අන්තර්ගත වගුව
වියුක්ත කලාව (හෝ වියුක්තවාදය) යනු ඕනෑම බාහිර යථාර්ථයක් නිරූපණය කිරීම වළක්වන එකකි.
වෙනත් වචනවලින් කිවහොත්, වියුක්තවාදය වස්තුවක් හෝ දර්ශනයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකරයි, ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීමට අදහස් නොකරයි, නැතහොත් කිසිවක් තිබේ. බාහිර ලෝකය නියෝජනය කිරීමේ අභිප්‍රාය.
වියුක්ත කලාවේ සාරාංශය සහ ලක්ෂණ
හැඳුනගතහැකි රූප නියෝජනය කිරීමට ඇති ඕනෑම බැඳීමකින් සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහස් වූ වියුක්ත කලාව, සංකේතාත්මක නොවන කලාව <ලෙසද ප්‍රසිද්ධ විය. 5>.
වඩා විවෘතව සිටීමෙන්, වියුක්තවාදය නරඹන්නාට හැකි අර්ථකථන ගුණ කිරීමට ඉඩ සලසයි, පරිකල්පනය කාර්යය තේරුම් ගැනීමට මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කළ හැකිය.
වර්ණ භාවිතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ. , ජ්‍යාමිතික හැඩතල, ග්‍රැෆික් පිරිසැලසුම, වයනය, සැකැස්ම සහ සංයුතිය.
වියුක්තවාදී ව්‍යාපාරයේ සම්භවය
ඓතිහාසිකව, කලාව සමාජයේ පරිවර්තනයන් සමඟ එක්ව ඇත. වියුක්ත කලාව බිහි වූ විට, ජීව විද්‍යාව, භෞතික විද්‍යාව සහ ගණිතය යන ක්ෂේත්‍රවල නව දේශපාලන මතවාද සහ විද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් මතු විය.
මෙම වෙනස්කම් වල ප්‍රවාහය අනුගමනය කරමින්, කලාකරුවන් සම්පූර්ණයෙන්ම නව්‍ය භාෂා වර්ධනය කිරීමට උත්සාහ කළහ. වියුක්ත කෘති ව්‍යුත්පන්න වන ඊනියා නූතන කලාව හටගන්නේ මෙම සන්දර්භය තුළ ය.
මේ අනුව, 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ දී මෙම චිත්ර කලාව චිත්ර කලාවේ උපත ලැබීය. , රූපකවාදයට විරුද්ධ ලෙස. එය මුලින්ම දර්ශනය වූ විට එය ව්යාපාරයක් වියබෙහෙවින් මතභේදාත්මක වූ අතර විචාරකයින් සහ මහජනතාව විසින්, විශේෂයෙන්ම ප්‍රභූව විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී.
"රූප ප්‍රකාශනය වෙනස් වී ඇත්නම්, එයට හේතුව නූතන ජීවිතය එය අවශ්‍ය කර ඇති බැවිනි."
Fernand Léger
වියුක්තවාදයේ නූල්
වියුක්ත කලාව සාමාන්‍යයෙන් කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත: ප්‍රකාශන වියුක්තවාදය (ගීයමය හෝ අවිධිමත් ලෙසද හැඳින්වේ) සහ වියුක්තවාදය ජ්‍යාමිතික .
පළමුවැන්න ප්‍රකාශනවාදය සහ ෆවුවිස්ම් යන ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරවලින් ආභාෂය ලැබූ අතර එහි ප්‍රධාන නියෝජිතයා වූයේ රුසියානු වාසිලි කැන්ඩින්ස්කි ය. මෙම කලාකරුවා ප්‍රථමයෙන් වියුක්ත චිත්ර නිෂ්පාදනය කළ තැනැත්තා ලෙස සැලකේ, ශබ්ද අත්දැකීම සහ සංගීතය සහ වර්ණ අතර සම්බන්ධය මත පදනම්ව කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කරයි.
අනෙක් අතට, ජ්‍යාමිතික වියුක්තවාදය එහි ප්‍රධාන බලපෑම ලෙස ගණිතමය දෘඩතාව තිබූ අතර එය විය. කියුබිස්වාදය සහ අනාගතවාදය විසින් බලපෑමට ලක්ව ඇත. මෙම ශිරා තුළ කැපී පෙනෙන නම් වන්නේ Piet Mondrian සහ Malevich ය.
මෙම වර්ගීකරණයේ උත්සාහය නොතකා, වියුක්ත කලාව සමාන කෘති නිෂ්පාදනය කරන සමජාතීය කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් නොවන බව අවධාරණය කිරීම වටී. සෑම කලාකරුවෙක්ම මාර්ගයක් තෝරාගෙන නිශ්චිත රේඛාවක් අනුගමනය කළේය.
"කලාකරුවාට ඔහුගේ රූපමය ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ස්වභාවධර්මය අසත්‍ය කිරීමට අවශ්‍ය නැත; විෂයයේ ප්‍රබෝධය සහ ආකෘතියේ නව නිපැයුම් ප්‍රතිකාරය සෘජු අනුකරණයේ ස්ථානයට පත්විය. ."
Moszynska
වියුක්තවාදයේ කලාකරුවන් සහ කෘති
1. වාසිලි කැන්ඩින්ස්කි
Oරුසියානු චිත්ර ශිල්පී වාසිලි කැන්ඩින්ස්කි (1866-1944) වියුක්ත කලාවේ පුරෝගාමියා ලෙස සැලකේ. කෘතිය පළමු වියුක්ත ජල වර්ණ 1910 සිට ආරම්භ වූ අතර එය චිත්ර කලාවේ ජල කලාපයක් නියෝජනය කරයි.
පළමු වියුක්ත ජල වර්ණ (1910), කැන්ඩින්ස්කි
මියුනිච් හි ජීවත් වූ කැන්ඩින්ස්කි, නිරූපණ චිත්ර ඇඳීමේ වගකීමෙන් නිදහස් වීමට හැකි වූ පළමු බටහිර චිත්ර ශිල්පියා විය. ඔහුගේ කැන්වස් ඒවායේ ජ්‍යාමිතික හැඩතල, නව්‍ය සංයුතිය සහ වර්ණ දැඩි භාවිතය සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. චිත්ර ශිල්පියා පැවසුවේ ඔහු සංගීතයේ පවතින නිදහසෙන් ආභාෂය ලැබූ බවයි.
කැන්ඩින්ස්කි වැදගත් ජර්මානු නිර්මාණ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ චිත්ර පාසලක් වන Bauhaus හි මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය.
ඔහුගේ තවත් සංකේතාත්මක කෘතියක් 1911 දී සාදන ලද සංයුතිය IV හෝ The Battle , මිනිසුන්ගේ මනෝභාවයන් කෙරෙහි ඇති වර්ණ බලපෑම් ඉස්මතු කිරීමේ අරමුණින් ද සාදන ලදී.
තිරය සංයුතිය IV , 1911.
ඔහුගේ චරිතාපදානය සාරාංශ කරන වාසිලි කැන්ඩින්ස්කිගේ ප්‍රධාන කෘති ද පරීක්ෂා කරන්න.
2. Kazimir Malevich
වියුක්තවාදයේ තවත් විශාල නමක් ද රුසියානු Kazimir Malevich (1878-1935) වේ. සිතුවම්කරුගේ කෘතිවල හැඩතල සහ වර්ණ සාරාංශ කිරීමට උත්සාහ කරන ලදී. Malevich යනු ජ්‍යාමිතික වියුක්තවාදය හෝ අධිපතිවාදයේ වඩාත්ම නියෝජිත කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.
ඔහුගේ සිතුවම් වලින් එකකි.වඩාත්ම නියෝජිත, සහ පොදුවේ කලා ඉතිහාසය සඳහා විශාල වැදගත්කමක් ඇති, කළු චතුරශ්‍රය (1913).
කළු චතුරශ්‍රය (1913) , Malevich විසින්
“මෙම වස්තූන්ගේ ලෝකයේ බැලස්ට් වලින් කලාව මුදා හැරීමට මගේ මංමුලා සහගත අරගලයේදී, මම චතුරස්රයේ හැඩයේ රැකවරණය ලබා ගත්තෙමි”.
Kazimir Malevich <1
3. Piet Mondrian
ලන්දේසි Piet Mondrian (1872-1974) ද වියුක්ත ව්‍යාපාරයේ විශිෂ්ට නම් වලින් එකකි. ඔහුගේ කැන්වස් පිරිසිදු වර්ණ සහ සරල රේඛා වලින් පින්තාරු කර ඇත.
චිත්‍රකරුගේ ආශාව වූයේ හැකිතාක් පැහැදිලි බවක් ලබා ගැනීම වන අතර, ඒ සඳහා ඔහු තම කැන්වසය විශ්වයේ ගණිතමය නියමයන් පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළේය. සිතුවම් රටා සෑම විටම නිත්‍ය, නිරවද්‍ය සහ ස්ථායීව පැවතීම අහම්බයක් නොවේ.
ඔහුගේ කෘතිවලින් විශාල කොටසක් ප්‍රාථමික වර්ණවල වෙනස්කම් වන අතර ඒවා කළු රේඛා සමඟ සකස් කර ඇත. මෙම කැන්වස් වලින් එකකි රතු, කහ සහ නිල්, 1921 සිට.
කැන්වස් රතු, කහ, නිල් සහ කළු, 1921.
බ්‍රසීලයේ වියුක්ත කලාව
1940 ගණන්වල සිට වියුක්ත කලාව බ්‍රසීලයට ඇතුළු වීමට පටන් ගත්තේය. පුරෝගාමීන් වූයේ Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) සහ Luiz Sacilotto (1924-2003).
Screen W-282 , by Abraham Palatnik, 2009 .
කෙසේ වෙතත්, ප්‍රධාන මොහොත 1951 දී I Bienal de São Paulo සමඟ සිදු විය. ලිජියා ක්ලාක් වැනි නම් ලැබුණේ එහිදීය.Helio Oiticica සහ Alfredo Volpi.
1. Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) චිත්ර ශිල්පිනියක් පමණක් නොව, ඇය මූර්ති ශිල්පිනියක්, කෙටුම්පත් ශිල්පියෙක්, ලලිත චිත්ර ගුරුවරියක් සහ මනෝචිකිත්සකවරියක් ලෙසද කටයුතු කළාය.
බලන්න: O Meu Pé de Laranja Lime (පොත් සාරාංශය සහ විශ්ලේෂණය)චිත්ර ශිල්පියා හි කොටසක් විය. බ්‍රසීලියානු නව කොන්ක්‍රීටිස්වාදය . ඔහුගේ ත්‍රිමාණ කතා මාලාව Bichos , 1960 සිට, මහජනතාවගේ සහ විචාරකයින් අතර අතිමහත් සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර, එය මහජනතාවගේ පරිකල්පනය ගලා යාමට ඉඩ සලසන බැවින්, නියෝජනය නොවන ක්ෂේත්‍රයේ නවෝත්පාදනයන් ගෙන එන ලදී.
ප්‍රතිමා ගුවන් යානා ආලේපන ද්‍රව්‍යවලින් සාදන ලද අතර නරඹන්නාගේ ආශාව අනුව බහු සංයෝජන ඉදිරිපත් කරන ලදී.
මාලාවෙන් කොටසක් Bichos (1960), Lygia Clark විසින්
2. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980) Lygia Clark මෙන් neoconcretism වලට අයත් විය. ඔහුගේ නිෂ්පාදනය - බොහෝ කැන්වස් සහ ස්ථාපන වලින් සමන්විත - අරාජකවාදී බලපෑමක් ඇත.
චිත්‍රකරුවා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ තීව්‍ර වර්ණ සහිත ඔහුගේ ස්ථාපනයන් සඳහා වන අතර ඉන් එකක් වන්නේ Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , 1977 ආකෘතියකින් සාදන ලද ඉදිකිරීමක්, එය Inhotim කෞතුකාගාරයේ ද සොයා ගත හැක.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe , ආකෘතියකින් සාදන ලදී 1977, Hélio Oiticica
3 විසිනි. ඇල්ෆ්‍රෙඩෝ වොල්පි
Alfredo Volpi (1896-1988) බ්‍රසීලියානු නූතනවාදී ව්‍යාපාරයේ ප්‍රකාශකයෙකු ලෙස සැලකේ.
ඔහුගේ ජ්‍යාමිතික සංයුතිය නිසා ඔහුගේ නම වියුක්ත කලාවට සම්බන්ධ වේ.ඒවා හඳුනාගත හැකි අංගයන්ගෙන් ආභාසය ලැබුවද, ජූනි උත්සවවල කුඩා කොඩි, සහ බොහෝ විට මාතෘකාවේ කුඩා කොඩිවල නම දරයි.
Volpi විසින් සාදන ලද මෙම වර්ගයේ වියුක්ත කලාව සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ කොඩි Mast සමඟ , 60 ගණන්වල සිට.
Bandeirinhas with Mast , 60s සිට, Alfredo Volpi විසින්
බලන්න: Chico Buarque විසින් ලිට්ල් යෙලෝ රයිඩින් හුඩ්මෙයද බලන්න
