영화 센과 치히로의 행방불명 분석

미야자키 하야오가 각본, 그림, 연출을 맡은 이 영화의 주인공 치히로는 부모님을 따라 도시를 옮기게 되지만 도중에 함정에 빠지게 된다. 세 사람은 일본 민속의 전형적인 마녀와 용과 같은 초자연적 생물로 가득 찬 마법의 세계에서 끝날 것입니다. 그때부터 치히로의 사명은 부모를 구하고 이 평행세계에서 벗어나는 것이다.

일본의 애니메이션 영화는 정체성의 문제를 이야기하고 성숙의 길을 이야기하며 관객에게 센과 치히로의 행방불명 (2001)은 다양한 해석이 가능한 은유와 상징으로 가득한 작품이다.

(주의, 이 기사에는 스포일러가 포함되어 있습니다.)

개인적 성장기

어린 소녀인 주인공 치히로는 여러 단계의 변화를 겪는다. 또한 자신의 의지와 상관없이 다른 도시로 이사를 가는 아이, 즉 공간적 변화도 수반 합니다.

이러한 급격한 변화에 직면한 아이는 자신의 두려움에 대처해야 합니다.

영화는 말 그대로 한 장소와 다른 장소 사이를 오가는 차 안에서 과도기적 공간에서 시작된다. 차 안에서 닫힌 세 사람은 더 이상 마을에 없습니다.그들이 떠난 곳에서 목적지에 도착하지도 않았습니다.

잃어버린 여정은 이 전환 경로가 항상 직선적이지 않고 그 과정에서 예상치 못한 격변을 제시한다는 것을 보여줍니다. 센과 치히로의 행방불명 이라는 제목은 두 가지 관점에서 읽을 수 있습니다. 문자 그대로 이 공간 여행, 한 장소와 다른 장소 사이의 전환에 대해 이야기하고 다른 한편으로는 주관적인 여행에 대해 이야기합니다.

센과 치히로의 행방불명 은 개인의 성장에 관한 영화이기 때문에 성년 장르 의 한 부분으로, 이러한 삶의 성장을 정확하게 다룬다. .

치히로의 여정은 동화 속 다른 많은 소녀들의 여정과 닮아 있습니다. 예측할 수 없는 늑대의 방해를 받아 도중에 있는 빨간 모자, 갑자기 새로운 세계에서 멈춘 이상한 나라의 앨리스 그리고 집으로 돌아가는 길을 찾아야 하거나 도로시가 환상적인 상황에 몰입하고 현실로 돌아가기 위해 모든 것을 하는 오즈의 마법사까지도 찾아야 합니다.

치히로는 독립적인 여성 캐릭터

영화의 여주인공은 미야자키의 많은 주인공들처럼 여성 캐릭터입니다. 장편 영화에서 그녀의 친구 하쿠는 위험한 상황에서 그녀를 구해주는 낭만적인 파트너가 아니라 필요할 때 서로를 돌봐주는 훌륭한 파트너입니다.

O가장 먼저 도움을 제공한 사람은 치히로가 절망에 빠져 새로운 세계에서 길을 잃자마자 도움을 주는 하쿠입니다. 그를.. 그녀는 하쿠에 대한 사랑을 느끼고 그를 구하기 위해, 그가 그녀를 위해 한 것에 보답하기 위해 모든 것을 희생하지만, 이 사랑이 로맨스 장르에 속한다고 말할 수는 없습니다.

일본 애니메이션에서 캐릭터 남성과의 관계는 그리고 여성스러움은 동화 속 사랑 이야기와 다르다. 하쿠는 위험에 처한 소녀를 구하기 위해 등장하는 소년이 아니라, 장편 영화에서 치히로는 자율적이고 독립적이며, 하쿠를 포함하여 그녀의 여정 중간에 등장하는 일련의 캐릭터의 도움에 의지합니다. 1>

정체성 문제와 개명

치히로가 고용계약을 체결하자 강제로 개명한다. 다른 세계에서 마법사는 소녀가 실제로 변화를 선택하지 않고 치히로를 센으로 변신시킵니다. 다른 방법을 찾지 못한 치히로는 센이라는 호칭을 받아들인다.

미야자키의 영화에서 이름에 대한 물음은 매우 강력한 상징성을 지닌다. 다른 세계에 들어갈 때 존재는 "이름이 변경"되고 결국 자신이 아닌 다른 것으로 변형됩니다. 예를 들어 하쿠는 치히로 친구의 원래 이름이 아닙니다.

영화의 가장 중요한 대화 중 하나에서 하쿠는 치히로에게 다음과 같은 사실을 경고합니다.이름을 기억하는 것의 중요성:

하쿠: 유바바는 우리 이름을 훔쳐갔기 때문에 우리를 통제합니다. 여기서 그녀의 이름은 Sen이지만 실명은 비밀로 하십시오.

Chihiro: 그녀는 나에게서 그것을 거의 훔쳤습니다. 나는 이미 그것이 Sen인 줄 알았습니다.

Haku: 그녀가 당신의 이름을 훔친다면 , 당신은 집으로 돌아갈 수 없습니다. 더 이상 기억이 나지 않습니다.

여기서 이름은 정체성 의 개념과 밀접하게 연결되어 있습니다. 각자의 이름에는 사연, 과거, 개인의 취향, 트라우마가 담겨 있고, 국경을 넘어 새로운 세계로 넘어가 다른 이름을 붙일 때 모든 것이 남겨진다.

센이 된 치히로가 다시 군중 속으로 들어간다. 이름을 바꾸고 신분을 지우는 것 외에도 그곳에 있는 모든 사람들은 같은 제복을 입고 비슷한 대우를 받기 때문에 서로 구분이 없다 .

이름 문제는 영화의 중심이라 치히로가 주문을 깨는 것은 하쿠의 진짜 이름을 발견했을 때입니다. 그녀는 용의 등에 올라타 강을 보고 하쿠의 원래 이름을 기억한다. 다시.

치히로: 방금 생각났어요. 당신의 본명은 호하쿠입니다.

하쿠: 치히로, 감사합니다. 내 본명은 Nigihayami Kohaku Nushi.

Chihiro: Nigihayami?

Haku: Nigihayami Kohaku누시.

자본주의에 대한 비판과 치히로가 집단과 어떻게 다른가

센과 치히로의 행방불명 은 일련의 은유를 통해 자본주의에 대한 가혹한 비판, 과장된 소비 그리고 탐욕 .

처음으로 문제가 제기된 것은 폭식 부모가 풍족함에도 불구하고 폭식을 하다가 결국 돼지로 변해버리는 것이다. 치히로는 이렇게 많은 음식에도 불구하고 풍성한 식탁에 유혹되지 않고 아무것도 건드리지 않고 뒤에 남습니다. 그녀가 부모처럼 돼지가 되지 않도록 보장하는 것은 바로 잔치 거부이다.

식탐과 모든 것을 먹고 싶어하는 소녀의 부모는 즉시 벌을 받는다.

영화의 또 다른 부분에서는 소비사회에 대한 비판이 더욱 선명하게 드러난다. 마법사 유바바는 일꾼들을 착취 하고 굴욕감을 주고 지칠 때까지 일하게 만드는 것이 특징입니다. 그들은 정체성이 없으며 담당자에게 더 많은 이익을 가져다 주기 위해 존재합니다.

냄새 나는 정신의 축적 : 점점 더 커집니다. 남은 것에서, 그들이 버린 것에서 자라납니다. 당신의 몸은 오래된 가전제품, 쓰레기, 오물, 심지어 자전거까지 구성되어 있습니다.(댓글) 영화 매트릭스: 요약, 분석 및 설명 이상한 나라의 앨리스: 요약 및 책 분석

치히로는 일련의 구절과 치히로가 타락하지 않은 자신을 보여줌으로써 주변 사람들과 차별화된다. 집단성 . 예를 들어, 그녀는 금이 주어졌을 때 그것을 원하지 않는다고 말하는 유일한 존재입니다. Chihiro는 Faceless가 그에게 많은 자갈을 제공했을 때 금이 필요하지 않다고 말합니다. 금화를 얻기 위해 무슨 짓이든 하는 동료들과 달리, 치히로는 금화를 가지고 친구를 구하기 위해 가능한 한 빨리 거기에서 빠져나오는 데 아무런 이점이 없다고 생각했습니다.

The Faceless는 다음을 언급합니다. 우리의 카멜레온적인 행동

The Faceless는 그와 상호 작용하는 사람들과 유사한 생물로 변신하는 재능을 가진 존재입니다. 그는 빈 캔버스입니다. 기본적으로 정체성도, 목소리도, 얼굴도, 할당된 성격도 없는 사람입니다. 치히로가 친절하고 상냥했던 것처럼 그도 친절하고 상냥했습니다. 하지만 탐욕스러운 사람들과 함께 있을 때 얼굴 없는 자도 탐욕스러워졌습니다.

주요 특징은 할머니를 도울 수 있는 괴물이나 무해한 생물로 변신하는 변형 능력입니다. 직조기. 궁핍하고 외로운 그는 생물이 필요하기 때문에 생물을 쫓습니다.

많은 사람들이Faceless는 주어진 모든 것을 흡수하는 아이의 행동을 가지고 있습니다.

또 다른 가능한 해석은 Faceless가 우리 모두와 마찬가지로 우리가 어디에 있느냐에 따라 카멜레온 같은 행동을 한다는 것입니다. 그는 주변을 흡수하는 우리의 특성을 의인화한 것일 것이다.

인간이 만든 오염에 대한 비판

센과 치히로의 행방불명 은 에 대한 비판도 아끼지 않는다. 무절제한 소비 로 자연을 파괴한 인간 의 행태.

괴물은 공해를 의인화한 인간의 배설물이며 자연의 반작용으로 해석할 수 있다. 목욕하는 동안 자전거, 가전제품, 쓰레기 등 남자들이 쌓아온 모든 것을 난폭하게 버린다. 그런데 치히로만이 그와 함께 목욕할 용기가 있고 가시가 박혀 있다는 것을 깨닫고 그를 도울 수 있습니다. 가시는 결국 가시가 아니라 자전거 조각이었습니다. 그가 뽑았을 때 괴물을 구성하는 모든 쓰레기가 그 뒤를 따랐고, 그 역겨운 생물은 결국 우리가 버린 것의 결과 임을 증명했습니다.

울음 아무 이유 없이 유리 돔에서 생성된 아기입니다

아기: 당신은 나를 감염시키기 위해 여기에 왔습니다. 세상에는 나쁜 박테리아가 있습니다!

치히로: 저는 인간입니다! 어쩌면 당신은 결코아무것도 본 적이 없어요!

아기: 밖에 나가면 아플 거예요! 여기 있으면서 나랑 놀아줘

치히로: 아프니?

아기: 밖에 나가면 아플까봐 여기 있어.

치히로: 여기 있으면 이유 없이 우는 아기는 마법사가 극도로 보호적인 방식으로 보살피고 치히로가 그와 상호작용하는 몇 가지 장면을 통해 우리는 아기의 문제를 식별할 수 있다는 점에서 아기의 성숙함을 깨닫습니다. 이 창조물입니다.

이름 없는 아기는 버릇없고 원할 때마다 놀아달라고 요구하며 완전한 관심을 요구합니다. 집에 갇힌 그는 마법사 외에는 누구와도 상호 작용하지 않습니다.

사춘기에 접어들려는 치히로가 그와 소통하고 아기는 외부를 알아야 한다고 말로 표현합니다.

소녀의 말은 위험을 감수하고 우리가 모르는 세계를 경험 하는 것이 필요함을 증명하며, 새로운 것을 발견할 뿐만 아니라 주변 사람들에게 동기를 부여하려는 그녀의 성숙함과 의지를 보여줍니다.

마법사의 창조물은 처음에는 아기를 보호하는 것처럼 보이지만 실제로는 아기의 존재를 제한합니다.

서양과 동양의 문화충돌

센과 치히로의 행방불명 역시 동서양의 문화충돌 사이에 의문을 제기한다.

심지어 첫 장면에서 치히로는 차에서 내리자마자석상과 일본 문화와 관련된 요소가 퇴화되고 이끼로 뒤덮여 풍경 한가운데 숨겨져 있습니다. 국가 고유의 문화는 잊혀진 것 같습니다.

미야자키가 지역 문화 문제를 다루는 것은 매우 신중한 방식입니다.

감독은 자신의 작업을 통해 지역 문화의 요소를 구출 예를 들어 일본 설화에 나오는 수많은 초자연적 생물을 현장에 가져옵니다.

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