Film Chihiros resa analyserades

Filmens huvudperson är Chihiro, en flicka som ska flytta till en annan stad med sina föräldrar, men hamnar i en fälla mitt på vägen. De tre hamnar i en magisk värld, full av övernaturliga varelser som häxor och drakar som är typiska för japansk folklore. Chihiros uppdrag är från och med nu att rädda sina egna föräldrar och ta sig ur deni denna parallella värld.

Den japanska animerade filmen diskuterar frågan om identitet, talar om mognadsresan och ger tittaren en resa till självreflektion. Chihiros resa (2001) är en produktion full av metaforer och symbologier som tillåter en mängd olika tolkningar.

(OBS, den här artikeln innehåller spoilers)

En berättelse om personlig mognad

Chihiro, huvudpersonen som är en ung flicka, genomgår förändringar på flera nivåer: hon mognar genom att börjar bli tonåringar. men han är också ett barn som flyttar bort från staden mot sin vilja, det vill säga det finns en även en rumslig förskjutning .

Inför sådana drastiska förändringar måste hon hantera sina egna rädslor och lära sig att vara modig i svåra situationer.

Filmen börjar bokstavligen i ett övergångsrum, i en bil mellan en plats och en annan.

Lost, resan visar oss att denna övergångsväg inte alltid är linjär och att det finns en del oväntade problem på vägen. Själva titeln Chihiros resa kan läsas ur två perspektiv: å ena sidan talar han om denna bokstavliga rumsliga resa, denna övergång mellan en plats och en annan, och å andra sidan talar han om den subjektiva resan, den personliga resan.

För att det är en film om personlig mognad, Chihiros resa faller inom ramen för Genren "att bli vuxen". som handlar just om denna tillväxt för livet.

Chihiros resa liknar många andra flickors resa i barnberättelser: Rödluvan, som också är halvvägs genom sin resa när hon avbryts av en oförutsägbar varg, Alice i Underlandet, som plötsligt befinner sig i en ny värld och måste hitta vägen hem, eller till och med Trollkarlen från Oz, där Dorothy befinner sig i ett fantastiskt sammanhang och gör allt hon kan för atttillbaka till det verkliga livet.

Chihiro är en självständig kvinnlig karaktär

Filmens hjältinna är en kvinnlig karaktär, liksom många av Miyazakis huvudpersoner. I spelfilmen är hennes vän Haku inte precis hennes romantiska partner som räddar henne ur en farlig situation, utan de två är bra partners som tar hand om varandra när det behövs.

Den första som erbjuder hjälp är Haku, som hjälper Chihiro så fort hon upptäcker att hon är desperat och vilse i den nya världen.

När Haku senare hamnar i knipa är det Chihiro som riskerar sitt eget liv för att rädda honom. Hon känner kärlek till Haku och gör alla uppoffringar för att rädda honom, för att återgälda vad han har gjort för henne, men vi kan inte säga att denna kärlek faller inom den romantiska genren.

Haku är inte pojken som dyker upp för att rädda flickan när hon är i fara, utan Chihiro är självständig, oberoende och förlitar sig på hjälp från en rad karaktärer som dyker upp mitt under hennes resa, bland dem Haku.

Frågan om identitet och namnbyte

När Chihiro skriver under anställningskontraktet tvingas hon att byta namn. I den andra världen förvandlar trollkvinnan Chihiro till Sen utan att flickan själv har valt att byta namn. Chihiro har ingen annan utväg och accepterar att kallas Sen.

I Miyazakis film har frågan om namnet en mycket stark symbolik. När de kommer in i den andra världen "döps varelserna om" och blir till slut något de inte var. Haku var till exempel inte det ursprungliga namnet på Chihiros vän.

I en av filmens viktigaste dialoger påpekar Haku för Chihiro hur viktigt det är att komma ihåg sitt eget namn:

Haku: Yubaba kontrollerar oss eftersom han stal våra namn. Hans namn här är Sen, men han håller ditt riktiga namn hemligt.

Chihiro: Hon stal mig nästan, jag trodde redan att det var Sen.

Haku: Om hon stjäl ditt namn kommer hon inte att kunna återvända hem, jag minns inte mitt längre.

Här kan Namnet är nära kopplat till begreppet identitet. Varje persons förnamn bär på en historia, ett förflutet, personliga smaker, trauman, och när de passerar gränsen till den nya världen och antar ett annat namn lämnas allting kvar.

Chihiro blir Sen och blir en till i mängden. Förutom att namnbytet raderar identiteten, bär alla där samma uniform och behandlas på samma sätt, så att Det finns ingen skillnad mellan det ena och det andra. .

Namnfrågan är så viktig för filmen att det är när hon upptäcker Hakus riktiga namn som Chihiro bryter förtrollningen. Hon flyger på drakens rygg när hon ser floden och kommer ihåg Hakus ursprungliga namn.

När han säger Hakus riktiga namn slutar han att vara en drake och förvandlas till en pojke igen.

Chihiro: Jag kom just ihåg att ditt riktiga namn är Hohaku.

Haku: Chihiro, tack, mitt riktiga namn är Nigihayami Kohaku Nushi.

Chihiro: Nigihayami?

Haku: Nigihayami Kohaku Nushi.

Kritik av kapitalismen och hur Chihiro skiljer sig från gruppen.

Genom en rad metaforer, Chihiros resa gör det svårt kritik av kapitalism, överkonsumtion och girighet .

Den första gången som frågan tas upp är genom den frosseri Chihiro låter sig dock inte förföras av det rika bordet, utan stannar kvar utan att röra något. Det är hennes vägran inför banketten som garanterar att hon inte förvandlas till ett svin som sina föräldrar.

Flickans föräldrar straffas omedelbart för att de är giriga och vill äta allt.

I ett annat avsnitt av filmen framträder kritiken mot konsumtionssamhället tydligare: Yubaba, trollkvinnan, karaktäriseras av exploaterar sina arbetstagare De har ingen identitet, de är bara där för att tjäna och för att att öka vinsten för de ansvariga .

Vi kan också läsa en allvarlig kritik av den ohämmade konsumismen när vi minns den ackumulering av den stinkande anden Dess kropp består av gamla apparater, skräp, avloppsvatten och till och med en cykel.

Chihiro särskiljer sig från sin omgivning i en rad passager och visar att den inte är korrumperad av kollektivet Hon är till exempel den enda varelse som säger att hon inte vill ha guld när hon erbjuds det. Chihiro säger att hon inte behöver guld när den ansiktslöse erbjuder henne många små stenar. Till skillnad från sina kollegor som skulle göra vad som helst för att få en bit guld såg Chihiro ingen fördel med att ha en guldbit och flydde bara därifrån så snabbt som möjligt för att rädda sin vän.

Faceless hänvisar till vårt kameleontiska beteende.

Den ansiktslöse är en varelse som har förmågan att förvandla sig själv till en varelse som liknar dem som interagerar med honom.Han är en tom duk: ett subjekt utan identitet, utan röst, utan ansikte, utan någon form av tillskriven personlighet.Han beter sig som han blir behandlad: så som Chihiro var mild och känslig, så var han också mild och känslig.Men när han var i närheten av giriga människor, så var den ansiktslöseFace har också blivit girig.

Dess främsta kännetecken är dess Förmåga att förvandlas. Han är behövande och ensam och jagar varelserna för att han behöver dem.

Många påpekar att Faceless beter sig som ett barn som absorberar allt han får.

En annan möjlig tolkning är att den ansiktslöse är som vi alla, att vi har ett kameleont beteende beroende på var vi befinner oss. Han skulle vara en personifiering av vår egenskap att absorbera det som finns runt omkring oss.

Kritik av mänskligt orsakade föroreningar

Chihiros resa inte heller skonar kritik av människans beteende som har förstört naturen med sin otyglad konsumtion .

Monstret personifierar föroreningar och består av mänskligt avfall och kan tolkas som en reaktion från naturen. Under badet kastar han våldsamt bort allt som människan har samlat på sig: cyklar, hushållsapparater, skräp.

Den uniformsdynan sprutar ut med en kraft och styrka som gör att alla runt omkring blir chockade. Det är för övrigt bara Chihiro som har modet att vara i badet med honom och som kan hjälpa honom när hon inser att det sitter en tagg i den. Det visar sig att taggen inte alls var en tagg, utan en cykelbit. När hon drog ut den kom allt skräp som utgjorde monstret efter, vilket bevisar vilken äcklig varelse det trots allt var,endast den resultatet av vad vi spelade på bortaplan .

Barnet som gråter utan anledning och som växer upp i en glaskupol.

Baby: Du kom hit för att smitta mig, det finns dåliga bakterier där ute!

Chihiro: Jag är människa! Du kanske aldrig har sett en människa förut!

Baby: Du blir sjuk där ute, stanna här och lek med mig!

Chihiro: Är du sjuk?

Baby: Jag är här för att jag skulle bli sjuk utanför.

Chihiro: Det är att stanna här som gör dig sjuk!

Barnet som gråter utan anledning tas om hand av trollkvinnan på ett extremt beskyddande sätt och genom de få scener där Chihiro interagerar med honom inser vi hennes mognad när hon kan identifiera problemen med denna uppfostran.

Den namnlösa babyn är bortskämd, kräver att få leka med honom när han vill och kräver odelad uppmärksamhet. När han är instängd i huset har han ingen kontakt med någon annan än häxan.

Det är Chihiro, som är på väg in i tonåren, som lyckas kommunicera med honom och säga att det är nödvändigt för barnet att känna till omvärlden.

Flickans tal visar att det är nödvändigt att att ta risker och uppleva den värld som vi inte känner till Detta visar på hans mognad och hans vilja att inte bara upptäcka nya saker utan också motivera sin omgivning att göra detsamma.

Skapandet av trollkvinnan, även om det till en början verkar skydda barnet, begränsar i själva verket dess existens.

Kulturkrockar mellan öst och väst

På ett subtilt sätt, Chihiros resa tar också upp frågan om konflikten mellan västerländska och österländska kulturer.

Redan i de första scenerna, när hon stiger ur bilen, ser Chihiro en rad stenstatyer och element som är kopplade till den japanska kulturen som är nedbrutna, täckta av mossa och gömda mitt i landskapet. Den nationella, inhemska kulturen tycks ha glömts bort.

Det är på detta ganska diskreta sätt som Miyazaki berör frågan om den lokala kulturen.

Genom sitt eget arbete söker filmskaparen rädda den regionala kulturens beståndsdelar till exempel en rad övernaturliga varelser från japansk folklore.

Vi tror att du kanske också är intresserad: