Pel·lícula Spirited Away analitzada

Pel·lícula Spirited Away analitzada
Patrick Gray

Escrita, dibuixada i dirigida per Hayao Miyazaki, el personatge principal de la pel·lícula és Chihiro, una noia que canviarà de ciutat amb els seus pares, però que acaba caient en una trampa pel camí. Els tres acabaran en un món màgic, ple de criatures sobrenaturals com les bruixes i els dracs típics del folklore japonès. La missió de Chihiro, a partir d'aleshores, passa a ser salvar els seus pares i sortir d'aquest món paral·lel.

La pel·lícula d'animació japonesa parla del tema de la identitat, parla del camí de la maduració i presenta a l'espectador un viatge de auto-reflexió. Spirited Away (2001) és una producció plena de metàfores i simbologies que permet una sèrie d'interpretacions.

(Avís, aquest article conté spoilers)

Una història personal de la majoria d'edat

Chihiro, la protagonista que és una noia jove, passa per canvis a diversos nivells: va madurant a mesura que entra en la preadolescència , però és també un nen que es trasllada a una altra ciutat en contra de la seva voluntat, és a dir, hi ha també un canvi espacial .

Vegeu també: La bella dorment: història completa i altres versions

Davant de canvis tan dràstics, ha de fer front a les seves pròpies pors. i aprendre a ser valents davant les situacions difícils.

La pel·lícula comença, literalment, en un espai de transició, dins d'un cotxe entre un lloc i un altre. Tancats dins del cotxe, els tres ja no són ni a la ciutat.des d'on van marxar, ni tan sols han arribat al seu destí.

Perduts, el trajecte ens demostra que aquest camí de transició no sempre és lineal i presenta alguns trasbals imprevistos en el camí. El mateix títol Spirited Away es pot llegir des de dues perspectives: d'una banda parla literalment d'aquest viatge espacial, d'aquesta transició entre un lloc i un altre, i d'altra banda parla del viatge subjectiu, el viatge personal .

Com que és una pel·lícula sobre el creixement personal, Spirited Away forma part del gènere de la majoria d'edat , que tracta precisament d'aquest creixement per a tota la vida. .

Vegeu també: Pel·lícula de Netflix The House: anàlisi, resum i explicació del final

El viatge de Chihiro s'assembla al de tantes altres noies dels contes infantils: la Caputxeta Vermella, que també es troba a mig camí quan és interrompuda per un llop impredictible, Alícia al país de les meravelles, que de sobte s'atura en un nou món. i ha de trobar el camí de tornada a casa, o fins i tot El mag d'Oz, on Dorothy es troba immersa en un context fantàstic i ho fa tot per tornar a la vida real.

Chihiro és un personatge femení independent

L'heroïna de la pel·lícula és un personatge femení, com molts dels protagonistes de Miyazaki. Al llargmetratge, la seva amiga Haku no és precisament la seva parella romàntica que la rescata d'una situació perillosa, les dues són grans companyes que es cuiden l'una a l'altra quan cal.

O.La primera a oferir ajuda és Haku, que ajuda a Chihiro tan bon punt es troba desesperada i perduda en el seu nou món.

Més tard, quan Haku es troba en problemes, és Chihiro qui arrisca la seva pròpia vida per salvar. ell.. Sent amor per Haku i fa tots els sacrificis per salvar-lo, per pagar el que va fer per ella, però no podem dir que aquest amor s'inclou dins del gènere romàntic.

En l'animació japonesa, la relació entre el personatge masculí. i el femení es diferencia de les històries d'amor dels contes de fades. Haku no és el nen que sembla salvar la noia quan està en risc, al llargmetratge Chihiro és autònoma, independent, i compta amb l'ajuda d'una sèrie de personatges que apareixen enmig del seu viatge, entre ells Haku.

La qüestió de la identitat i el canvi de nom

Quan Chihiro signa el contracte de treball, es veu obligada a canviar de nom. A l'altre món, la bruixa transforma Chihiro en Sen sense que la noia realment escollii el canvi. En no trobar una altra sortida, Chihiro accepta que li diguin Sen.

A la pel·lícula de Miyazaki, la qüestió del nom té una simbologia molt forta. Quan entren a l'altre món, els éssers són "anomenats" i acaben transformant-se en una cosa que no eren. Haku, per exemple, no era el nom original de l'amic de Chihiro.

En un dels diàlegs més importants de la pel·lícula, Haku adverteix a Chihiro de laimportància de recordar el propi nom:

Haku: La Yubaba ens controla perquè ens ha robat els noms. Aquí es diu Sen, però manté el teu nom real en secret.

Chihiro: gairebé me l'ha robat, ja pensava que era Sen.

Haku: Si et roba el nom, no podràs tornar a casa. Ja no recordo el meu.

Aquí, el nom està molt lligat al concepte d'identitat . El nom de cadascú porta una història, un passat, gustos personals, traumes, i quan creuen la frontera cap al nou món i s'adhereixen a un altre nom, tot queda enrere.

Chihiro convertint-se en Sen es converteix en un més entre la multitud. A més de canviar el nom i esborrar-ne la identitat, tothom porta el mateix uniforme, i és tractat de manera semblant, de manera que no hi ha distinció entre l'un i l'altre .

El problema del nom és tan central per a la pel·lícula que és en descobrir el veritable nom d'Haku que Chihiro trenca l'encanteri. Ella vola a l'esquena del drac quan veu el riu i recorda el nom original d'Haku.

En pronunciar el nom real d'Haku, aquest deixa de ser un drac i es converteix en un nen. de nou.

Chihiro: Acabo de recordar. El teu nom real és Hohaku.

Haku: Chihiro, gràcies. El meu nom real és Nigihayami Kohaku Nushi.

Chihiro: Nigihayami?

Haku: Nigihayami KohakuNushi.

La crítica al capitalisme i com es diferencia Chihiro del grup

A través d'una sèrie de metàfores, Spirited Away fa dures crítiques al capitalisme, a un consum exagerat. i la cobdícia .

La primera vegada que es presenta el tema és a través de la glutona dels pares, que davant l'abundància mengen compulsivament i s'acaben convertint en porcs. Fins i tot davant de tant de menjar, Chihiro, al seu torn, no es deixa seduir per la taula abundant i es queda enrere sense tocar res. És la seva negativa a la festa el que garanteix que no es convertirà en porcs com els seus pares.

Per ser glotons i voler menjar-se de tot, els pares de la noia són immediatament castigats.

En una altra part de la pel·lícula apareix més clara la crítica a la societat de consum. Yubaba, la bruixa, es caracteritza per explotar els seus treballadors , humiliar-los i fer-los treballar fins a l'esgotament. No tenen identitat, només estan allà per servir i per treure més beneficis als responsables .

També podem llegir una crítica severa al consumisme desenfrenat quan recordem el acumulació de l'esperit pudent : cada cop més gran, creix a partir de les restes, del que llencen. El teu cos està format per aparells vells, escombraries, aigües residuals i fins i tot una bicicleta.

Vegeu també13 contes de fades i princeses perquè els nens dormin(comentat)Pel·lícula The Matrix: resum, anàlisi i explicacióAlícia al país de les meravelles: resum i anàlisi de llibres

Chihiro es diferencia dels que l'envolten en una sèrie de passatges i es mostra incorrupta pel col·lectivitat . Ella és, per exemple, l'única criatura que diu que no vol or quan se li ofereix. Chihiro diu que no necessita or quan en Faceless li ofereix molts còdols. A diferència dels seus companys que farien qualsevol cosa per aconseguir una peça d'or, Chihiro no veia cap benefici en tenir-ne una i sortir d'allà el més aviat possible per salvar la seva amiga.

The Faceless fa referència a el nostre comportament camaleònic

El sense rostre és un ésser que té el do de transformar-se en una criatura semblant a les que interactuen amb ell. És un llenç en blanc: un noi bàsicament sense identitat, sense veu, sense rostre, sense cap mena de personalitat assignada. Es comporta tal com és tractat: com Chihiro era amable i gentil, també era amable i gentil. Però quan estava al voltant de gent cobdiciosa, el Sense Rostre també es va tornar cobdiciós.

La seva característica principal és la capacitat de metamorfosi , de transformar-se en un monstre o una criatura inofensiva capaç d'ajudar l'àvia a teler. Necessitat i solitari, va darrere de les criatures perquè les necessita.

Molts assenyalen que elSense rostre té el comportament d'un nen, que absorbeix tot el que se li dóna.

Una altra interpretació possible és que Sense cara és com tots nosaltres, que tenim un comportament camaleònic segons on som. Ell seria la personificació de la nostra característica d'absorbir el que hi ha al voltant.

La crítica a la contaminació provocada per l'home

Spirited Away tampoc estalvia la crítica a la comportament de l'home , que ha destruït la natura amb el seu consum desenfrenat .

El monstre personifica la contaminació i està format per residus humans i es pot interpretar com una reacció de la natura . Durant el bany, llença violentament tot el que els homes han acumulat: bicicletes, electrodomèstics, escombraries... estan parats en estat de xoc. Només Chihiro, per cert, té el coratge d'estar al bany amb ell i és capaç d'ajudar-lo quan s'adona que hi ha una espina clavada. L'espina, al cap i a la fi, no era una espina, sinó un tros de bicicleta. Quan el va treure, totes les escombraries que formaven el monstre van venir darrere seu, demostrant que la criatura repugnant era, al cap i a la fi, només el resultat del que vam llençar .

Els plors. nadó sense cap motiu i està creat en una cúpula de vidre

Bebè: has vingut aquí per contagiar-me. Hi ha bacteris dolents!

Chihiro: Sóc humà! potser no ho has fet maino n'he vist cap!

Bebé: Et posaràs malalt a fora! Queda't aquí i juga amb mi

Chihiro: Estàs malalt?

Bebé: Estic aquí perquè em posaria malalt a fora.

Chihiro: És quedar-se aquí el que farà et emmalalteix!

El nadó que plora sense motiu és cuidat per la bruixa d'una manera extremadament protectora i a través de les poques escenes on Chihiro interactua amb ell ens adonem de la seva maduresa per poder identificar els problemes de aquesta creació.

El nadó sense nom és mimat, exigeix ​​jugar-hi sempre que vulgui i demana tota l'atenció. Tancat a casa, no té interaccions amb ningú més que la bruixa.

És en Chihiro, a punt d'entrar en la preadolescència, qui aconsegueix comunicar-se amb ell i verbalitzar que el nadó necessita conèixer l'exterior.

El discurs de la noia demostra que cal arriscar i experimentar el món que no coneixem , demostrant la seva maduresa i voluntat no només per descobrir allò nou sinó també per motivar els que l'envolten al seu voltant per fer el mateix.

La creació de la bruixa, per molt que al principi sembli protegir el nadó, en realitat limita la seva existència.

El xoc de cultures entre l'occidental i l'orient

D'una manera subtil, Spirited Away també planteja la qüestió entre el xoc de les cultures occidental i oriental.

Fins i tot. a les primeres escenes, just després de baixar del cotxe, Chihiro observa una sèrie ded'estàtues de pedra i d'elements vinculats a la cultura japonesa que es troben degradats, coberts de molsa, amagats enmig del paisatge. La cultura nacional i autòctona sembla haver estat oblidada.

És d'aquesta manera tan discreta que Miyazaki toca el tema de la cultura local.

A través del seu propi treball, el cineasta busca rescatar els elements de la cultura regional aportant a l'escena, per exemple, una sèrie de criatures sobrenaturals del folklore japonès.

Creiem que també us pot interessar. :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.