Abstraktusis menas (abstrakcionizmas): pagrindiniai kūriniai, menininkai ir viskas apie

Abstraktusis menas (abstrakcionizmas): pagrindiniai kūriniai, menininkai ir viskas apie
Patrick Gray

Abstraktusis menas (arba abstrakcionizmas) - tai menas, kuriame vengiama vaizduoti bet kokią išorinę tikrovę.

Kitaip tariant, abstrakcionizmas nesusitelkia ties objektu ar aplinka, nesiekia imituoti gamtos ir neketina vaizduoti išorinio pasaulio.

Abstraktus ir abstraktaus meno charakteristikos

Abstraktusis menas, visiškai neįpareigojantis vaizduoti atpažįstamų figūrų, taip pat tapo žinomas kaip nefigūratyvus menas .

Abstrakcionizmas, būdamas atviresnis, leidžia žiūrovui dauginti galimas interpretacijas, pasitelkti vaizduotę kaip priemonę kūriniui suprasti.

Daugiausia dėmesio skiriama spalvų, geometrinių formų, grafinio išdėstymo, tekstūrų, išdėstymo ir kompozicijos naudojimui.

Abstrakcionizmo judėjimo ištakos

Istoriškai menas lydi visuomenės pokyčius. Tuo metu, kai atsirado abstraktusis menas, formavosi naujos politinės ideologijos ir moksliniai atradimai biologijos, fizikos ir matematikos srityse.

Taip pat žr: 8 svarbūs Monteiro Lobato darbai su komentarais

Sekdami šių pokyčių tėkmę, menininkai siekė sukurti visiškai naujoviškas kalbas. Būtent šiame kontekste atsirado vadinamoji šiuolaikinis menas iš kurių išvedami abstraktūs kūriniai.

Taigi šis meno tipas gimsta tapyboje XX a. pradžioje kaip opozicija figūratyvumui. Kai jis atsirado, tai buvo gana prieštaringas judėjimas, jį atmetė kritikai ir visuomenė, ypač elitas.

"Jei vaizdinė išraiška pasikeitė, tai tik todėl, kad šiuolaikinis gyvenimas ją padarė būtiną."

Fernand Léger

Abstrakcionizmo kryptys

Abstraktusis menas paprastai skirstomas į dvi grupes: ekspresyvus abstrakcionizmas (dar vadinami lyriniais arba neformaliais) ir geometrinis abstrakcionizmas .

Pirmasis įkvėpimo sėmėsi iš avangardinių ekspresionizmo ir fovizmo judėjimų, kurių didžiausias atstovas buvo rusas Vasilijus Kandinskis. Šis menininkas laikomas pirmuoju abstrakčiojo meno kūrėju, sukūrusiu įvairių kūrinių, pagrįstų garso patirtimi ir muzikos bei spalvos santykiu.

Geometriniam abstrakcionizmui didžiausią įtaką darė matematinis griežtumas, jam įtakos turėjo kubizmas ir futurizmas. Pagrindiniai šios krypties atstovai - Pjetas Mondrianas ir Malevičius.

Nepaisant šio bandymo suskirstyti į kategorijas, verta pabrėžti, kad abstraktusis menas nebuvo vienalytė menininkų grupė, kurianti panašius kūrinius. Kiekvienas menininkas pasirinko tam tikrą kelią ir laikėsi tam tikros krypties.

"Dailininkui nebūtina klastoti gamtos, kad sukurtų savo tapybinį vaizdą; tiesioginio imitavimo vietą užima temos iškėlimas ir išradingas formos traktavimas."

Moszynska

Abstrakcionizmo menininkai ir kūriniai

1. Vasilijus Kandinskis

Rusų tapytojas Vasilijus Kandinskis (1866-1944) laikomas abstrakčiojo meno pradininku. Pirmoji abstrakti akvarelė datuojamas 1910 m. ir tapo lūžio tašku tapyboje.

Pirmoji abstrakti akvarelė (1910), Kandinskis

Miunchene gyvenęs Kandinskis buvo pirmasis Vakarų tapytojas, išsivadavęs iš reprezentacinės tapybos suvaržymų. Jo drobės garsėjo geometrinėmis formomis, novatoriška kompozicija ir intensyviu spalvų naudojimu. Tapytojas teigė, kad jį įkvėpė muzikoje esanti laisvė.

Kandinskis tapo svarbios Vokietijos dizaino, architektūros ir meno mokyklos Bauhauso profesoriumi.

Dar vienas iš simboliškų jo kūrinių yra Sudėtis IV arba Mūšis Tai taip pat buvo padaryta 1911 m., siekiant pabrėžti chromatinį poveikį žmonių psichikai.

Ekranas Sudėtis IV , 1911.

Taip pat peržiūrėkite pagrindinius Vasilijaus Kandinskio kūrinius, apibendrinančius jo biografiją.

2. Kazimiras Malevičius

Kitas didis abstrakcionizmo atstovas - taip pat rusas Kazimiras Malevičius (Kazimir Malevich, 1878-1935). Šio tapytojo darbuose buvo siekiama suvesti formas ir spalvas į kuo paprastesnes kompozicijas.

Malevičius buvo vienas pirmųjų dailininkų, savo kūryboje pradėjusių naudoti grynas geometrines formas. Malevičius yra vienas iš reprezentatyviausių geometrinio abstrakcionizmo, arba suprematizmo, dailininkų.

Viena iš reprezentatyviausių jo drobių, turinti didelę reikšmę visai meno istorijai, yra Kvadratinė juoda (1913).

Kvadratinė juoda (1913), Malevičius

"Beviltiškai stengdamasis išlaisvinti meną iš šio daiktų pasaulio balasto, prieglobstį radau kvadrato formoje."

Kazimiras Malevičius

3. Pietas Mondrianas

Olandas Pietas Mondrianas (1872-1974) taip pat buvo vienas iš didžiųjų abstrakcionizmo judėjimo atstovų. Jo drobės buvo nutapytos grynomis spalvomis ir tiesiomis linijomis.

Tapytojas siekė išgauti kuo daugiau aiškumo ir tuo tikslu siekė, kad drobėse atsispindėtų matematiniai visatos dėsniai. Neatsitiktinai paveikslo raštai visada buvo taisyklingi, tikslūs ir stabilūs.

Dauguma jo darbų - tai pagrindinių spalvų variacijos, komponuojamos juodomis linijomis. Raudonos, geltonos ir mėlynos spalvų kompozicija, 1921 m.

Ekranas Raudonos, geltonos, mėlynos ir juodos spalvos, 1921.

Abstraktusis menas Brazilijoje

Nuo XX a. ketvirtojo dešimtmečio abstraktusis menas ėmė skverbtis į Brazilijos teritoriją. Pradininkai buvo Abraomas Palatnikas (1928), Manabu Mabe (1924-1997) ir Luizas Sacilotto (1924-2003).

Ekranas W-282 Abraham Palatnik, 2009 m.

Tačiau svarbiausias momentas buvo 1951 m., kai įvyko pirmoji San Paulo bienalė, kurioje pasirodė tokie vardai kaip Lygia Clark, Helio Oiticica ir Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) buvo ne tik tapytoja, bet ir skulptorė, dizainerė, dailės mokytoja ir psichoterapeutė.

Menininkas buvo Brazilijos neokonkretizmas . jo trimatė serija Klaidos Jis sulaukė didelio pasisekimo tarp publikos ir kritikų, nes atnešė naujovių nereprezentavimo srityje, leido pasireikšti visuomenės vaizduotei.

Skulptūros buvo pagamintos iš lėktuvų apdailos medžiagos ir galėjo būti įvairiai derinamos pagal žiūrovo pageidavimą.

Serijos dalis Klaidos (1960), autorė Lygia Clarck

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980), kaip ir Lygia Clark, priklausė neokonkretizmo judėjimui. Jo kūryba - daugybė paveikslų ir instaliacijų - turėjo anarchistinės įtakos.

Taip pat žr: 10 didžiausių draugystės eilėraščių brazilų ir portugalų literatūroje

Menininkas tapo gerai žinomas dėl savo intensyvių spalvų instaliacijų, viena iš jų yra Magic Square Penetration Nr. 5, De Luxe konstrukcija, pagaminta pagal 1977 m. maketą, kurį taip pat galima rasti Inhotimo muziejuje.

Magic Square Penetration Nr. 5, De Luxe Hélio Oiticica 1977 m. pagamino iš mastelio modelio

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) laikomas vienu iš Brazilijos modernizmo judėjimo atstovų.

Jo pavadinimas dėl geometrinių kompozicijų siejamas su abstrakčiuoju menu, nors jas įkvėpė atpažįstami elementai - mažos birželio festivalių vėliavėlės, o pavadinime dažnai nurodomas vėliavėlių pavadinimas.

Tokio Volpi abstraktaus meno pavyzdys yra Vėliavų stiebai su stiebu nuo 1960-ųjų.

Vėliavų stiebai su stiebu XX a. septintojo dešimtmečio Alfredo Volpi

Taip pat susipažinkite su




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray yra rašytojas, tyrinėtojas ir verslininkas, turintis aistrą tyrinėti kūrybiškumo, naujovių ir žmogiškojo potencialo sankirtą. Būdamas tinklaraščio „Genių kultūra“ autorius, jis siekia atskleisti puikių komandų ir asmenų, pasiekusių nepaprastą sėkmę įvairiose srityse, paslaptis. Patrickas taip pat įkūrė konsultacinę įmonę, kuri padeda organizacijoms kurti novatoriškas strategijas ir puoselėti kūrybines kultūras. Jo darbai buvo aprašyti daugelyje leidinių, įskaitant „Forbes“, „Fast Company“ ir „Entrepreneur“. Psichologijos ir verslo išsilavinimą turintis Patrickas į savo rašymą įtraukia unikalią perspektyvą, moksliškai pagrįstas įžvalgas sumaišydamas su praktiniais patarimais skaitytojams, norintiems atskleisti savo potencialą ir sukurti naujoviškesnį pasaulį.