Otkrijte 15 djela nadrealizma koja potiču na razmišljanje

Nadrealizam je jedan od umjetničkih pokreta koji je najviše proizveo provokativna i zagonetna djela, puna značenja koja treba otkriti.

Bio je dio europske avangarde, a to su pravci koji su se u Europi pojavili u početkom 20. stoljeća i koji je nastojao preformulirati način proizvodnje i uvažavanja umjetnosti.

U tom kontekstu pojavio se nadrealizam, s manifestom 1924. Struja je cijenila slobodno i spontano razmišljanje kako bi se stvorilo neobično , nestvarne scene i maštovite . U nastavku pogledajte neka od ovih djela i shvatite što znače.

1. Postojanost sjećanja - Salvador Dalí

Postojanost sjećanja je platno napravljeno 1931 od strane katalonski slikar Salvador Dalí. Rečeno je da je nastao nakon što je umjetnik bio zadovoljan jedući sir camembert i postao neraspoložen radeći kod kuće.

U ovom radu umjetnik izlaže tipičan krajolik Katalonije i suhu maslinu stablo, stablo vrlo prisutno u regiji. Tu je također prisutnost izobličenih i rastopljenih satova, kao i ispruženog tijela koje leži na podu.

Otopljeni satovi bili bi za Dalíja simbolologija opuštenosti i spolna nemoć , kao i neprecizna predodžba o protoku vremena. Jedan od njih ima muhu na vrhu kao referencu da "vrijeme leti".

Jedini kruti sat koji se pojavljuje u djelu je naopačkeslika lubanje golih žena.

14. Lice rata - Salvador Dalí

Djelo Lice rata naslikano je krajem 1940. katalonski umjetnik Salvador Dalí. U to vrijeme Europa je proživljavala strahote Drugog svjetskog rata, a Španjolska (zemlja slikareva porijekla) ubirala je gorke plodove Španjolskog građanskog rata.

Salvador Dalí boravio je u SAD-u kada je zamislio sliku. Na njemu vidimo lik prestrašenog lica , unutar njegovih očiju i usta nalaze se lubanje, a unutar rupa tih lubanja možemo vidjeti još lubanja.

Ovako je umjetnik uspio izraziti “logiku” rata, koji kontinuirano proizvodi razaranje i smrt . Još uvijek postoje zmije koje okružuju lice, u znak užasa i straha.

Rad se trenutno može vidjeti u muzeju Boijmans Van Beuningen, u Nizozemskoj.

15. Ja i selo - Marc Chagall

Ruski umjetnik Marc Chagall postao je poznat po svojim platnima koja prikazuju fantastične slike, s ljudima koji lebde i drugim neobičnim elementima izvanrednu atmosferu .

Godina je još bila 1911. a nadrealistički manifest će biti razrađen tek 1924., međutim, Chagall je već imao produkcije koje su slijedile zapovijedi pokreta, kao što je slučaj s Eu e a vila , koji također miješa kubistički utjecaj.

Na ekranu, životSlikarica je predstavljena na način da miješa elemente iz svoje prošlosti u ruskom selu, poput koze koja se pojavljuje u prvom planu i malog grada u pozadini.

Zeleni čovjek predstavlja samog sebe umjetnika, a djevojka naglavačke nam prikazuje Chagallov onirički svijet.

Pogledajte i druge članke o svemiru likovnih umjetnosti :

Također pročitajte: Postojanost sjećanja : analiza djela Salvadora Dalija

2. Ljubavnici - René Magritte

René Magritte je autor Ljubavnika , snimljenog 1928 .

Na ekranu vidimo muškarca i ženu kako se ljube, no glave su im prekrivene velom. Ovaj rad je intrigantan jer otvara kontradikciju između čina intimnosti i nemogućnosti kontakta .

Scenu možemo tumačiti na različite načine, pri čemu veo može simbolizirati površnost u odnosima, nemogućnost potpunog pokazivanja sebe partneru i nedostatak sentimentalne ili seksualne povezanosti među parovima.

To je alegorija o frustriranim željama i osjećaju izolacije koji se može pojaviti čak i unutar odnosa punog ljubavi.

Zanimljivo je primijetiti da se ta razmišljanja protežu do sadašnjosti, pa čak i produbljuju, u vremenima "tekuće modernosti", kako je definirao poljski mislilac Zygmunt Bauman (1925. - 2017.).

Magritte je koristio ovu značajku skrivanja lica likova u nekoliko svojih ekrana. Slikar je iznimno cijenio tajanstvenu atmosferu i postavljao duboka pitanja u svojim djelima.

Da saznamoo ostalim slikarevim djelima pročitajte: Djela za razumijevanje Renéa Magrittea.

3. Andaluzijski pas - Salvador Dalí i Luis Buñuel

Kad govorimo o nadrealističkim djelima, obično mislimo na plastičnu umjetnost, posebno slikarstvo. Međutim, ova je struja također utjecala na proizvodnju drugih jezika, poput kinematografije.

Andaluzijski pas jedna je od tih kinematografskih manifestacija i postala je ikona nadrealizma . Osmislili 1929. Salvador Dalí i Luis Buñuel, film predstavlja potpuno inovativnu pripovijest za to vrijeme.

U priči nema kronološkog ili logičkog kontinuiteta događaja i postoji jasna referenca na koncepte Freudove psihoanalize i oniričkog svemira.

Film je nijem i prikazuje lik koji izvodi nezamislive radnje, kao u poznatom odlomku gdje britvom reže ženinu očnu jabučicu.

Cijela je pripovijest ispunjena apsurdima , što se može protumačiti kao šetnja unutar ljudskog uma, otkrivajući nasilne, uznemirujuće i iracionalne impulse sadržane u nesvjesnom.

4. Doručak u koži - Meret Oppenheim

Doručak u koži , švicarske umjetnice Meret Oppenheim, nastao je 1936. , kada je umjetnik imao samo 23 godine.

Rad se sastoji od seta za čaj s tanjurićem, žlicom i šalicomprekriven kožom gazele.

Ovaj je rad neobičan i čudan, jer izaziva misli i osjetila , jer sugerira povezanost između svakodnevnog predmeta, koji se koristi u kontaktu s vašim ustima, i nemogućnost korištenja.

Promatrajući ovaj neobičan set za čaj, gledatelj doživljava mješavinu znatiželje i odbojnosti , gađenja i privlačnosti, gotovo kao da možemo osjetiti teksturu životinjskog koža na jeziku.

Umjetnik je postao poznat po stvaranju raznih objekata koji potiču i izazivaju iznenađenje, čuđenje i kontradikcije, u nadrealističkom stilu.

5. Ranjeni jelen - Frida Kahlo

Predstava Meksikanke Fride Kahlo obilježena je tajanstvenim prizorima punim detalja koji nose intenzivna značenja i autobiografski .

Ranjeni jelen , iz 1946 jedno je od tih djela. U njemu umjetnica razotkriva svu svoju ranjivost i pokušava izbaciti osjećaje patnje suočene sa svojim nesigurnim zdravstvenim stanjem i sukobima u braku s Diegom Riverom, koji je također slikar.

Ovdje se Frida pojavljuje u obliku jelena usred šume. Životinja ima devet strijela koje probadaju njezino tijelo, dok njezine crte ostaju smirene i ohole, što je jasan znak otpornosti.

Također se može napraviti paralela između tijela životinje sa strelicama i biblijskog odlomka u kojem je sv.vezan za drvo i ozbiljno ozlijeđen strijelama.

Iako se rad Fride Kahlo često povezuje s nadrealističkim pokretom i jednom je bio izložen na izložbi zajedno sa slikarima s terena, ona je zanijekala da je zapravo nadrealistički .

Istina je da njezina intrigantna platna izražavaju njezin najintimniji svemir.

Pročitajte i ovaj članak koji smo pripremili o meksičkoj umjetnici: najblistavija djela Fride Kahlo.

6 . Harlekinov karneval - Joan Miró

1924 , Joan Miró je proizveo platno Harlekinov karneval . Djelo se sastoji od mnogih fantastičnih elemenata koji se međusobno povezuju u izobilju boja .

Slikar je rasporedio bića različitih oblika i veličina u prostoriju podijeljenu na pola linijom koja omeđuje zidni pod. S desne strane također vidimo prozor, gdje je moguće promatrati sunce i konstrukciju, koja bi bila Eiffelov toranj.

Harlekin se predstavlja s ogromnim brkovima i tijelom viole . Druga istaknuta figura je vrsta robota koji se pojavljuje svirajući instrument.

Scena predstavlja osobni i imaginativni svijet slikara, koji ju je proizveo na temelju svojih zabluda izazvanih glađu u njegovom trenuci većih financijskih poteškoća.

7. Lovac na zvijezde - Remedios Varo

Remedios Varo bila je važna žena na sceninadrealistički. Slikar je rođen u Kataloniji, u Španjolskoj, ali se preselio u Francusku i tamo imao kontakt s nadrealističkim umjetnicima, pod njihovim utjecajem. Kasnije se nastanio u Meksiku i tamo ostao.

Njegov rad je pun simbola i snova sličnih elemenata koji tranzitiraju u maštarskom i magičnom svemiru .

U lovac na zvijezde , iz 1956 , Remedios u svom radu prikazuje žensku figuru koja u jednoj ruci nosi kavez s mjesecom unutra. U drugoj ruci ima lovačku mrežu.

Odjeća koju ovaj lik nosi je poput velikog svjetlećeg ogrtača napravljenog od kozmosa i zvijezda. Postoji i otvor na razini prsa, što upućuje na crnu rupu ili čak na vulvu.

8. Izdaja slika - René Magritte

Slika Izdaja slika naslikana je 1929 belgijskog umjetnika Renéa Magrittea. Na ovom platnu nadrealistički umjetnik izlaže figuru lule i umeće neku vrstu natpisa koji glasi “ Ovo nije lula ”.

Slikova ideja bila je učiniti razlikovanje evidentnim između reprezentacije i stvarnosti . Rekavši da lik lule nije lula, Magritte se poigrava riječju i slikom, stvarajući vizualnu igru ​​punu ironije.

9. Sin čovječji - Rene Magritte

Sina čovječjeg također je naslikao umjetnik René Magritte. Dotad,koji datira iz 1964 , prvotno je zamišljen kao autoportret. Međutim, kasnije je slikar uključio i druge elemente.

Zelena jabuka koja lebdi ispred čovjekova lica donosi nestvarnu i fantastičnu atmosferu . Inače, scenarij, koliko god se činio uobičajenim, nosi i nešto mračno.

Detalj koji je na prvi pogled jedva uočljiv je subjektova lijeva ruka, koja je predstavljena kao da je na leđima, kao što se može vidjeti. može se vidjeti kroz nabor na laktu.

Ovo je jedno od Magritteovih ikoničnih djela, koji je jednom komentirao:

Barem djelomično skriva njezino lice. Pa, onda imate prividno lice, jabuku, koja skriva vidljivo, ali skriveno pravo lice osobe. To je nešto što se stalno događa. Sve što vidimo krije nešto drugo, a uvijek želimo vidjeti ono što je skriveno, onim što vidimo.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

U Brazilu se nadrealistički pokret također manifestira, nadahnjujući i potičući brazilske umjetnike i javnost. Jedno od djela inspiriranih pokretom je poznato modernističko platno Abaporu, koje je naslikao Tarsila do Amaral 1928 .

Ovdje vidimo ljudsku figuru iskrivljenog proporcije usred sušnog i vrućeg krajolika. Prikaz ogromnih ruku i stopala javlja se jer je umjetnik težio vrednovanju ručnog rada i povezivanju narodaBrazilac sa zemljom.

Slika je postala referenca u povijesti brazilske umjetnosti, kao ikona brazilstva.

11. Dvije Fride - Frida Kahlo

Frida Kahlo bila je meksička slikarica koja je koristila mnoge autobiografske elemente u svom radu, unoseći fantastičan i simboličan svemir na svoja platna.

Na platnu Dvije Fride , iz 1939 , možemo primijetiti prisutnost ovog nadrealističkog scenarija. Ovdje vidimo dva autoportreta slikara. Dvije žene sjede jedna do druge i drže se za ruke.

Jedna od “Frida” nosi tipičnu meksičku nošnju, pozivajući se na svoje korijene; druga nosi čipkastu haljinu, referirajući se na Europu i utjecaj koji je kontinent imao na nju.

Oni su povezani svojim srcima , s “meksičkom Fridom” koja drži mali portret Diego Rivera, njezin suprug, od kojeg se tada rastala.

Oblaci u pozadini otkrivaju tmurnu i katastrofalnu atmosferu, dok otvorene noge jedne od žena aludiraju na njezinu seksualnost . Ovo se djelo trenutno nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u Mexico Cityju.

12. Nemoguće - Maria Martins

Brazilska umjetnica koja je koketirala s nadrealizmom bila je kiparica Maria Martins (1894.-1973.).

U svom djelu Nemoguće , završenom 1949 , ona istražuje pojam želja i nedovršenost kroz dvije figure koje se gotovo dodiruju, ali se zbog svojih kandži odbijaju.

Umjetnica je, iako danas nije tako poznata, bila vrlo važna žena za umjetnosti u Brazilu, intenzivno surađujući na stvaranju Fundação Bienala i njegovih prvih izdanja.

Osim toga, bila je vlasnica snažnog i provokativnog djela , gdje propituje i otkriva aspekte seksualnosti žena, među ostalim pitanjima relevantnim za žene.

13. U Voluptas Mors , Philippe Halsman

Nadrealistička fotografija o kojoj je riječ bila je zajednički rad Philippea Halsmana i Salvadora Dalíja, izložena 1949 .

Krajem 1940-ih, dvoje umjetnika započelo je seriju fotografskih radova, u kojima su elementi organizirani na takav način da stvaraju neobične i neobične slike .

U Voluptas Mors , što se prevodi na portugalski kao "u zadovoljstvu postoji smrt", jedna je od ovih slika, na kojoj je lik jezive lubanje formiran od tijela nagih žena .

Dalí se također pojavljuje u sceni, pokazujući izraz čuđenja s ukočenim pogledom. Fotografija je bila široko prepoznata i inspirirala je druge umjetnike.

Primjer je plakat za film The Silence of the Lambs (1991.), koji prikazuje fotografiju žene s leptirom u ispred nje. usta, unutar leptira možete vidjeti a