Film Chihiro teekond analüüsitud

Hayao Miyazaki kirjutatud, kujundatud ja lavastatud filmi peategelane on Chihiro, tüdruk, kes läheb koos oma vanematega teise linna, kuid satub teel lõksu. Nad satuvad kolmekesi maagilisse maailma, mis on täis üleloomulikke olendeid nagu nõiad ja Jaapani folkloorile iseloomulikud draakonid. Chihiro ülesanne on edaspidi päästa oma vanemad ja pääseda välja sellestselle paralleelmaailma.

Jaapani animafilmis arutletakse identiteedi üle, räägitakse küpsemise teekonnast ja esitatakse vaatajale eneserefleksiooni teekond. Chihiro teekond (2001) on metafoore ja sümboleid täis lavastus, mis võimaldab erinevaid tõlgendusi.

(tähelepanu, see artikkel sisaldab spoilereid)

Isikliku küpsuse lugu

Chihiro, peategelane, kes on noor tüdruk, läbib muutusi mitmel tasandil: ta küpseb läbi sisenevad noorukieelsesse vanusesse kuid ta on ka laps, kes kolib linnast ära vastu tahtmist, st. on olemas ka ruumiline nihe .

Seistes silmitsi selliste drastiliste muutustega, peab ta tegelema oma hirmudega ja õppima olema julge rasketes olukordades.

Film algab sõna otseses mõttes üleminekuruumis, auto sees ühe koha ja teise koha vahel.

Kadunud, teekond näitab meile, et see üleminekutee ei ole alati lineaarne ja esitab teekonnal mõned ootamatused. Pealkiri ise Chihiro teekond võib lugeda kahest vaatenurgast: ühest küljest räägib ta sellest sõna otseses mõttes ruumilisest teekonnast, sellest üleminekust ühest kohast teise, ja teisest küljest räägib ta subjektiivsest teekonnast, isiklikust teekonnast.

Sest see on film isiklikust küpsemisest, Chihiro teekond kuulub žanri "Coming-of-age mis tegeleb just selle eluks vajaliku kasvuga.

Chihiro teekond sarnaneb paljude teiste tüdrukute teekonnaga lastelugudes: Punamütsike, kes on samuti poolel teel, kui teda katkestab ettearvamatu hunt, Alice Imedemaal, kes leiab end äkki uuest maailmast ja peab leidma tee koju, või isegi "Võlur Ozi", kus Dorothy satub fantastilisse konteksti ja teeb kõik endast oleneva, ettagasi tegeliku elu juurde.

Chihiro on iseseisev naiskarakter

Filmi kangelanna on naistegelane, nagu paljud Miyazaki peategelased. Mängufilmis ei ole tema sõber Haku just tema romantiline partner, kes päästab teda ohtlikust olukorrast, vaid nad on suurepärased partnerid, kes hoolitsevad üksteise eest, kui vaja.

Esimesena pakub abi Haku, kes aitab Chihiro't kohe, kui ta leiab end uues maailmas meeleheitlikult ja ekslikult.

Hiljem, kui Haku satub raskustesse, on Chihiro see, kes riskib oma eluga, et teda päästa. Ta tunneb Haku vastu armastust ja toob kõik ohvrid, et teda päästa, et maksta tagasi seda, mida Haku on tema heaks teinud, kuid me ei saa öelda, et see armastus kuulub romantilise žanri alla.

Jaapani animatsioonis erineb mees- ja naistegelaste suhe muinasjutulistest armastuslugudest. Haku ei ole poiss, kes ilmub tüdrukut päästma, kui ta on ohus, mängufilmis on Chihiro iseseisev, sõltumatu ja toetub mitmete tegelaste abile, kes ilmuvad tema teekonna keskel, nende hulgas ka Haku.

Identiteedi ja nimevahetuse küsimus

Kui Chihiro allkirjastab töölepingu, on ta sunnitud oma nime muutma. Teises maailmas muudab nõid naine Chihiro Seniks, ilma et tüdruk oleks ise seda muutust valinud. Kuna Chihiro ei leia muud võimalust, nõustub ta end Seniks kutsuma.

Miyazaki filmis on nimeküsimusel väga tugev sümboolika. Teise maailma sisenedes "nimetatakse olendid ümber" ja lõpuks muutuvad nad millekski, mida nad varem ei olnud. Haku näiteks ei olnud Chihiro sõbra esialgne nimi.

Ühes filmi kõige olulisemas dialoogis hoiatab Haku Chihirot, et ta peaks oma nime meeles pidama:

Haku: Yubaba kontrollib meid, sest ta varastas meie nimed. Tema nimi siin on Sen, kuid ta hoiab teie tegelikku nime saladuses.

Chihiro: Ta peaaegu varastas mind, ma juba arvasin, et see oli Sen.

Haku: Kui ta su nime varastab, siis ei saa ta koju tagasi. Ma ei mäleta enam oma nime.

Siin on nimi on tihedalt seotud identiteedi mõistega Iga inimese eesnimi kannab endas ajalugu, minevikku, isiklikke maitseid, traumasid, ja kui nad ületavad piiri uude maailma ja võtavad vastu teise nime, jääb kõik maha.

Chihiro muutub Seniks ja muutub üheks enamaks rahvahulgas. Peale nime muutmise, mis kustutab identiteedi, kannavad seal kõik sama vormi ja neid koheldakse sarnaselt, nii et üht ja teist ei saa eristada. .

Nimeküsimus on filmi jaoks nii oluline, et Chihiro murrab loitsu just Haku tegeliku nime avastamisel. Ta lendab draakoni seljas, kui näeb jõge ja talle meenub Haku algne nimi.

Kui ta ütleb Haku tõelise nime, lakkab ta olemast draakon ja muutub taas poisiks.

Chihiro: Mulle tuli just meelde, et sinu tegelik nimi on Hohaku.

Haku: Chihiro, aitäh, minu tegelik nimi on Nigihayami Kohaku Nushi.

Chihiro: Nigihayami?

Haku: Nigihayami Kohaku Nushi.

Kapitalismikriitika ja see, kuidas Chihiro eristab end grupist

Mitmete metafooride kaudu, Chihiro teekond teeb karmi kapitalismi, ületarbimise ja ahnuse kriitika .

Esimest korda esitatakse küsimus läbi ahmimine Chihiro seevastu ei lase end isegi nii suure toidukoguse ees rikkalikust lauast võrgutada ja jääb maha, ilma et ta midagi puudutaks. Just tema keeldumine pidusöögi ees tagab, et ta ei muutu sigaduseks nagu tema vanemad.

Kuna tüdruku vanemad on ahned ja tahavad kõike ära süüa, saavad nad kohe karistada.

Filmi teises lõigus ilmneb selgemalt tarbimisühiskonna kriitika. Yubaba, nõiduse naine, on iseloomustatud järgmiselt oma töötajate ekspluateerimine Neil ei ole mingit identiteeti, nad on seal ainult selleks, et teenida ja suurendada vastutavate isikute kasumit .

Samuti võime välja lugeda karmi kriitikat ohjeldamatu tarbimise vastu, kui meenutame, et haiseva vaimu kogunemine Selle keha koosneb vanadest seadmetest, prügist, kanalisatsioonist ja isegi jalgrattast.

Chihiro eristab end ümbritsevatest inimestest mitmetes lõigetes ja näitab end kollektiivsuse poolt korrumpeerumatuna Ta on näiteks ainus olend, kes ütleb, et ta ei taha kulda, kui seda talle pakutakse. Chihiro ütleb, et ta ei vaja kulda, kui Näotu pakub talle palju väikseid kive. Erinevalt oma kolleegidest, kes teeksid kõik, et saada kuld, ei näinud Chihiro mingit kasu kulla omamisest ja põgenes sealt vaid nii kiiresti kui võimalik, et päästa oma sõpra.

Faceless viitab meie kameeleonlikule käitumisele.

Näotu on olend, kellel on võime muunduda olendiks, mis sarnaneb nendega, kes temaga suhtlevad.Ta on tühi lõuend: põhimõtteliselt identiteedita subjekt, ilma hääle, ilma näota, ilma igasuguse omistatud isiksuseta.Ta käitub nii, nagu teda koheldakse: nii nagu Chihiro oli õrn ja õrn, oli ka tema õrn ja õrn.Aga kui ta oli ahnete inimeste ümber, oli NäotuKa Face on muutunud ahneks.

Selle peamine omadus on selle võime metamorfoosida Vajaduse ja üksinduse tõttu ajab ta olendeid taga, sest ta vajab neid.

Paljud märgivad, et Faceless käitub nagu laps, kes imeb kõike, mida talle antakse.

Teine võimalik tõlgendus on see, et Näotu on nagu me kõik, et meil on kameeleonlik käitumine sõltuvalt kohast, kus me oleme. Ta oleks meie omaduse kehastus, mis seisneb selles, et me neelame endasse selle, mis meid ümbritseb.

Kriitika inimtekkelise reostuse suhtes

Chihiro teekond samuti ei säästa kriitika inimese käitumise kohta mis on hävitanud looduse oma ohjeldamatu tarbimine .

Koletis kehastab reostust ja koosneb inimjäätmetest, mida võib tõlgendada kui looduse reaktsiooni. Vanni ajal viskab ta vägivaldselt minema kõik, mida inimesed on kogunud: jalgrattad, elektriseadmed, prügi.

Vormihunnik paiskub välja sellise jõu ja jõuga, et kõik ümberringi viibijad on šokis. Ainult Chihiro on muide julgenud temaga koos vannis olla ja suudab teda aidata, kui ta märkab, et seal on okas kinni. Nagu selgub, ei olnud see okas üldse okas, vaid jalgrattatükk. Kui ta selle välja tõmbas, tuli kogu see prügi, millest koletis koosnes, tagantjärele, tõestades, kui vastik olend see ikkagi oli,ainult tulemus, mida me mängisime ära .

Laps, kes nutab ilma põhjuseta ja keda kasvatatakse klaaskupli sees.

Beebi: Sa tulid siia, et mind nakatada, seal on halvad bakterid!

Chihiro: Ma olen inimene! Võib-olla sa pole kunagi varem näinud!

Beebi: Sa saad seal haigeks! Jää siia ja mängi minuga!

Chihiro: Kas sa oled haige?

Beebi: Ma olen siin, sest ma haigestuksin väljas.

Chihiro: See, et sa siia jääd, teeb sind haigeks!

Põhjuseta nutva lapse eest hoolitseb nõid äärmiselt kaitsvalt ja nende väheste stseenide kaudu, kus Chihiro temaga suhtleb, mõistame tema küpsust, et ta suudab tuvastada selle kasvatusega seotud probleeme.

Nimeta laps on rikutud, nõuab, et temaga mängitaks siis, kui ta tahab, ja nõuab jagamatut tähelepanu. Majja suletuna ei suhtle ta kellegagi peale nõia.

See on Chihiro, kes on jõudmas eelviimasesse vanusesse, kes suudab temaga suhelda ja sõnastada, et lapsele on vaja teada saada, mis on väljas.

Tüdruku kõne tõestab, et on vaja võtta riske ja kogeda maailma, mida me ei tunne. See näitab tema küpsust ja tahet mitte ainult uusi asju avastada, vaid ka motiveerida oma lähedasi sama tegema.

Nõia loomine, nii palju kui see esialgu ka ei tundu kaitsvat last, piirab tegelikult selle olemasolu.

Kultuuride kokkupõrge ida ja lääne vahel

Peenelt, Chihiro teekond tõstatab ka küsimuse lääne ja ida kultuuride konflikti vahel.

Juba esimestes stseenides, kui Chihiro autost väljub, märkab ta mitmeid kivipatareid ja Jaapani kultuuriga seotud elemente, mis on lagunenud, sammaldunud, peidetud keset maastikku. Rahvuslik, kohalik kultuur näib olevat unustatud.

Just sel üsna diskreetsel viisil puudutab Miyazaki kohaliku kultuuri küsimust.

Oma töö kaudu otsib filmitegija päästa piirkondliku kultuuri elemendid tuues lavale näiteks hulga üleloomulikke olendeid Jaapani folkloorist.

Me arvame, et see võib teid ka huvitada: