Sürrealizmin kışkırtıcı 15 eserini keşfedin

Sürrealizm, keşfedilecek anlamlarla dolu, en kışkırtıcı ve esrarengiz eserleri üreten sanatsal akımlardan biridir.

Kendisi, 20. yüzyılın başında Avrupa'da ortaya çıkan ve sanatın üretilme ve takdir edilme biçimini yeniden biçimlendirmeye çalışan Avrupa avangardının bir parçasıydı.

Sürrealizm bu bağlamda 1924 yılında bir manifesto ile ortaya çıktı. Hareket, özgür ve spontane düşünceye değer veriyordu. alışılmadık, gerçek dışı ve hayali sahneler Bu eserlerden bazılarına göz atın ve ne anlama geldiklerini anlayın.

1. Hafızanın kalıcılığı - Salvador Dalí

Hafızanın kalıcılığı yapılmış bir tuvaldir. 1931 Sanatçının peynir yiyerek kendini tatmin ettikten sonra yaratıldığı söylenir camembert ve evde çalışırken hastalanmak.

Sanatçı bu çalışmasında tipik bir Katalonya manzarası ve bölgede çokça bulunan kurumuş bir zeytin ağacını gösteriyor. şekilsiz saatler ve yerde yatan secde halindeki cesedin yanı sıra erimişti.

Erimiş saatler Dalí için gevşeklik ve cinsel iktidarsızlık sembolizmi Bunlardan birinin üzerinde, "zamanın akıp gittiği" gerçeğine bir gönderme olarak tünemiş bir sinek vardır.

Eserde görünen tek sabit saat aşağıya doğru bakmaktadır ve üzerinde birkaç karınca yığılıdır. çürüme zamanı sembolize eden nesnenin leş gibi yutulduğu yer.

Ayrıca okuyun: Hafızanın kalıcılığı: Salvador Dalí'nin çalışmalarının analizi

2. Aşıklar - René Magritte

René Magritte şu eserin yazarıdır Aşıklar üretilen 1928 .

Ekranda bir erkek ve bir kadının öpüştüğünü görürüz, ancak başları örtülüdür. Bu çalışma ilgi çekicidir, çünkü bir eylem arasındaki çelişkiyi vurgular. yakınlık ve temasın imkansızlığı .

Sahneyi çeşitli şekillerde yorumlayabiliriz; peçe ilişkilerdeki yüzeyselliği, kişinin partnerine kendini tam olarak gösterememesini ve bağlantı eksikliği çiftler arasında duygusal veya cinsel.

Hayal kırıklığına uğramış arzular ve sevgi dolu bir ilişkide bile ortaya çıkabilecek yalnızlık duygusu hakkında bir alegoridir.

Bu düşüncelerin günümüze kadar uzandığını ve hatta Polonyalı düşünür Zygmunt Bauman'ın (1925 - 2017) tanımladığı gibi "sıvı modernite" zamanlarında daha da derinleştiğini belirtmek ilginçtir.

Magritte bu karakterlerin yüzlerini gizleme özelliğini birçok tuvalinde kullanmıştır. gizemli atmosfer ve eserlerinde derin sorgulamalar önermiştir.

Ressamın diğer eserleri hakkında bilgi edinmek için: René Magritte'i anlamak için sanat eserleri.

3. Bir Endülüs köpeği - Salvador Dalí ve Luis Buñuel

Sürrealist eserlerden söz ettiğimizde aklımıza genellikle plastik sanatlar, özellikle de resim gelir. Ancak bu akım sinema gibi diğer dillerin üretimini de etkilemiştir.

Bir Endülüs köpeği onlardan biri si̇nematografi̇k olaylar ve sürrealizmin bir simgesi haline geldi. 1929 Salvador Dalí ve Luis Buñuel'in imzasını taşıyan film, o dönem için tamamen yenilikçi bir anlatı sunuyor.

Hikâyede olayların kronolojik ya da mantıksal sürekliliği bulunmamakta ve Kutsal Kitap'taki kavramlara açıkça atıfta bulunulmaktadır. PSİKANALİZ Freud'un ve oneirik evrenin.

Film sessizdir ve bir kadının gözünü usturayla kestiği ünlü pasajda olduğu gibi, bir karakterin akıl almaz eylemler gerçekleştirdiğini gösterir.

Tüm anlatı şu ifadelerle doludur absürdlükler İnsan zihninin içinde bir yürüyüş olarak yorumlanabilecek olan bu film, bilinçdışında bulunan şiddetli, rahatsız edici ve mantıksız dürtüleri ortaya çıkarıyor.

4. Deri içinde kahvaltı - Meret Oppenheim

Deri içinde kahvaltı İsviçreli sanatçı Meret Oppenheim tarafından 1936 Sanatçı henüz 23 yaşındayken.

Eser, tabağı, kaşığı ve fincanı ceylan derisiyle kaplı bir çay setinden oluşuyor.

Bu çalışma ilginçtir ve tuhaflığa neden olur, çünkü zihne ve duyulara meydan okur Bu şekilde, ağızla temas halinde kullanılan gündelik bir nesne ile onu kullanmanın imkânsızlığı arasında bir ilişki kuruluyor.

Bu alışılmadık çay setini incelerken, izleyicinin dikkatini bir şey çeker merak ve tiksinti karışımı tiksinti ve çekicilik, sanki hayvan derisinin dokusunu dilinizde hissedebiliyorsunuz.

Sanatçı, sürrealist tarzda şaşkınlık, hayret ve çelişkileri kışkırtan ve provoke eden çeşitli nesneler yaratmasıyla tanındı.

5. Yaralı geyik - Frida Kahlo

Meksikalı Frida Kahlo'nun eseri, gizemli sahnelerle ve detaylarla doludur. yoğun ve otobiyografik anlamlar .

Yaralı geyik , of 1946 Sanatçı bu çalışmasında, bütün Güvenlik açığı ve dener duyguları temizlemek Tehlikeli sağlık durumu ve ressam Diego Rivera ile olan evliliğindeki çatışmalar karşısında çektiği acılar.

Burada Frida, ormanın ortasında bir geyik şeklinde belirir. Hayvanın vücudunu delen dokuz ok vardır, ancak yüzü, açık bir direnç işareti olarak sakin ve mağrur kalır.

Hayvanın oklanmış bedeni ile Aziz Sebastian'ın bir ağaca bağlanarak oklarla ağır yaralandığı İncil pasajı arasında da bir paralellik kurulabilir.

Frida Kahlo'nun çalışmaları sıklıkla Sürrealist akımla ilişkilendirilse ve bir keresinde bu akımdan ressamlarla birlikte bir sergide yer alsa da, kendisi aslında bir Sürrealist olduğunu reddetmiştir.

Gerçek şu ki, onun ilgi çekici tuvalleri en mahrem evrenini ifade ediyor.

Meksikalı sanatçı hakkında hazırladığımız bu yazıyı da okuyun: Frida Kahlo'nun en çarpıcı eserleri.

6. Harlequin Karnavalı - Joan Miró

At 1924 Joan Miró tuvali üretti Harlequin Karnavalı Eser, birbiriyle bağlantılı birçok fantastik unsurdan oluşuyor. renkli bolluk .

Ressam, zemini duvardan ayıran bir çizgiyle ikiye bölünmüş bir odaya çeşitli şekil ve boyutlarda varlıklar yerleştirmiştir. Sağ tarafta, güneşi ve Eyfel Kulesi olabilecek bir yapıyı gözlemlemenin mümkün olduğu bir pencere de görüyoruz.

Kocaman bir bıyık ve bir gitar gövdesi ile sunulan harlequin'in bir diğer göze çarpan figürü ise bir enstrüman çalarken görünen bir tür robot.

Bu sahne, Türkiye'deki kişisel ve yaratıcı dünya ressamın en büyük maddi zorluk yaşadığı anlarda açlığın kışkırttığı sanrılarına dayanarak üretti.

7. Yıldız avcısı - Remedios Varo

Remedios Varo, sürrealist sahnenin önemli kadınlarından biriydi. İspanya'nın Katalonya bölgesinde doğan ressam, Fransa'ya taşındı ve burada sürrealist sanatçılarla temas kurarak onlardan etkilendi. Daha sonra Meksika'ya yerleşti ve orada kaldı.

Çalışmaları semboller ve bir tür sembolik unsurlarla doludur. fantezi̇ ve büyü evreni̇ .

At Yıldız avcısı , of 1956 Remedios eserinde bir elinde içinde ay olan bir kafes, diğer elinde ise bir avcı ağı tutan bir kadın figürü gösterir.

Bu karakterin giydiği kıyafetler büyük parlayan pelerin Göğüs hizasında da bir açıklık vardır, bir kara delik öneriyor hatta bir vulva.

8. Görüntülerin ihaneti - René Magritte

Çerçeve Görüntülerin ihaneti boyanmıştı. 1929 Bu tuvalde sürrealist sanatçı bir pipo figürü tasvir eder ve bir tür başlık ekler: " Bu bir boru değil ".

Ressamın düşüncesi, iki toplum arasındaki farklılığı belirginleştirmekti. temsi̇l ve gerçekli̇k Magritte, boru figürünün bir boru olmadığını söyleyerek, ironi dolu görsel bir oyunda kelimeler ve imgelerle oynar.

9. İnsanoğlu - Rene Magritte

Adamın oğlu da sanatçı René Magritte tarafından resmedilmiştir. 1964 Başlangıçta bir otoportre olarak tasarlandı, ancak ressam daha sonra başka unsurları da dahil etti.

Adamın yüzünün önünde havada asılı duran yeşil elma bize bir gerçekçi olmayan ve fantastik atmosfer Aslına bakarsanız, manzara ne kadar sıradan görünse de karanlık bir şeyler de taşıyor.

İlk bakışta zorlukla fark edilen bir ayrıntı, dirsekteki kıvrımdan da görülebileceği gibi, bireyin sırtüstüymüş gibi temsil edilen sol koludur.

Bu, Magritte'in bir zamanlar hakkında yorum yaptığı ikonik eserlerinden biridir:

En azından yüzü kısmen gizler. O zaman görünen yüz, elma, kişinin görünen ama gizli, gerçek yüzünü gizler. Bu sürekli olan bir şeydir. Gördüğümüz her şey başka bir şeyi gizler ve biz her zaman gördüklerimizle gizleneni görmek isteriz.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Brezilya'da da sürrealist akım kendini göstermiş, Brezilyalı sanatçılara ve halka ilham vermiş ve onları kışkırtmıştır. Akımın ilham verdiği eserlerden biri de ünlü modernist tuval Abaporu, Tarsila do Amaral tarafından 1928 .

Burada, sıcak ve kurak bir manzaranın ortasında orantıları bozulmuş bir insan figürü görüyoruz. Devasa ellerin ve ayakların temsili, sanatçının el emeğinin değer kazanması ve Brezilya halkının toprakla olan bağı.

Resim, Brezilya sanat tarihinde bir referans haline geldi ve Brezilyalı olmanın bir simgesi oldu.

11. İki Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo, eserlerinde birçok otobiyografik unsur kullanan, tuvallerine fantastik ve sembolik bir evren getiren Meksikalı bir ressamdı.

Ekranda İki Fridas , of 1939 Burada ressamın iki otoportresini görüyoruz, yan yana oturmuş el ele tutuşan iki kadın.

"Fridas "lardan biri, köklerine atıfta bulunan tipik bir Meksika kostümü giyiyor; diğeri ise Avrupa'ya ve kıtanın onun üzerindeki etkisine atıfta bulunan dantel bir elbise giyiyor.

Onlar kalpleriyle bağlılar "Meksikalı Frida", o sırada ayrıldığı kocası Diego Rivera'nın küçük bir portresini tutuyor.

Arka plandaki bulutlar kasvetli ve felaket dolu bir atmosferi gözler önüne sererken, kadınlardan birinin açılmış bacakları onun cinsellik Bu çalışma şu anda Mexico City'deki Modern Sanat Müzesi'nde sergilenmektedir.

12. İmkansız olan - Maria Martins

Sürrealizmle flört eden Brezilyalı sanatçılardan biri de heykeltıraş Maria Martins'tir (1894-1973).

Çalışmalarında İmkansız olan sonlandırıldı 1949 kavramını araştırıyor arzu ve tamamlanmamışlık Neredeyse birbirine değen ama pençeleri yüzünden birbirini iten iki figür aracılığıyla.

Sanatçı, bugün pek tanınmasa da, Brezilya'da sanat için çok önemli bir kadındı ve Bienal Vakfı'nın kuruluşunda ve ilk edisyonlarında yoğun bir şekilde işbirliği yaptı.

Buna ek olarak, bir güçlü ve teşvik edici çalışma Kadınlarla ilgili diğer konuların yanı sıra kadın cinselliğinin yönlerini sorguladığı ve ortaya çıkardığı yer.

13. In Voluptas Mors Philippe Halsman

Söz konusu sürrealist fotoğraf, Philippe Halsman ve Salvador Dalí'nin ortak çalışmasıydı. 1949 .

1940'ların sonlarında, iki sanatçı, öğelerin bir araya getirildiği bir dizi fotoğraf çalışmasına başladılar. sıradışı ve ilginç resimler .

In Voluptas Mors Bu resimlerden birinde çıplak kadın bedenlerinden ürkütücü bir kafatası figürü oluşturulmuştur.

Dali'nin de göründüğü ve sabit bakışlarıyla şaşkınlık ifadesi sergilediği bu fotoğraf büyük yankı uyandırdı ve diğer sanatçılara ilham verdi.

Filmin afişi buna bir örnektir Masumların sessizliği (1991), ağzının önünde bir kelebek olan bir kadının fotoğrafını gösterir, kelebeğin içinde çıplak kadınlardan oluşan bir kafatası görüntüsü vardır.

14. Savaşın yüzü - Salvador Dalí

Çalışma Savaşın Yüzü sonunda boyandı. 1940 O dönemde Avrupa İkinci Dünya Savaşı'nın dehşetini yaşıyordu ve İspanya (ressamın memleketi) İspanya İç Savaşı'nın acı meyvelerini topluyordu.

Salvador Dalí bu tabloyu tasarladığında ABD'de bir sezon geçiriyordu. dehşete düşmüş yüz Gözlerinin ve ağzının içinden kafatasları vardır ve bu kafataslarının deliklerinin içinden daha fazla kafatası görebiliriz.

Sanatçı bu şekilde savaşın yıkım üreten "mantığını" ifade edebilmiş ve sürekli ölüm Ayrıca dehşet ve korkunun bir işareti olarak yüzü çevreleyen yılanlar da vardır.

Eser şu anda Hollanda'daki Boijmans Van Beuningen Müzesi'nde görülebilir.

15. Ben ve köy - Marc Chagall

Rus sanatçı Marc Chagall, yüzen insanlar ve diğer alışılmadık unsurlarla fantastik görüntüler sergileyen tuvalleriyle tanındı. harika bir atmosfer .

Yıl hala 1911 ve Sürrealist manifesto ancak 1924'te hazırlanacaktı, ancak Chagall'ın zaten hareketin ilkelerini takip eden üretimleri vardı, tıpkı Ben ve köy Kübist etkileri de harmanlıyor.

Tuvalde, ressamın yaşamı, kendi yaşamıyla harmanlanmış bir şekilde temsil edilir. geçmişinin unsurları Rus kırsalında, ön planda görünen keçi ve arka plandaki küçük kasaba gibi.

Yeşil adam sanatçının kendisini temsil ederken, baş aşağı duran kız Chagall'ın rüya gibi dünyasını gösteriyor.

Plastik sanatlar dünyasıyla ilgili diğer makalelere de göz atın :