Spis treści
Sztuka abstrakcyjna (lub abstrakcjonizm) to taka, która unika przedstawiania jakiejkolwiek zewnętrznej rzeczywistości.
Innymi słowy, abstrakcjonizm nie skupia się na przedmiocie lub otoczeniu, nie dąży do naśladowania natury ani nie ma zamiaru reprezentować świata zewnętrznego.
Abstrakcja i charakterystyka sztuki abstrakcyjnej
Sztuka abstrakcyjna, całkowicie wolna od obowiązku przedstawiania rozpoznawalnych postaci, stała się również znana jako sztuka niefiguratywna .
Będąc bardziej otwartym, abstrakcjonizm pozwala widzowi mnożyć możliwe interpretacje, będąc w stanie wykorzystać wyobraźnię jako narzędzie do zrozumienia pracy.
Nacisk kładziony jest na wykorzystanie kolorów, kształtów geometrycznych, układu graficznego, tekstur, aranżacji i kompozycji.
Początki ruchu abstrakcjonistycznego
Sztuka historycznie towarzyszy przemianom w społeczeństwie. W czasie, gdy pojawiła się sztuka abstrakcyjna, pojawiły się nowe ideologie polityczne i odkrycia naukowe w dziedzinie biologii, fizyki i matematyki.
Podążając za nurtem tych zmian, artyści starali się rozwijać zupełnie innowacyjne języki. To właśnie w tym kontekście tzw. sztuka nowoczesna z którego wywodzą się prace abstrakcyjne.
Tak więc ten rodzaj sztuki narodził się w malarstwie na początku XX wieku jako opozycja do figuratywizmu. Kiedy się pojawił, był dość kontrowersyjnym ruchem i został odrzucony przez krytyków i publiczność, zwłaszcza przez elity.
Zobacz też: Czym był modernizm? Kontekst historyczny, dzieła i autorzy"Jeśli ekspresja obrazkowa uległa zmianie, to dlatego, że współczesne życie uczyniło ją konieczną".
Fernand Léger
Wątki abstrakcjonizmu
Sztuka abstrakcyjna jest zwykle podzielona na dwie grupy: ekspresyjny abstrakcjonizm (znany również jako liryczny lub nieformalny) i abstrakcjonizm geometryczny .
Pierwszy z nich był inspirowany awangardowymi ruchami ekspresjonizmu i fowizmu, których najwybitniejszym przedstawicielem był Rosjanin Wassily Kandinsky. Artysta ten jest uważany za pierwszego twórcę sztuki abstrakcyjnej, tworzącego różnorodne prace oparte na doświadczeniu dźwięku i związku między muzyką a kolorem.
Geometryczny abstrakcjonizm był głównie pod wpływem matematycznego rygoru i był pod wpływem kubizmu i futuryzmu. Główne nazwiska w tym nurcie to Piet Mondrian i Malewicz.
Pomimo tej próby kategoryzacji, warto podkreślić, że sztuka abstrakcyjna nie była jednorodną grupą artystów tworzących podobne dzieła. Każdy artysta wybrał konkretną ścieżkę i podążał określoną linią.
Zobacz też: Film Dziewczyna: analiza"Artysta nie musi fałszować natury, aby stworzyć swój obraz; przywołanie tematu i pomysłowe potraktowanie formy zajęły miejsce bezpośredniej imitacji".
Moszyńska
Artyści i dzieła abstrakcjonizmu
1) Wassily Kandinsky
Rosyjski malarz Wassily Kandinsky (1866-1944) jest uważany za pioniera sztuki abstrakcyjnej. Jego prace Pierwsza abstrakcyjna akwarela pochodzi z 1910 roku i stanowił przełom w malarstwie.
Pierwsza abstrakcyjna akwarela (1910), autorstwa Kandinsky'ego
Kandinsky, który mieszkał w Monachium, był pierwszym zachodnim malarzem, który uwolnił się od ograniczeń malarstwa reprezentacyjnego. Jego płótna słynęły z geometrycznych form, innowacyjnej kompozycji i intensywnego użycia koloru. Malarz powiedział, że zainspirowała go wolność obecna w muzyce.
Kandinsky został profesorem w Bauhaus, ważnej niemieckiej szkole projektowania, architektury i sztuki.
Innym z jego emblematycznych dzieł jest Skład IV lub Bitwa Zostało to również zrobione w 1911 roku z zamiarem podkreślenia chromatycznego wpływu na psychikę ludzi.
Ekran Skład IV , 1911.
Sprawdź także główne dzieła Wassily'ego Kandinsky'ego, które podsumowują jego biografię.
2) Kazimierz Malewicz
Innym wielkim nazwiskiem abstrakcjonizmu jest również Rosjanin Kazimierz Malewicz (1878-1935). Prace malarza dążyły do sprowadzenia kształtów i kolorów do najprostszych możliwych kompozycji.
Malewicz był jednym z pierwszych artystów, którzy używali w swoich pracach czystych geometrycznych kształtów. Malewicz jest jednym z najbardziej reprezentatywnych artystów abstrakcjonizmu geometrycznego lub suprematyzmu.
Jednym z jego najbardziej reprezentatywnych płócien, które ma ogromne znaczenie dla historii sztuki w ogóle, jest Kwadratowy czarny (1913).
Kwadratowy czarny (1913), autorstwa Malewicza
"W mojej desperackiej walce o uwolnienie sztuki od balastu tego świata przedmiotów, schroniłem się w kształcie kwadratu".
Kazimierz Malewicz
3. Piet Mondrian
Holender Piet Mondrian (1872-1974) był również jednym z wielkich nazwisk ruchu abstrakcyjnego. Jego płótna były malowane czystymi kolorami i prostymi liniami.
Pragnieniem malarza było uzyskanie jak największej przejrzystości i w tym celu starał się, aby płótna odzwierciedlały matematyczne prawa wszechświata. Nie przez przypadek wzory na obrazie były zawsze regularne, precyzyjne i stabilne.
Większość jego prac to wariacje na temat podstawowych kolorów, skomponowane w aranżacjach z czarnymi liniami. Jednym z takich płócien jest Kompozycja w kolorach czerwonym, żółtym i niebieskim, z 1921 roku.
Ekran Kompozycja w kolorach czerwonym, żółtym, niebieskim i czarnym, 1921.
Sztuka abstrakcyjna w Brazylii
XX wieku sztuka abstrakcyjna zaczęła wkraczać na terytorium Brazylii, a jej pionierami byli Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) i Luiz Sacilotto (1924-2003).
Ekran W-282 przez Abrahama Palatnika, 2009.
Kluczowy moment nastąpił jednak w 1951 roku, wraz z 1. Biennale w São Paulo, na którym pojawiły się takie nazwiska jak Lygia Clark, Helio Oiticica i Alfredo Volpi.
1) Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) była nie tylko malarką, ale także rzeźbiarką, projektantką, nauczycielką sztuk pięknych i psychoterapeutką.
Artysta był częścią Brazylijski neokonserwatyzm . jego trójwymiarowa seria Błędy Odniósł wielki sukces wśród publiczności i krytyków, ponieważ wprowadził innowacje w dziedzinie nieprzedstawiania, ponieważ pozwolił wyobraźni publiczności płynąć.
Rzeźby zostały wykonane z materiału okładzinowego samolotu i oferowały wiele kombinacji zgodnie z życzeniem widza.
Część serii Błędy (1960), reż. Lygia Clarck
2) Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980), podobnie jak Lygia Clark, należał do ruchu neoconcrete, a jego twórczość - złożona z wielu obrazów i instalacji - miała wpływ anarchistyczny.
Artysta stał się znany ze swoich instalacji o intensywnych kolorach, jedną z nich jest Magic Square Penetration nr 5, De Luxe konstrukcja wykonana na podstawie modelu z 1977 roku, który również znajduje się w Muzeum Inhotim.
Magic Square Penetration nr 5, De Luxe wykonany z modelu w skali z 1977 r. przez Hélio Oiticica
3) Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) jest uważany za jednego z przedstawicieli brazylijskiego ruchu modernistycznego.
Jego nazwa jest związana ze sztuką abstrakcyjną ze względu na geometryczne kompozycje, chociaż są one inspirowane rozpoznawalnymi elementami, małymi flagami czerwcowych festiwali i często noszą nazwę flag w tytule.
Przykładem tego typu sztuki abstrakcyjnej stworzonej przez Volpiego jest Maszty flagowe z masztem z lat 60-tych.
Maszty flagowe z masztem z lat sześćdziesiątych, autorstwa Alfredo Volpi
Poznaj również
