Abstrakt kunst (abstraktionisme): hovedværker, kunstnere og alt om

Abstrakt kunst (eller abstraktionisme) er kunst, der undgår at repræsentere en ydre virkelighed.

Med andre ord er abstraktionismen ikke koncentreret om et objekt eller en ramme, den har ikke til hensigt at efterligne naturen eller at repræsentere den ydre verden.

Abstrakt og karakteristika for abstrakt kunst

Den abstrakte kunst, der er helt fri for enhver forpligtelse til at repræsentere genkendelige figurer, blev også kendt som non-figurativ kunst .

Abstraktionismen er mere åben og giver beskueren mulighed for at mangfoldiggøre mulige fortolkninger, idet den giver mulighed for at bruge fantasien som et redskab til at forstå værket.

Der er fokus på brugen af farver, geometriske former, grafisk layout, teksturer, arrangement og komposition.

Oprindelse af den abstraktionistiske bevægelse

Historisk set ledsager kunsten samfundets forandringer. På det tidspunkt, hvor den abstrakte kunst opstod, var nye politiske ideologier og videnskabelige opdagelser inden for biologi, fysik og matematik på vej frem.

I takt med disse forandringer søgte kunstnerne at udvikle helt nye sprog, og det er i denne sammenhæng, at de såkaldte moderne kunst som de abstrakte værker er afledt af.

Denne kunstart er således født i maleriet i begyndelsen af det 20. århundrede som en opposition til figurativismen. Da den opstod, var den en ret kontroversiel bevægelse og blev afvist af kritikere og offentligheden, især af eliten.

"Hvis det billedlige udtryk har ændret sig, er det fordi det moderne liv har gjort det nødvendigt."

Fernand Léger

Abstraktionismens strenge

Abstrakt kunst er normalt opdelt i to grupper: ekspressiv abstraktionisme (også kendt som lyrisk eller uformel) og geometrisk abstraktionisme .

Den første var inspireret af avantgardebevægelserne ekspressionisme og fauvisme, hvis største repræsentant var russeren Wassily Kandinsky, der anses for at være den første til at skabe abstrakt kunst, og som skabte forskellige værker baseret på oplevelsen af lyd og forholdet mellem musik og farver.

Den geometriske abstraktionisme var hovedsageligt påvirket af matematisk stringens og var påvirket af kubismen og futurismen. Blandt de førende navne i denne tendens kan nævnes Piet Mondrian og Malevich.

På trods af dette forsøg på kategorisering er det værd at understrege, at den abstrakte kunst ikke var en homogen gruppe af kunstnere, der producerede ensartede værker. Hver kunstner valgte en bestemt vej og fulgte en bestemt linje.

"Kunstneren behøver ikke at forfalske naturen for at skabe sit billedbillede; fremkaldelse af motivet og opfindsom behandling af formen er trådt i stedet for direkte efterligning."

Moszynska

Kunstnere og værker af abstraktionisme

1. Wassily Kandinsky

Den russiske maler Wassily Kandinsky (1866-1944) anses for at være pioneren inden for den abstrakte kunst. Hans værker Første abstrakte akvarel er fra 1910 og var et vendepunkt i malerkunsten.

Første abstrakte akvarel (1910), af Kandinsky

Kandinsky, der boede i München, var den første vestlige maler, der brød med det repræsentative maleris begrænsninger. Hans malerier var berømte for deres geometriske former, innovative kompositioner og intense brug af farver. Maleren sagde, at han var inspireret af den frihed, der findes i musikken.

Kandinsky blev professor ved Bauhaus, en vigtig tysk skole for design, arkitektur og kunst.

Et andet af hans emblematiske værker er Sammensætning IV eller Kampen Dette blev også gjort i 1911 med henblik på at fremhæve de kromatiske virkninger på menneskers psyke.

Skærm Sammensætning IV , 1911.

Se også Wassily Kandinskys vigtigste værker, der opsummerer hans biografi.

2. Kazimir Malevich

Et andet stort navn inden for abstraktionismen er den ligeledes russiske Kazimir Malevich (1878-1935), der i sine værker søgte at reducere former og farver til de enkleste mulige kompositioner.

Malevich var en af de første kunstnere, der brugte rene geometriske former i sine værker. Malevich er en af de mest repræsentative kunstnere inden for den geometriske abstraktionisme eller suprematismen.

Et af hans mest repræsentative lærreder, som har stor betydning for kunsthistorien generelt, er Kvadratisk sort (1913).

Kvadratisk sort (1913), af Malevich

"I min desperate kamp for at frigøre kunsten fra denne verden af objekternes ballast har jeg søgt tilflugt i kvadratets form."

Kazimir Malevich

3. Piet Mondrian

Hollænderen Piet Mondrian (1872-1974) var også en af de store navne i den abstrakte bevægelse. Hans lærreder var malet med rene farver og lige linjer.

Malerens ønske var at opnå så stor klarhed som muligt, og med henblik herpå søgte han at få lærredet til at afspejle universets matematiske love. Det var ikke tilfældigt, at mønstrene i maleriet altid var regelmæssige, præcise og stabile.

De fleste af hans værker er variationer over primærfarver, komponeret i arrangementer med sorte linjer. Et af disse lærreder er Sammensætning i rød, gul og blå, i 1921.

Skærm Sammensætning i rød, gul, blå og sort, 1921.

Abstrakt kunst i Brasilien

Siden 1940'erne begyndte den abstrakte kunst at gøre sit indtog i Brasilien, og pionererne var Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) og Luiz Sacilotto (1924-2003).

Skærm W-282 af Abraham Palatnik, 2009.

Det afgørende øjeblik fandt dog sted i 1951 med den første São Paulo Biennale, hvor navne som Lygia Clark, Helio Oiticica og Alfredo Volpi dukkede op.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) var ikke kun maler, hun var også billedhugger, designer, kunstlærer og psykoterapeut.

Kunstneren var en del af den Brasiliansk neokonkretisme . hans tredimensionelle serie Bugs Det var en stor succes hos publikum og kritikere, da det bragte nyskabelser på området for ikke-repræsentation, da det gav publikums fantasi frit spil.

Skulpturerne blev fremstillet af beklædningsmateriale til flyvemaskiner og kunne kombineres på mange forskellige måder, alt efter hvad beskueren ønskede.

En del af serien Bugs (1960), af Lygia Clarck

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) tilhørte ligesom Lygia Clark den neo-konkrete bevægelse, og hans produktion - der består af mange malerier og installationer - havde en anarkistisk indflydelse.

Kunstneren blev kendt for sine installationer med intense farver, en af dem er Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe en konstruktion lavet efter en model fra 1977, som også kan findes på Inhotim-museet.

Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe fremstillet efter en model fra 1977, af Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) anses for at være en af eksponenterne for den brasilianske modernistiske bevægelse.

Dens navn er relateret til abstrakt kunst på grund af dens geometriske kompositioner, selv om de er inspireret af genkendelige elementer, de små flag fra juni-festivalerne, og ofte bærer de flagets navn i titlen.

Et eksempel på denne type abstrakt kunst, som Volpi har lavet, er Flagstænger med mast fra 1960'erne.

Flagstænger med mast fra 1960'erne, af Alfredo Volpi

Lær også følgende at kende