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추상미술(또는 추상주의)은 어떤 외부 현실의 재현도 회피하는 미술이다.
즉, 추상주의는 대상이나 시나리오에 초점을 맞추지 않고, 자연을 모방하려는 의도가 없으며,
추상미술의 개요와 특징
인식할 수 있는 형상을 재현해야 한다는 의무에서 완전히 해방된 추상미술은 비구상미술 .
또한보십시오: 당신이 봐야 할 최고의 액션 영화 24편추상주의는 보다 개방적이어서 보는 사람으로 하여금 가능한 해석을 다양하게 할 수 있게 하여 상상력을 작품을 이해하는 도구로 사용할 수 있게 합니다.
또한보십시오: 집에서 보기 좋은 영화 18선색상 사용에 중점을 둡니다. , 기하학적 모양, 그래픽 레이아웃, 질감, 배열 및 구성.
추상주의 운동의 기원
역사적으로 예술은 사회의 변화를 동반했습니다. 추상미술이 등장하면서 생물학, 물리학, 수학 분야에서 새로운 정치적 이데올로기와 과학적 발견이 등장했다.
이러한 변화의 흐름에 따라 예술가들은 완전히 혁신적인 언어를 개발하고자 했다. 이러한 맥락에서 추상 작품이 파생된 이른바 현대 미술 이 발생한다.
따라서 이러한 유형의 예술은 20세기 초 회화에서 탄생했다. , 형상주의에 대한 반대. 처음 등장했을 때는 움직임이었다.상당히 논란이 되었고 비평가들과 대중들, 특히 엘리트들에게 거부당했습니다.
"화학적 표현이 변했다면 그것은 현대 생활이 그것을 필요로 했기 때문입니다."
페르낭 Léger
추상주의의 가닥
추상 미술은 일반적으로 표현적 추상주의 (서정적 또는 비공식적이라고도 함) 및 기하학적 추상주의의 두 그룹으로 나뉩니다. .
첫 번째는 아방가르드 운동인 표현주의와 야수파에서 영감을 얻었으며 러시아의 바실리 칸딘스키를 주요 대표자로 삼았습니다. 이 작가는 사운드 경험과 음악과 색상의 관계를 바탕으로 여러 작품을 제작한 최초의 추상 미술로 간주됩니다. 큐비즘과 미래주의의 영향을 받았다. 이 맥락에서 뛰어난 이름은 Piet Mondrian과 Malevich입니다.
이러한 분류 시도에도 불구하고 추상 미술이 유사한 작품을 제작하는 동질적인 예술가 그룹이 아니라는 점을 강조할 가치가 있습니다. 각 작가는 길을 선택하고 특정한 선을 따랐습니다.
"작가는 자신의 회화적 이미지를 만들기 위해 자연을 위조할 필요가 없습니다. ."
Moszynska
예술가와 추상주의 작품
1. 바실리 칸딘스키
O러시아 화가 바실리 칸딘스키(1866-1944)는 추상 미술의 선구자로 여겨진다. 작품 최초의 추상 수채화 는 1910년으로 거슬러 올라가 회화의 분수령을 나타냅니다.
최초의 추상 수채화 (1910), 칸딘스키
뮌헨에 살았던 칸딘스키는 구상화의 의무에서 벗어날 수 있었던 최초의 서양화가였다. 그의 캔버스는 기하학적 모양, 혁신적인 구성 및 강렬한 색상 사용으로 유명했습니다. 화가는 음악에 존재하는 자유에서 영감을 얻었다고 말했습니다.
칸딘스키는 독일의 중요한 디자인, 건축 및 예술 학교인 바우하우스의 교수가 되었습니다.
그의 또 다른 상징적인 작품 Composition IV 또는 The Battle 은 1911년에 제작되었으며 역시 사람들의 정신에 미치는 색채 효과를 강조하기 위해 제작되었습니다.
Screen Composition IV , 1911.
Wassily Kandinsky의 전기를 요약한 주요 작품도 확인하십시오.
2. 카지미르 말레비치
추상주의의 또 다른 큰 이름은 러시아의 카지미르 말레비치(1878-1935)이다. 화가의 작품은 가능한 가장 단순한 구성으로 모양과 색상을 요약하려고 했습니다.
그는 작품에 순수한 기하학적 모양을 사용한 최초의 예술가 중 한 명입니다. 말레비치는 기하학적 추상주의, 즉 절대주의를 대표하는 작가 중 한 명이다.
그의 그림 중 하나가장 대표적인 작품으로 미술사 전반에 걸쳐 큰 의미를 지닌 블랙스퀘어 (1913).
블랙스퀘어 (1913) , by Malevich
"이 물체 세계의 안정기에서 예술을 해방시키려는 필사적인 투쟁에서 나는 광장의 형태로 피신했습니다.".
카지미르 말레비치 <1
3. 피에트 몬드리안
네덜란드의 피에트 몬드리안(1872-1974)도 추상 운동의 위대한 이름 중 하나였습니다. 그의 캔버스는 순수한 색상과 직선으로 칠해졌습니다.
화가의 열망은 가능한 한 많은 선명도를 얻는 것이었고, 이를 위해 그는 캔버스가 우주의 수학적 법칙을 반영하도록 노력했습니다. 그림의 패턴이 항상 규칙적이고 정확하며 안정적이었던 것은 우연이 아닙니다.
그의 작품의 대부분은 원색의 변주로 검은 선의 배열로 구성됩니다. 이 캔버스 중 하나는 1921년의 빨강, 노랑, 파랑의 구성 입니다.
캔버스 빨강, 노랑, 파랑 및 검정의 구성, 1921.
브라질의 추상미술
1940년대부터 추상미술이 브라질 땅에 들어오기 시작했다. 개척자는 Abraham Palatnik(1928), Manabu Mabe(1924-1997) 및 Luiz Sacilotto(1924-2003)였습니다.
Screen W-282 , Abraham Palatnik, 2009 .
그러나 결정적인 순간은 1951년 제1회 상파울루 비엔날에서 발생했습니다. Lygia Clark과 같은 이름이헬리오 오이티시카와 알프레도 볼피.
1. Lygia Clark
Lygia Clark(1920-1988)은 화가였을 뿐만 아니라 조각가, 제도가, 미술 교사 및 심리 치료사로도 활동했습니다.
작가는 의 일원이었습니다. 브라질 신구체주의 . 1960년부터 시작된 그의 입체 연작 Bichos 는 비재현의 영역에 혁신을 가져왔고 대중의 상상력을 마음껏 펼칠 수 있게 해 대중과 비평가들에게 큰 성공을 거두었다.
비행기 코팅 재료로 조각품을 만들었고 보는 사람의 욕구에 따라 다양한 조합을 제공했기 때문입니다.
비코스 (1960), 리지아 클라크
2. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica(1937-1980)는 Lygia Clark과 마찬가지로 신구체주의에 속했습니다. 많은 캔버스와 설치물로 구성된 그의 작품은 무정부주의적 영향을 미쳤습니다.
작가는 강렬한 색상의 설치 작업으로 유명해졌습니다. 그 중 하나는 Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe<입니다.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe ,
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe , 1977, Hélio Oiticica
3. 알프레도 볼피
알프레도 볼피(1896-1988)는 브라질 모더니스트 운동의 주창자 중 한 명으로 여겨진다.
그의 이름은 그의 기하학적 구성 때문에 추상 미술과 관련이 있다.6월 축제의 작은 깃발에서 영감을 얻었지만 종종 제목에 작은 깃발의 이름이 표시됩니다.
볼피가 만든 이러한 유형의 추상 미술의 예는 깃발입니다. with Mast , 60년대.
Bandeirinhas with Mast , 60년대, Alfredo Volpi
참조
