உள்ளடக்க அட்டவணை
சுருக்கக் கலை (அல்லது சுருக்கவாதம்) என்பது எந்தவொரு வெளிப்புற யதார்த்தத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதைத் தவிர்க்கும் ஒன்றாகும்.
வேறுவிதமாகக் கூறினால், சுருக்கவாதம் ஒரு பொருள் அல்லது காட்சியில் கவனம் செலுத்துவதில்லை, இயற்கையைப் பின்பற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, அல்லது எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை. வெளி உலகத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நோக்கம்.
சுருக்கக் கலையின் சுருக்கம் மற்றும் பண்புகள்
சுருக்கக் கலை, அடையாளம் காணக்கூடிய உருவங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் எந்தவொரு கடமையிலிருந்தும் முற்றிலும் விடுபட்டது, இது உருவமற்ற கலை <என்றும் அறியப்பட்டது. 5>.
மிகவும் வெளிப்படையாக இருப்பதன் மூலம், சுருக்கவாதம் பார்வையாளரை சாத்தியமான விளக்கங்களைப் பெருக்க அனுமதிக்கிறது, படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு கருவியாக கற்பனையைப் பயன்படுத்த முடியும்.
நிறங்களைப் பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. , வடிவியல் வடிவங்கள், வரைகலை அமைப்பு, அமைப்பு, அமைப்பு மற்றும் கலவை சுருக்கக் கலை தோன்றியபோது, உயிரியல், இயற்பியல் மற்றும் கணிதம் ஆகிய துறைகளில் புதிய அரசியல் சித்தாந்தங்கள் மற்றும் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் வெளிப்பட்டன.
இந்த மாற்றங்களின் ஓட்டத்தைத் தொடர்ந்து, கலைஞர்கள் முற்றிலும் புதுமையான மொழிகளை உருவாக்க முயன்றனர். இந்த சூழலில் தான் நவீன கலை என்று அழைக்கப்படுவது ஏற்படுகிறது, அதிலிருந்து சுருக்கமான படைப்புகள் உருவாகின்றன.
இவ்வாறு, இந்த வகை கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் பிறந்தது. , உருவவாதத்திற்கு எதிர்ப்பாக. அது முதலில் தோன்றியபோது, அது ஒரு இயக்கமாக இருந்ததுமிகவும் சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களால், குறிப்பாக உயரடுக்கினரால் நிராகரிக்கப்பட்டது.
"சித்திர வெளிப்பாடு மாறியிருந்தால், நவீன வாழ்க்கை அதை அவசியமாக்கியதால் தான்."
ஃபெர்னாண்ட் லெகர்
சுருக்கவாதத்தின் இழைகள்
சுருக்கக் கலை பொதுவாக இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறது: வெளிப்படையான சுருக்கவாதம் (பாடல் அல்லது முறைசாரா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் சுருக்கவாத வடிவியல் .
முதலாவது அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களான எக்ஸ்பிரஷனிசம் மற்றும் ஃபாவிசம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது, அதன் முக்கிய பிரதிநிதியாக ரஷ்ய வாசிலி காண்டின்ஸ்கி இருந்தார். ஒலி அனுபவம் மற்றும் இசை மற்றும் வண்ணங்களுக்கு இடையேயான உறவின் அடிப்படையில் பல படைப்புகளை உருவாக்கி, சுருக்கக் கலையை உருவாக்கிய முதல் கலைஞராக இந்தக் கலைஞர் கருதப்படுகிறார்.
மறுபுறம், ஜியோமெட்ரிக் abstractionism, அதன் முக்கிய தாக்கமாக கணிதக் கடுமையைக் கொண்டிருந்தது. க்யூபிசம் மற்றும் ஃப்யூச்சரிஸத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது. இந்த நரம்பில் சிறந்த பெயர்கள் Piet Mondrian மற்றும் Malevich ஆகும்.
வகைப்படுத்துவதற்கான இந்த முயற்சி இருந்தபோதிலும், சுருக்க கலையானது ஒரே மாதிரியான படைப்புகளை உருவாக்கும் கலைஞர்களின் ஒரே மாதிரியான குழுவாக இல்லை என்பதை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுவது மதிப்பு. ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஒரு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்து ஒரு குறிப்பிட்ட வரியைப் பின்பற்றுகிறார்கள்.
"கலைஞர் தனது சித்திர உருவத்தை உருவாக்க இயற்கையைப் பொய்யாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை; பொருளின் தூண்டுதலும் வடிவத்தின் கண்டுபிடிப்பு சிகிச்சையும் நேரடியான பிரதிபலிப்பின் இடத்தைப் பிடித்தன. ."
Moszynska
கலைஞர்கள் மற்றும் சுருக்கவாதத்தின் படைப்புகள்
1. வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி
ஓரஷ்ய ஓவியர் வாசிலி காண்டின்ஸ்கி (1866-1944) சுருக்கக் கலையின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறார். வேலை முதல் சுருக்கம் வாட்டர்கலர் 1910 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது மற்றும் ஓவியத்தில் ஒரு நீர்நிலையைப் பிரதிபலிக்கிறது.
முதல் சுருக்கம் வாட்டர்கலர் (1910), காண்டின்ஸ்கியால்
முனிச்சில் வாழ்ந்த காண்டின்ஸ்கி, பிரதிநிதித்துவ ஓவியத்தின் கடமையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முடிந்த முதல் மேற்கத்திய ஓவியர் ஆவார். அவரது கேன்வாஸ்கள் அவற்றின் வடிவியல் வடிவங்கள், புதுமையான கலவை மற்றும் வண்ணங்களின் தீவிர பயன்பாட்டிற்கு பிரபலமானது. இசையில் இருக்கும் சுதந்திரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டதாக ஓவியர் கூறினார்.
கண்டின்ஸ்கி ஒரு முக்கியமான ஜெர்மன் வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைப் பள்ளியான Bauhaus இல் பேராசிரியரானார்.
அவரது மற்றொரு அடையாள வேலை 1911 ஆம் ஆண்டு உருவாக்கப்பட்ட கலவை IV அல்லது The Battle , மக்களின் மனங்களில் உள்ள வர்ண விளைவுகளை முன்னிலைப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது.
மேலும் பார்க்கவும்: பதின்வயதினர் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான 15 சிறந்த புத்தகங்கள், தவறவிடக்கூடாது
திரை கலவை IV , 1911 காசிமிர் மாலேவிச்
சுருக்கவாதத்தில் மற்றொரு பெரிய பெயர் ரஷ்ய காசிமிர் மாலேவிச் (1878-1935). ஓவியரின் படைப்புகள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைச் சுருக்கமாகக் கூற முற்பட்டன.
அவரது படைப்புகளில் தூய வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர். மாலேவிச் வடிவியல் சுருக்கவாதம் அல்லது மேலாதிக்கத்தின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ கலைஞர்களில் ஒருவர்.
அவரது ஓவியங்களில் ஒன்றுமிகவும் பிரதிநிதித்துவம், மற்றும் பொதுவாக கலை வரலாற்றில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, கருப்பு சதுக்கம் (1913).
கருப்பு சதுக்கம் (1913) , Malevich மூலம்
“இந்தப் பொருள்களின் உலகத்திலிருந்து கலையை விடுவிப்பதற்கான எனது அவநம்பிக்கையான போராட்டத்தில், நான் சதுர வடிவில் தஞ்சம் புகுந்தேன்”.
காசிமிர் மாலேவிச் <1
மேலும் பார்க்கவும்: ஸ்டெயர்வே டு ஹெவன் (லெட் செப்பெலின்): பொருள் மற்றும் பாடல் வரிகள் மொழிபெயர்ப்பு3. Piet Mondrian
Dutch Piet Mondrian (1872-1974) என்பது சுருக்க இயக்கத்தின் சிறந்த பெயர்களில் ஒன்றாகும். அவரது கேன்வாஸ்கள் தூய நிறங்கள் மற்றும் நேர்கோடுகளால் வரையப்பட்டிருந்தன.
ஓவியரின் விருப்பம் முடிந்தவரை தெளிவுபடுத்துவதாக இருந்தது, அதற்காக அவர் தனது கேன்வாஸ்கள் பிரபஞ்சத்தின் கணித விதிகளை பிரதிபலிக்க முயற்சித்தார். ஓவிய வடிவங்கள் எப்போதும் சீராகவும், துல்லியமாகவும், நிலையானதாகவும் இருப்பது தற்செயலாக அல்ல.
அவரது படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை முதன்மை வண்ணங்களில் உள்ள மாறுபாடுகள், கருப்புக் கோடுகளுடன் கூடிய அமைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த கேன்வாஸ்களில் ஒன்று சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம், 1921 முதல்.
கேன்வாஸ் சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் கருப்பு, 1921.
பிரேசிலில் சுருக்கக் கலை
1940களில் இருந்து, சுருக்கக் கலை பிரேசிலிய எல்லைக்குள் நுழையத் தொடங்கியது. முன்னோடிகளான ஆபிரகாம் பலட்னிக் (1928), மனாபு மாபே (1924-1997) மற்றும் லூயிஸ் சாசிலோட்டோ (1924-2003).
திரை W-282 , ஆபிரகாம் பலட்னிக், 2009 .
இருப்பினும், முக்கிய தருணம் 1951 இல் I Bienal de São Paulo உடன் நிகழ்ந்தது. அங்குதான் லிஜியா கிளார்க் போன்ற பெயர்கள் இருந்தன.ஹெலியோ ஒய்டிசிகா மற்றும் ஆல்ஃபிரடோ வோல்பி.
1. லிஜியா கிளார்க்
லிஜியா கிளார்க் (1920-1988) ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு சிற்பி, வரைவாளர், நுண்கலை ஆசிரியர் மற்றும் மனநல மருத்துவராகவும் பணியாற்றினார்.
கலைஞர் இன் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். பிரேசிலிய நியோகான்கிரீடிசம் . 1960 ஆம் ஆண்டு முதல் அவரது முப்பரிமாணத் தொடர் Bichos , பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது, ஏனெனில் இது பிரதிநிதித்துவம் இல்லாத துறையில் புதுமைகளைக் கொண்டு வந்தது, இது பொதுமக்களின் கற்பனையை ஓட்ட அனுமதித்தது.
விமானப் பூச்சுப் பொருட்களால் சிற்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டு, பார்வையாளரின் விருப்பத்திற்கேற்ப பல சேர்க்கைகளை வழங்கின.
லிஜியா கிளார்க்கின் பிச்சோஸ் (1960),
2. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980) லிஜியா கிளார்க்கைப் போலவே நியோகான்க்ரீடிசத்தைச் சேர்ந்தது. அவரது தயாரிப்பு - பல கேன்வாஸ்கள் மற்றும் நிறுவல்களால் ஆனது - ஒரு அராஜகச் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது.
கலைஞர் தனது தீவிர நிறங்கள் கொண்ட நிறுவல்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டார், அதில் ஒன்று Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , 1977 மாடலில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட கட்டுமானம், இது இன்ஹோடிம் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
ஊடுருவக்கூடிய மேஜிக் ஸ்கொயர் nº 5, டி லக்ஸ் , ஒரு மாதிரியிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது 1977, ஹெலியோ ஒய்டிசிகா
3. ஆல்ஃபிரடோ வோல்பி
ஆல்ஃபிரடோ வோல்பி (1896-1988) பிரேசிலிய நவீனத்துவ இயக்கத்தின் விரிவுரையாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.
அவரது வடிவியல் அமைப்புகளின் காரணமாக அவரது பெயர் சுருக்கக் கலையுடன் தொடர்புடையது,அவை அடையாளம் காணக்கூடிய கூறுகளால் ஈர்க்கப்பட்டாலும், ஜூன் பண்டிகைகளின் சிறிய கொடிகள் மற்றும் பெரும்பாலும் தலைப்பில் சிறிய கொடிகளின் பெயரைக் கொண்டுள்ளன.
வோல்பியால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த வகையான சுருக்கக் கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு கொடிகள் மாஸ்டுடன் , 60களில் இருந்து.
பாண்டேரின்ஹாஸ் வித் மாஸ்ட் , 60களில் இருந்து, ஆல்ஃபிரடோ வோல்பி
மேலும் பார்க்கவும்
