Apstraktna umjetnost (apstrakcionizam): glavna djela, umjetnici i sve o tome

Apstraktna umjetnost (apstrakcionizam): glavna djela, umjetnici i sve o tome
Patrick Gray

Apstraktna umjetnost (ili apstrakcionizam) je ona koja izbjegava predstavljanje bilo koje vanjske stvarnosti.

Drugim riječima, apstrakcionizam se ne fokusira na objekt ili scenario, nema namjeru da imitira prirodu ili ima bilo kakvu namjera predstavljanja vanjskog svijeta.

Sažetak i karakteristike apstraktne umjetnosti

Apstraktna umjetnost, potpuno oslobođena svake obaveze predstavljanja prepoznatljivih figura, postala je poznata i kao nefigurativna umjetnost .

Otvorenijim, apstrakcionizam omogućava gledaocu da umnožava moguće interpretacije, budući da može koristiti maštu kao alat za razumijevanje djela.

Fokus je na upotrebi boja , geometrijski oblici, grafički izgled, teksture, raspored i kompozicija.

Poreklo apstrakcionističkog pokreta

Istorijski gledano, umjetnost je pratila transformacije društva. Kada se pojavila apstraktna umjetnost, pojavile su se nove političke ideologije i naučna otkrića u oblastima biologije, fizike i matematike.

Prativši tok ovih promjena, umjetnici su nastojali razviti potpuno inovativne jezike. U tom kontekstu nastaje takozvana moderna umjetnost iz koje proizilaze apstraktna djela.

Tako je ova vrsta umjetnosti rođena u slikarstvu, početkom 20. stoljeća. , kao opozicija figurativizmu. Kada se prvi put pojavio, to je bio pokretprilično kontroverzan i odbačen od strane kritike i javnosti, posebno od strane elite.

Vidi_takođe: Pesma Ljubav je vatra koja gori nevidljivo (sa analizom i interpretacijom)

"Ako se slikovni izraz promijenio, to je zato što je moderni život to učinio potrebnim."

Fernand Léger

Slanovi apstrakcionizma

Apstraktna umjetnost se obično dijeli u dvije grupe: ekspresivni apstrakcionizam (također poznat kao lirski ili neformalni) i apstraktni geometrijski .

Prva je inspirisana avangardnim pokretima ekspresionizmom i fovizmom, čiji je glavni predstavnik Rus Vasilij Kandinski. Ovaj umjetnik se smatra prvim koji je proizveo apstraktnu umjetnost, stvarajući nekoliko djela zasnovanih na zvučnom iskustvu i odnosu muzike i boja.

Geometrijski apstrakcionizam je, s druge strane, imao matematičku strogost kao svoj glavni utjecaj i bio je pod uticajem kubizma i futurizma. Izvanredna imena u tom smislu su Piet Mondrian i Malevich.

Uprkos ovom pokušaju kategorizacije, vrijedno je naglasiti da apstraktna umjetnost nije bila homogena grupa umjetnika koji proizvode slična djela. Svaki umjetnik je odabrao put i slijedio određenu liniju.

"Umjetnik ne mora krivotvoriti prirodu da bi stvorio svoju slikovnu sliku; evociranje subjekta i inventivni tretman forme zamijenili su direktnu imitaciju ."

Moszynska

Umjetnici i djela apstrakcionizma

1. Vasilij Kandinski

ORuski slikar Vasilij Kandinski (1866-1944) smatra se pionirom apstraktne umjetnosti. Rad Prvi apstraktni akvarel datira iz 1910. godine i predstavlja prekretnicu u slikarstvu.

Prvi apstraktni akvarel (1910.), Kandinskog

Kandinski, koji je živio u Minhenu, bio je prvi zapadni slikar koji se mogao osloboditi obaveze reprezentativnog slikarstva. Njegova platna bila su poznata po svojim geometrijskim oblicima, inovativnoj kompoziciji i intenzivnoj upotrebi boja. Slikar je rekao da ga je inspirisala sloboda prisutna u muzici.

Kandinski je postao profesor na Bauhausu, važnoj njemačkoj školi dizajna, arhitekture i umjetnosti.

Još jedno njegovo amblematično djelo je Kompozicija IV ili Bitka , napravljena 1911. godine, također napravljena s namjerom da istakne hromatske efekte na psihu ljudi.

Ekran Kompozicija IV , 1911.

Pogledajte i glavna djela Vasilija Kandinskog koja sažimaju njegovu biografiju.

2. Kazimir Malevich

Još jedno veliko ime u apstrakcionizmu je također Rus Kazimir Malevich (1878-1935). Slikarevi radovi su težili sažimanju oblika i boja u najjednostavnijim mogućim kompozicijama.

Bio je jedan od prvih umjetnika koji je u svojim radovima koristio čiste geometrijske oblike. Maljevič je jedan od najreprezentativnijih umjetnika geometrijskog apstrakcionizma ili suprematizma.

Jedna od njegovih slikanajreprezentativniji i koji ima veliki značaj za istoriju umetnosti uopšte je Crni kvadrat (1913).

Crni kvadrat (1913) , od Malevicha

„U svojoj očajničkoj borbi da umjetnost oslobodim balasta ovog svijeta objekata, sklonio sam se u oblik kvadrata.“

Kazimir Malevich <1

3. Piet Mondrian

Holandski Piet Mondrian (1872-1974) je također bio jedno od velikih imena apstraktnog pokreta. Njegova platna su bila oslikana čistim bojama i pravim linijama.

Želja slikara bila je da postigne što je moguće više jasnoće i za to je nastojao da njegova platna odražavaju matematičke zakone svemira. Nije slučajno da su uzorci slikanja uvijek bili pravilni, precizni i postojani.

Veliki dio njegovih radova čine varijacije na osnovne boje, komponovane u aranžmanima sa crnim linijama. Jedno od ovih platna je Kompozicija u crvenoj, žutoj i plavoj, iz 1921.

Platno Kompozicija u crvenoj, žutoj, plavoj i crnoj, 1921.

Apstraktna umjetnost u Brazilu

Od 1940-ih, apstraktna umjetnost je počela ulaziti na brazilsku teritoriju. Pioniri su bili Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) i Luiz Sacilotto (1924-2003).

Screen W-282 , Abrahama Palatnik, 2009. .

Ključni trenutak, međutim, dogodio se 1951. godine, na I Bijenalu u Sao Paulu. Tamo su se pojavila imena kao što su Lygia Clark,Helio Oiticica i Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) nije bila samo slikarica, već je radila i kao vajar, crtač, nastavnik likovne umjetnosti i psihoterapeut.

Vidi_takođe: 14 kratkih pjesama o životu (sa komentarima)

Umjetnica je bila dio Brazilski neokonkretizam . Njegova trodimenzionalna serija Bichos , iz 1960. godine, doživjela je ogroman uspjeh kod javnosti i kritike, jer je donijela inovacije na polju nereprezentacije, jer je omogućila da mašti javnosti teče.

Kao što su skulpture rađene od materijala za oblaganje aviona i nudile su više kombinacija po želji gledatelja.

Kološ iz serije Bichos (1960.), Lygia Clark

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) pripadao je, kao i Lygia Clark, neokonkretizmu. Njegova produkcija – sastavljena od mnogih platna i instalacija – imala je anarhistički uticaj.

Umjetnik je postao poznat po svojim instalacijama intenzivnih boja, od kojih je jedna Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , konstrukcija izrađena po modelu iz 1977. godine, koja se također nalazi u Muzeju Inhotim.

Probojni magični trg br. 5, De Luxe , izrađen po modelu 1977, Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) smatra se jednim od eksponenta brazilskog modernističkog pokreta.

Njegovo ime je vezano za apstraktnu umjetnost zbog njegovih geometrijskih kompozicija,iako su inspirisane prepoznatljivim elementima, malim zastavicama junskih festivala, a često nose i naziv malih zastavica u naslovu.

Primjer ove vrste apstraktne umjetnosti koju je napravio Volpi je Zastave sa jarbolom , iz 60-ih.

Bandeirinhas sa jarbolom , iz 60-ih, Alfredo Volpi

Vidi također




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrik Grej je pisac, istraživač i preduzetnik sa strašću za istraživanjem preseka kreativnosti, inovacija i ljudskih potencijala. Kao autor bloga “Culture of Geniuses”, on radi na otkrivanju tajni vrhunskih timova i pojedinaca koji su postigli izuzetan uspjeh u raznim oblastima. Patrick je također suosnivač konsultantske firme koja pomaže organizacijama da razviju inovativne strategije i neguju kreativne kulture. Njegov rad je predstavljen u brojnim publikacijama, uključujući Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Sa iskustvom u psihologiji i biznisu, Patrick donosi jedinstvenu perspektivu u svoje pisanje, spajajući naučno zasnovane uvide s praktičnim savjetima za čitatelje koji žele da otključaju vlastiti potencijal i stvore inovativniji svijet.