İçindekiler
Soyut sanat (veya soyutlamacılık), herhangi bir dış gerçekliğin temsilinden kaçınan sanattır.
Başka bir deyişle, soyutlamacılık bir nesne ya da ortam üzerinde durmaz, doğayı taklit etmeyi amaçlamaz ya da dış dünyayı temsil etme gibi bir niyeti yoktur.
Soyut ve Soyut Sanatın Özellikleri
Tanınabilir figürleri temsil etme zorunluluğundan tamamen arınmış olan soyut sanat, aynı zamanda figüratif olmayan sanat .
Daha açık olan soyutlama, izleyicinin olası yorumları çoğaltmasına, hayal gücünü eseri anlamak için bir araç olarak kullanabilmesine olanak tanır.
Odak noktası renk, geometrik şekiller, grafik düzeni, dokular, düzenleme ve kompozisyon kullanımıdır.
Soyutlamacı hareketin kökeni
Tarihsel olarak sanat, toplumdaki dönüşümlere eşlik eder. Soyut sanatın ortaya çıktığı dönemde, biyoloji, fizik ve matematik alanlarında yeni siyasi ideolojiler ve bilimsel keşifler ortaya çıkıyordu.
Ayrıca bakınız: Alegria, Alegria, by Caetano Veloso (şarkının analizi ve anlamı)Bu değişimlerin akışını takip eden sanatçılar, tamamen yenilikçi diller geliştirmeye çalıştılar. modern sanat soyut eserlerden türetilmiştir.
Böylece bu sanat türü, 20. yüzyılın başında figürativizme karşı bir muhalefet olarak resimde doğar. Ortaya çıktığında oldukça tartışmalı bir hareketti ve eleştirmenler ve halk, özellikle de elitler tarafından reddedildi.
"Eğer resimsel ifade değiştiyse, bunun nedeni modern yaşamın bunu gerekli kılmasıdır."
Fernand Léger
Soyutlama akımları
Soyut sanat genellikle iki gruba ayrılır: dışavurumcu soyutlamacılık (lirik veya gayri resmi olarak da bilinir) ve geometri̇k soyutlama .
İlki, en büyük temsilcisi Rus Wassily Kandinsky olan avangart Ekspresyonizm ve Fovizm akımlarından esinlenmiştir. Bu sanatçı, ses deneyimine ve müzik ile renk arasındaki ilişkiye dayanan çeşitli eserler üreterek soyut sanat üreten ilk kişi olarak kabul edilir.
Geometrik soyutlamacılık esas olarak matematiksel titizlikten etkilenmiş ve kübizm ile fütürizmden etkilenmiştir. Bu akımın önde gelen isimleri arasında Piet Mondrian ve Malevich yer almaktadır.
Bu kategorizasyon girişimine rağmen, soyut sanatın benzer eserler üreten homojen bir sanatçı grubu olmadığını vurgulamakta fayda var. Her sanatçı belirli bir yol seçti ve belirli bir çizgiyi takip etti.
"Sanatçının resimsel imgesini yaratmak için doğayı tahrif etmesine gerek yoktur; konunun çağrıştırılması ve biçimin yaratıcı bir şekilde ele alınması doğrudan taklidin yerini almıştır."
Moszynska
Soyutlamacı sanatçılar ve eserleri
1. Wassily Kandinsky
Rus ressam Wassily Kandinsky (1866-1944) soyut sanatın öncüsü olarak kabul edilir. İlk soyut suluboya çalışması 1910 yılından kalmadır ve resim sanatında bir dönüm noktasını temsil eder.
İlk soyut suluboya çalışması (1910), Kandinsky tarafından
Münih'te yaşayan Kandinsky, temsili resmin kısıtlamalarından kurtulan ilk Batılı ressamdır. Tuvalleri geometrik formları, yenilikçi kompozisyonları ve yoğun renk kullanımıyla ünlüdür. Ressam, müzikteki özgürlükten ilham aldığını söylemiştir.
Kandinsky, önemli bir Alman tasarım, mimarlık ve sanat okulu olan Bauhaus'ta profesör oldu.
Simgesel eserlerinden bir diğeri de Kompozisyon IV veya Savaş Bu da 1911 yılında, insanların psikolojileri üzerindeki kromatik etkileri vurgulamak amacıyla yapılmıştır.
Ekran Kompozisyon IV , 1911.
Wassily Kandinsky'nin biyografisini özetleyen başlıca eserlerine de göz atın.
2. Kazimir Malevich
Soyutlamacılığın bir diğer büyük ismi de Rus Kazimir Malevich'tir (1878-1935). Ressamın eserleri, şekilleri ve renkleri mümkün olan en basit kompozisyonlara indirgemeye çalışmıştır.
Çalışmalarında saf geometrik şekilleri kullanan ilk sanatçılardan biri olan Malevich, Geometrik Soyutlama ya da Süprematizm akımının en önemli temsilcilerinden biridir.
Genel olarak sanat tarihi için büyük önem taşıyan en temsili tuvallerinden biri şudur Kare Siyah (1913).
Kare Siyah (1913), Malevich tarafından
"Sanatı bu nesneler dünyasının ağırlığından kurtarmak için verdiğim umutsuz mücadelede, kare şekline sığındım."
Kazimir Malevich
3. Piet Mondrian
Hollandalı Piet Mondrian (1872-1974) da soyut akımın en büyük isimlerinden biriydi. Onun tuvalleri saf renkler ve düz çizgilerle boyanmıştı.
Ressamın arzusu mümkün olduğunca fazla netlik elde etmekti ve bu amaçla tuvallerin evrenin matematiksel yasalarını yansıtmasını istedi. Resimdeki desenler tesadüfen değil, her zaman düzenli, kesin ve istikrarlıydı.
Eserlerinin çoğu ana renklerin varyasyonlarıdır ve siyah çizgilerle düzenlenmişlerdir. Bu tuvallerden biri şudur Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon, 1921'de.
Ekran Kırmızı, sarı, mavi ve siyah renklerde kompozisyon, 1921.
Brezilya'da soyut sanat
1940'lardan itibaren soyut sanat Brezilya topraklarına girmeye başladı. Öncüler Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) ve Luiz Sacilotto (1924-2003) idi.
Ayrıca bakınız: 2001: A Space Odyssey: filmin özeti, analizi ve açıklaması
Ekran W-282 Abraham Palatnik tarafından, 2009.
Ancak en önemli an 1951'de Lygia Clark, Helio Oiticica ve Alfredo Volpi gibi isimlerin ortaya çıktığı 1. São Paulo Bienali ile yaşandı.
1. Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) sadece bir ressam değil, aynı zamanda bir heykeltıraş, tasarımcı, güzel sanatlar öğretmeni ve psikoterapistti.
Sanatçı, Türkiye'de Brezilya neokonkretizmi . üç boyutlu serisi Böcekler Halkın hayal gücünün akışına izin verdiği için temsili olmayan alanda yenilikler getirdiği için halk ve eleştirmenler arasında büyük bir başarı elde etti.
Heykeller uçak kaplama malzemesinden yapılmış ve izleyicinin isteğine göre çoklu kombinasyonlar sunmuştur.
Serinin bir parçası Böcekler (1960), yazan Lygia Clarck
2. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980), Lygia Clark gibi Neo-Concrete akımına mensuptu. Birçok resim ve enstalasyondan oluşan üretimi anarşist bir etkiye sahipti.
Sanatçı yoğun renklerle yaptığı enstalasyonlarla tanınmıştır, bunlardan biri de Sihirli Kare Penetrasyon no. 5, De Luxe Inhotim Müzesi'nde de bulunabilen 1977 tarihli ölçekli bir modelden yapılmış bir yapı.
Sihirli Kare Penetrasyon no. 5, De Luxe Hélio Oiticica tarafından 1977 tarihli ölçekli bir modelden yapılmıştır
3. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) Brezilya modernist hareketinin temsilcilerinden biri olarak kabul edilir.
Adı, geometrik kompozisyonları nedeniyle soyut sanatla ilişkilendirilse de, Haziran festivallerinin küçük bayrakları gibi tanınabilir unsurlardan esinlenir ve genellikle başlıkta bayrakların adını taşır.
Volpi tarafından yapılan bu tür soyut sanatın bir örneği şudur Direkli bayrak direkleri 1960'lardan.
Direkli bayrak direkleri Alfredo Volpi tarafından 1960'lardan
Ayrıca tanıyın
