Kazalo
Glavni lik filma, ki ga je napisal, zasnoval in režiral Hayao Miyazaki, je Chihiro, dekle, ki se namerava s starši preseliti v drugo mesto, vendar se sredi poti ujame v past. Vsi trije se znajdejo v čarobnem svetu, polnem nadnaravnih bitij, kot so čarovnice in zmaji, ki so značilna za japonsko folkloro. Chihirova naloga je od takrat naprej rešiti svoje starše in se rešiti iztega vzporednega sveta.
Japonski animirani film obravnava vprašanje identitete, govori o poti zorenja in gledalcu predstavi pot samorefleksije. Chihirovo potovanje (2001) je produkcija, polna metafor in simbolike, ki omogoča različne interpretacije.
(pozor, članek vsebuje spoilerje)
Zgodba o osebni zrelosti
Chihiro, glavna junakinja, ki je mlado dekle, doživlja spremembe na več ravneh: dozoreva z vstop v predadolescenco vendar je tudi otrok, ki se proti svoji volji odseli iz mesta, kar pomeni, da je vključuje tudi prostorski premik .
Ob tako drastičnih spremembah se mora spoprijeti s svojimi strahovi in se naučiti biti pogumna v težkih razmerah.
Film se dobesedno začne v prehodnem prostoru, v avtomobilu med enim in drugim krajem.
Izgubljeno potovanje nam pokaže, da ta prehodna pot ni vedno linearna in da na njej pride do nepričakovanih pretresov. Chihirovo potovanje lahko beremo z dveh vidikov: po eni strani govori o dobesednem prostorskem potovanju, prehodu med enim in drugim krajem, po drugi strani pa o subjektivnem potovanju, osebnem potovanju.
Ker je to film o osebnem zorenju, Chihirovo potovanje spada v območje žanr odraščanja ki se ukvarja prav s to rastjo za življenje.
Chihirovo potovanje je podobno potovanju številnih drugih deklic iz otroških zgodb: Rdeče kapice, ki je prav tako na polovici poti, ko jo prekine nepredvidljiv volk, Alice v čudežni deželi, ki se nenadoma znajde v novem svetu in mora najti pot domov, ali celo Čarovnika iz Oza, kjer se Dorothy znajde v fantastičnem okolju in naredi vse, da binazaj v resnično življenje.
Poglej tudi: Pesem sedmih obrazov, Carlos Drummond de Andrade (analiza in pomen)Chihiro je neodvisen ženski lik
Filmska junakinja je ženski lik, tako kot številni Mijazakijevi protagonisti. V celovečercu njen prijatelj Haku ni ravno njen romantični partner, ki jo reši iz nevarne situacije, temveč sta odlična partnerja, ki skrbita drug za drugega, ko je to potrebno.
Prvi, ki ponudi pomoč, je Haku, ki pomaga Chihiro takoj, ko se ta znajde obupana in izgubljena v novem svetu.
Pozneje, ko se Haku znajde v težavah, je Chihiro tista, ki tvega svoje življenje, da bi ga rešila. Čuti ljubezen do njega in se žrtvuje, da bi ga rešila, da bi mu povrnila, kar je storil zanjo, vendar ne moremo reči, da ta ljubezen spada v romantični žanr.
V japonskem animiranem filmu se odnos med moškim in ženskim likom razlikuje od pravljičnih ljubezenskih zgodb. Haku ni fant, ki se pojavi, da bi rešil dekle, ko je v nevarnosti; v celovečernem filmu je Chihiro samostojna, neodvisna in se zanaša na pomoč vrste likov, ki se pojavijo sredi njenega potovanja, med katerimi je tudi Haku.
Vprašanje identitete in spremembe imena
Ko Chihiro podpiše pogodbo o zaposlitvi, je prisiljena spremeniti svoje ime. V drugem svetu čarovnica spremeni Chihiro v Sen, ne da bi se deklica sama odločila za spremembo. Ker Chihiro ne najde drugega izhoda, sprejme, da se bo imenovala Sen.
V Mijazakijevem filmu ima vprašanje imena zelo močno simboliko. Ob vstopu v drugi svet se bitja "preimenujejo" in na koncu postanejo nekaj, kar niso bila. Haku, na primer, ni bilo prvotno ime Čihirinega prijatelja.
V enem najpomembnejših dialogov v filmu Haku opozori Chihiro, kako pomembno je, da si zapomni svoje ime:
Haku: Yubaba nas nadzoruje, ker je ukradel naša imena. Njegovo ime tukaj je Sen, tvoje pravo ime pa je skrivnost.
Chihiro: Skoraj me je ukradla, že sem mislila, da je Sen.
Haku: Če bo ukradla tvoje ime, se ne boš vrnil domov. Svojega se ne spomnim več.
Tu je ime je tesno povezano s pojmom identitete. Ime vsakega posameznika nosi zgodovino, preteklost, osebne okuse, travme, in ko prestopi mejo v nov svet in sprejme drugo ime, vse ostane za njim.
Chihiro postane Sen in postane še ena v množici. Poleg tega, da sprememba imena izbriše identiteto, vsi tam nosijo enako uniformo in so obravnavani na podoben način, tako da ni razlike med enim in drugim .
Vprašanje imena je v filmu tako pomembno, da Chihiro z odkrivanjem Hakujevega pravega imena razbije urok. Poleti na zmajevem hrbtu, ko zagleda reko in se spomni Hakujevega prvotnega imena.
Ko izgovori Hakujevo pravo ime, preneha biti zmaj in se spet spremeni v dečka.
Chihiro: Pravkar sem se spomnila, da je tvoje pravo ime Hohaku.
Haku: Chihiro, hvala, moje pravo ime je Nigihayami Kohaku Nushi.
Chihiro: Nigihayami?
Haku: Nigihayami Kohaku Nushi.
Kritika kapitalizma in kako se Chihiro razlikuje od skupine
Z vrsto metafor, Chihirovo potovanje je težka kritika kapitalizma, pretirane potrošnje in pohlepa. .
Prvič je to vprašanje predstavljeno v okviru požrešnost Chihiro se tudi ob tolikšni količini hrane ne pusti zapeljati obilni mizi in ostane zadaj, ne da bi se česar koli dotaknila. Prav njena zavrnitev pred pojedino je zagotovilo, da se ne bo spremenila v prašiča kot njeni starši.
Ker so pohlepni in želijo pojesti vse, so dekličini starši takoj kaznovani.
V drugem odlomku filma se kritika potrošniške družbe pokaže jasneje. čarovnico Yubabo zaznamuje izkorišča svoje delavce. Nimajo identitete, so tam samo zato, da služijo in za večji dobiček odgovornih oseb. .
Strogo kritiko nebrzdanega potrošništva lahko preberemo tudi, ko se spomnimo na kopičenje smrdljivega duha Njegovo telo je sestavljeno iz starih naprav, smeti, odplak in celo kolesa.
Glej tudi
13 pravljic in otroških princes pred spanjem (z opombami) 
Film Matrica: povzetek, analiza in razlaga 
Alica v čudežni deželi: povzetek in analiza knjige Chihiro se razlikuje od okolice v vrsti odlomkov in se izkaže za neokrnjenega s strani kolektivnosti. Je na primer edino bitje, ki reče, da ne želi zlata, ko ji ga ponudijo. Chihiro reče, da ne potrebuje zlata, ko ji Brezoblični ponudi veliko majhnih kamnov. V nasprotju s svojimi kolegi, ki bi naredili vse, da bi imeli kos zlata, Chihiro ni videla nobene koristi od tega, da ga ima, in je od tam pobegnila le, da bi čim prej rešila prijatelja.
Faceless se nanaša na naše kameleonsko vedenje
Brezoblični je bitje, ki ima dar, da se lahko spremeni v bitje, podobno tistim, ki so z njim v stiku.Je prazno platno: v bistvu subjekt brez identitete, brez glasu, brez obraza, brez kakršne koli pripisane osebnosti.Obnaša se tako, kot ga obravnavajo: tako kot je bila Chihiro nežna in občutljiva, je bil tudi on nežen in občutljiv.Toda ko je bil v bližini pohlepnih ljudi, je bil Brezoblični.Obraz je postal tudi pohlepen.
Njegova glavna značilnost je sposobnost metamorfoze Hrepenen in osamljen se podi za bitji, ker jih potrebuje.
Mnogi poudarjajo, da se Brez obraza obnaša kot otrok, ki vsrka vse, kar mu je dano.
Druga možna razlaga je, da je brezoblični podoben vsem nam, da se obnašamo kameleonsko, odvisno od kraja, v katerem se nahajamo. Bil bi poosebljenje naše lastnosti, da vsrkavamo vse, kar nas obdaja.
Kritika onesnaževanja, ki ga povzroča človek
Chihirovo potovanje prav tako ne varčuje kritika človekovega vedenja ki je uničila naravo s svojo nebrzdana potrošnja .
Pošast pooseblja onesnaževanje in je sestavljena iz človeških odpadkov, ki jih lahko razlagamo kot reakcijo narave. Med kopanjem nasilno odvrže vse, kar so ljudje nakopičili: kolesa, električne naprave, smeti.
Kup uniforme se izlije s silo in močjo, ki vse okoli sebe pusti v šoku. Mimogrede, le Chihiro ima pogum, da je z njim v kopeli, in mu lahko pomaga, ko ugotovi, da je v njej zataknjen trn. Izkaže se, da trn sploh ni bil trn, temveč kos kolesa. Ko ga je izvlekla, so za njo priletele vse smeti, ki so sestavljale pošast, in dokazale, kako odvratno bitje je to vendarle bilo,samo rezultat tega, kar smo odigrali .
Dojenček, ki joče brez razloga in odrašča v stekleni kupoli
Dojenček: Prišel si sem, da bi me okužil, tam zunaj so slabe bakterije!
Chihiro: Jaz sem človek! Morda ga še nikoli niste videli!
Dojenček: Tam boš zbolel! Ostani tukaj in se igraj z mano
Chihiro: Ste bolni?
Dojenček: Tukaj sem, ker bi zunaj zbolel.
Chihiro: Če ostaneš tukaj, boš zbolel!
Za dojenčka, ki joče brez razloga, čarovnica skrbi na izjemno zaščitniški način in v nekaj prizorih, v katerih Chihiro komunicira z njim, spoznamo njeno zrelost, saj je sposobna prepoznati težave te vzgoje.
Brezimni dojenček je razvajen, zahteva, da se z njim igrajo ob želenem času, in zahteva nedeljeno pozornost. zaprt v hiši nima stikov z nikomer, razen s čarovnico.
Chihiro, ki je tik pred vstopom v predpubertetno obdobje, se z njim sporazume in mu pove, da mora dojenček spoznati zunanjost.
Dekletov govor dokazuje, da je treba tvegati in spoznavati svet, ki ga ne poznamo. To kaže na njegovo zrelost in željo, da ne le odkriva nove stvari, temveč da k temu spodbuja tudi svoje bližnje.
Ustvarjanje čarovnice, čeprav se sprva zdi, da bo zaščitila otroka, v resnici omejuje njegov obstoj.
Spopad kultur med Vzhodom in Zahodom
Na prefinjen način, Chihirovo potovanje prav tako odpira vprašanje konflikta med zahodno in vzhodno kulturo.
Že v prvih prizorih, ko izstopi iz avtomobila, Chihiro opazi vrsto kamnitih kipov in elementov, povezanih z japonsko kulturo, ki so degradirani, porasli z mahom in skriti sredi pokrajine. Zdi se, da je bila nacionalna, avtohtona kultura pozabljena.
Miyazaki se na ta precej diskreten način dotakne vprašanja lokalne kulture.
Poglej tudi: Potovanje v središče Zemlje (povzetek in analiza knjige)S svojim delom si filmski ustvarjalec prizadeva reševanje elementov regionalne kulture na prizorišče je na primer prinesel vrsto nadnaravnih bitij iz japonske folklore.
Menimo, da bi vas lahko zanimalo tudi:
