映画「千尋の神隠し」の分析結果

宮崎駿が脚本、デザイン、監督を務めたこの映画の主人公は、両親と一緒に別の都市に引っ越す予定だったが、途中で罠に落ちてしまった少女、千尋。 3人がたどり着いたのは、魔女やドラゴンなど、日本の民話に登場する超自然的な生き物でいっぱいの魔法の世界。 それからの千尋の任務は、自分の両親を救い、その世界から抜け出すことだった。このパラレルワールドの

この日本のアニメーション映画は、アイデンティティの問題を論じ、成熟の旅を語り、見る者に自己反省の旅を提示する。 千尋の旅路 (2001)は、様々な解釈を可能にするメタファーとシンボロジーに満ちた作品です。

(注意！この記事はネタバレを含みます)

個人の成熟を物語る

少女である主人公の千尋は、いくつかのレベルで変化を遂げます：それは、彼女が成熟することです。 就学前 が、自分の意思に反して離れていく子供でもある、つまり、あるのです。 空間移動も伴う .

このような劇的な変化に直面した彼女は、自分自身の恐怖と向き合い、困難な状況に直面しても勇敢であることを学ばなければなりません。

この映画は、文字通り、ある場所と別の場所を結ぶ車内という過渡的な空間から始まります。

ロスト、この旅は、この移行経路が必ずしも直線的ではなく、途中で予期せぬ動揺を見せることを教えてくれる。 タイトル自体も 千尋の旅路 一方では、ある場所と別の場所を行き来する文字通りの空間的な旅について、もう一方では、主観的な旅、個人的な旅について話しています。

なぜなら、個人の成熟を描いた映画だからです、 千尋の旅路 に該当する。 ビルドゥングス・ジャンル という、まさに生命への成長を扱ったものです。

ちひろの旅は、童話に登場する多くの少女たちの旅に似ている。赤ずきんもまた、旅の途中で予測不可能な狼に邪魔される。不思議の国のアリスは、突然新しい世界に来て、自分の帰る道を探さなければならない。あるいは、オズの魔法使いは、ドロシーが幻想的な状況の中に身を置いて、できることはすべてする。実生活に戻る。

ちひろは独立した女性キャラクター

宮崎監督の多くの主人公がそうであるように、この映画のヒロインも女性である。 長編映画では、彼女の友人であるハクは、彼女を危険な状況から救う恋愛のパートナーというわけではなく、2人は必要なときにお互いを見守る素晴らしいパートナーである。

最初に助けを求めたのはハクで、新しい世界で自暴自棄になり、道に迷っている千尋を見つけるとすぐに助けてくれる。

ハクに愛情を感じ、ハクに恩返しをするためにあらゆる犠牲を払ってハクを助ける千尋の姿は、恋愛のジャンルに入るとは言い切れない。

日本のアニメーションでは、男女の関係はおとぎ話のラブストーリーとは異なります。 ハクは少女が危機に陥ったときに助けに現れる少年ではなく、長編映画では千尋は自律・自立し、旅の途中で現れる一連の人物、中でもハクの助けを頼りにしています。

アイデンティティと名前の変更という問題

千尋は雇用契約書にサインする際、改名を迫られる。 異世界では、魔術師が千尋の意思を無視して千に変身させてしまう。 他に方法がない千尋は、千と呼ばれることを受け入れる。

宮崎監督の作品では、異界に入ることで「名前を変える」ことで、本来はなかった存在になる、という象徴的な意味合いが強い。 たとえば、千尋の友人のハクは、本来の名前ではなかった。

この映画の中で最も重要な台詞の一つで、ハクは千尋に自分の名前を覚えることの重要性を説きます：

ハク：湯婆婆が我々を操っているのは、名前を盗んだからです。 ここにいる彼の名前は「千」ですが、あなたの本名は秘密にしています。

ちひろ：彼女に盗られそうになって、もうセンちゃんだと思いました。

ハク：名前を盗られたら帰れなくなっちゃいますからね。 もう自分のことは覚えていません。

ここでは、その なまえは、アイデンティティの概念と密接に関係している 一人ひとりのファーストネームには歴史や過去、個人の趣向やトラウマがあり、国境を越えて新しい世界に入り、別の名前を採用すると、すべてが置き去りにされてしまうのです。

千尋は千となり、群衆の中の一人となる。 名前が変わることでアイデンティティが消えることを除けば、そこにいる全員が同じ制服を着て、同じように扱われるのだから。 甲乙つけがたい .

千尋は竜の背に乗って飛んでいるときに川を見て、ハクの本来の名前を思い出す。

ハクの本名を口にすると、竜であることをやめ、少年に戻る。

ちひろ：今思い出したんですが、本名は「鳳閣（ほうかく）」なんですね。

ハク：ちひろさん、ありがとうございます！本名は「ニギハヤミ・コハク・ヌシ」です。

ちひろ：ニギハヤミ？

ハク：ニギハヤミ紅白ぬし。

資本主義批判と、千尋がグループとどう差別化するか

一連のメタファーを通して 千尋の旅路 仁義を通す しゅっせけんだん .

を通じて、この問題を提示しています。 飽食 千尋は、たくさんの料理を前にしても、豊かな食卓に誘惑されることなく、何も手をつけずに残っている。 宴会の前で拒否することで、両親のように豚にされないことを保証しているのである。

何でも食べたいという欲張りな性格のため、少女の両親はすぐに罰せられます。

この映画の別の箇所では、消費社会への批判がより明確に現れている。 魔術師である湯婆婆は、次のような特徴を持っている。 ミイラ取りがミイラになる 彼らはアイデンティティを持たず、ただ奉仕するために存在し 担当者がより多くの利益を得るために .

を思い起こすと、奔放な消費主義への厳しい批判も読み取れる。 いかりのせい その体は、古い家電やゴミ、汚水、そして自転車などでできている。

千尋は、一連の流れの中で、周囲と自分を差別化し 孤高を貫く 例えば、金塊を差し出されても「いらない」と言うのは彼女だけである。 千尋は、顔なしが小さな石をたくさん差し出しても「金塊はいらない」と言う。 金塊があれば何でもする同僚とは違い、千尋は持っていても何のメリットもないと考え、友人を助けるためにいち早くそこから逃げ出しただけである。

Facelessは、私たちのカメレオン的な行動について言及しています。

彼は真っ白なキャンバスのような存在で、基本的にアイデンティティがなく、声もなく、顔もなく、どんな性格も持っていない。フェイスも欲張りになってしまった。

その最大の特徴は、その 変身能力 貧乏で孤独な彼が生き物を追いかけるのは、生き物が必要だからだ。

フェイスレスには、与えられたものをすべて吸収する子供のような振る舞いがあるという指摘が多い。

また、「顔のない人」は、私たちと同じように、その場に応じたカメレオン的な振る舞いをする存在であり、周囲のものを吸収してしまうという私たちの特性を具現化したものであるという解釈もできます。

人為的な公害を批判する

千尋の旅路 も惜しくない じんぶつひょうげん という自然を破壊してきた らんぴょう .

公害を擬人化し、自然の反動ともいえる人間の排泄物で構成された怪物は、入浴中に自転車、電化製品、ゴミなど、人間が溜め込んだものを激しく投げ捨てます。

その制服の山は、周囲に衝撃を与えるほどの勢いとパワーで噴出する。 ちなみに、一緒にお風呂に入った千尋だけは、とげが刺さっていることに気づいて助けることができた。 そのとげは、とげではなく、自転車の破片だった。 それを抜くと、怪物を構成していたゴミが引きずられ、結局、怪物というのは最低の生物だったことがわかった、のみである。 アウェイでのプレーの結果 .

理由もなく泣き、ガラスドームの中で育てられる赤ちゃん

赤ちゃん：私に感染させるために来たんでしょ、悪い菌がいるんだから！

ちひろ：人間です！もしかしたら見たことない人もいるかもしれませんね！

赤ちゃん：外に出ると風邪をひくよ！ ここにいて一緒に遊ぼう

ちひろ：ご病気ですか？

赤ちゃん：外だと風邪をひいてしまうから、ここにいるんだよ。

ちひろ：ここにいることが病気になるんですよ！

理由もなく泣く赤ん坊は、魔術師によって非常に保護され、千尋が彼と接するわずかなシーンを通して、この育ちの問題点を見極めることができる彼女の成熟を実感する。

名無しの赤ん坊は甘やかされ、好きな時間に遊んでもらうことを要求し、分断されない注意を要求する。 家の中に閉じこもり、魔女以外の人間との交流はない。

そんな彼となんとかコミュニケーションをとり、「赤ちゃんには外を知ることが必要だ」と言葉にしたのは、思春期を迎えようとしている千尋だった。

が必要であることを、この少女の発話は証明している。 知らない世界を体験し、リスクを取るために これは、新しいことを発見するだけでなく、周囲をやる気にさせるという、彼の成熟した意志を表しています。

魔術師の創造は、最初は赤ん坊を守るように見えるかもしれないが、実はその存在を制限しているのである。

東洋と西洋の文化の衝突

微妙なところで、 千尋の旅路 は、西洋と東洋の文化の対立を問題にしています。

最初のシーンで、車から降りた千尋は、日本文化に関連する石像や要素が、劣化して苔に覆われ、風景の真ん中に隠れていることに気づく。 国や土着の文化が忘れられているように見えるのである。

宮崎は、このような控えめな方法で、地域文化の問題に触れているのです。

自身の作品を通して、次のことを模索しています。 ふうどをおこす 日本の民話に登場する超自然的な生き物の数々を、シーンに登場させています。

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