ជាប់ដោយដួងចិត្តរបស់ពួកគេ ជាមួយនឹង "Mexican Frida" កាន់រូបតូចមួយនៃ Diego Rivera ជាប្តីរបស់នាង ដែលនាងបានបែកគ្នានៅពេលនោះ។
ពពកនៅផ្ទៃខាងក្រោយបង្ហាញពីបរិយាកាសដ៏ស្រងូតស្រងាត់ និងមហន្តរាយ ខណៈដែលជើងចំហររបស់នារីម្នាក់និយាយទៅកាន់ ផ្លូវភេទ<៣>។ បច្ចុប្បន្នការងារនេះស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។
12. រឿងដែលមិនអាចទៅរួច - Maria Martins
វិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីលម្នាក់ដែលចែចង់ជាមួយ surrealism គឺជាជាងចម្លាក់ Maria Martins (1894-1973)។
នៅក្នុងការងាររបស់នាង ការមិនអាចទៅរួច ដែលបានបញ្ចប់នៅក្នុង 1949 នាងស្វែងយល់អំពីគំនិតនៃ ការចង់បាន និងភាពមិនពេញលេញ តាមរយៈតួរលេខពីរដែលស្ទើរតែប៉ះ ប៉ុន្តែដោយសារតែក្រញ៉ាំជើងរបស់ពួកគេ ធ្វើអោយគ្នាទៅវិញទៅមក។
វិចិត្រកររូបនេះ ទោះបីជាមិនសូវមានគេស្គាល់ច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះក៏ដោយ គឺជាស្ត្រីដ៏សំខាន់សម្រាប់ សិល្បៈក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល ដោយសហការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយការបង្កើតមូលនិធិ Fundação Bienal និងការបោះពុម្ពលើកដំបូងរបស់វា។
លើសពីនេះទៀត នាងជាម្ចាស់នៃ ការងារដ៏រឹងមាំ និងបំផុសគំនិត ដែលនាងសួរសំណួរ និង បង្ហាញទិដ្ឋភាពនៃភេទរបស់ស្ត្រី ក្នុងចំណោមបញ្ហាផ្សេងទៀតដែលទាក់ទងនឹងស្ត្រី។
13. នៅក្នុង Voluptas Mors , Philippe Halsman
រូបថត surrealist នៅក្នុងសំណួរគឺជាការងាររួមគ្នារវាង Philippe Halsman និង Salvador Dalí ដែលតាំងបង្ហាញនៅក្នុង 1949 .
នៅចុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 វិចិត្រករទាំងពីរបានចាប់ផ្តើមស្នាដៃថតរូបជាបន្តបន្ទាប់ ដែលធាតុត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបមួយដើម្បីបង្កើត រូបភាពមិនធម្មតា និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ។
នៅក្នុង Voluptas Mors ដែលបកប្រែជាភាសាព័រទុយហ្គាល់ថា "នៅក្នុងសេចក្តីរីករាយ មានការស្លាប់" គឺជារូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពទាំងនេះ ដែលនៅក្នុងរូបភាពនៃលលាដ៍ក្បាល macabre ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីរាងកាយរបស់ស្ត្រីអាក្រាត .
ដាលីក៏លេចមុខនៅក្នុងឈុតនោះផងដែរ ដោយបង្ហាញពីការងឿងឆ្ងល់ជាមួយនឹងក្រសែភ្នែកថេរ។ រូបថតនេះត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ និងបំផុសគំនិតសិល្បករផ្សេងទៀត។
ឧទាហរណ៍មួយគឺផ្ទាំងរូបភាពសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត The Silence of the Lambs (1991) ដែលបង្ហាញពីរូបថតរបស់ស្ត្រីដែលមានមេអំបៅនៅក្នុង នៅពីមុខនាង មាត់របស់វា នៅខាងក្នុងមេអំបៅ អ្នកអាចមើលឃើញក
