Czym był modernizm? Kontekst historyczny, dzieła i autorzy

Modernizm był bez wątpienia jednym z ruchów, które najbardziej wpłynęły na sposób, w jaki myślimy i tworzymy. Możemy zdefiniować "modernizm" jako zestaw prądów kulturowych i szkół artystycznych, które pojawiły się w pierwszej połowie XX wieku.

Ważne jest, aby podkreślić, że w ramach tej etykiety mieszczą się różne sposoby myślenia i nie wszystkie z nich zgadzają się ze sobą; w rzeczywistości niektóre były antagonistyczne.

To, co ich łączyło, to przekonanie, że tradycyjna kultura jest przestarzała i dlatego konieczne jest znalezienie nowych pomysłów i koncepcji. Te awangardy wyruszyły więc w poszukiwaniu nowego, "nowoczesnego".

Silnie naznaczone wartościami eksperymentalizmu i transgresji, nurty te dążyły do zerwania ze standardami i normami, nie tylko w sposobach tworzenia, ale także życia i działania w społeczeństwie.

W Brazylii, podobnie jak w innych częściach świata, ruch ten przyniósł różne przemiany w kulturze i sztuce, zwłaszcza w dziedzinie literatury.

Ich wartość i spuścizna jest nieobliczalna, ponieważ modernistyczni artyści stali się punktem odniesienia dla kilku pokoleń przyszłych twórców.

Charakterystyka modernizmu

Chociaż modernizm był konfigurowany na różne sposoby, poprzez różne formy ekspresji artystycznej i w różnych częściach świata, możemy zidentyfikować pewne cechy przekrojowe:

• A zerwanie z tradycją ;
• A podejście eksperymentalne ;
• A wycena codziennego życia ;
• Wyszukiwanie / rekonstrukcja tożsamości .

Z duszami przepełnionymi pragnieniem nowości, modernistyczni artyści i pisarze nie wahali się odrzucić tradycyjnych modeli i zasad.

Zamiast naśladować lub kopiować, poszukiwali innowacji, kreatywności, odkrywali, eksperymentowali i próbowali uzyskać dostęp do nowej wiedzy i technik.

Sprawdź również szczegółowe wyjaśnienie cech modernizmu.

Historyczny kontekst modernizmu

Modernizm wyłonił się w okresie między I wojną światową (1914-1918) a II wojną światową (1939-1945). Jego początki znajdują się zatem w epoce, którą przecinają konflikty, rewolucje i przemiany społeczne głęboki.

Należy również pamiętać, że historyczny kontekst ruchu modernistycznego był w dużej mierze pod wpływem trwającego procesu industrializacji i różnych pojawiających się postępów technologicznych.

Owoc czasów charakteryzujących się dążenie do postępu Artyści ci poszukiwali innych sposobów i technik tworzenia i inspirowali się dysydenckimi nurtami artystycznymi, takimi jak impresjonizm i symbolizm.

Począwszy od 1890 roku, modernizm zaczął nabierać kształtu jako ruch kulturowy. Jednym z kamieni milowych było otwarcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Secesja Od nazwy miejsca pojawiło się kilka tłumaczeń, a "modernizm" stał się najczęściej używaną etykietą.

Modernizm literacki

W literaturze dziedzictwo modernistów było cenne. Zmęczeni ciągłym oglądaniem tych samych tematów i form w dziełach literackich, chcieli zerwać z tradycją, promując swoboda formalna i estetyczna .

Wartości te przejawiały się na przykład w wolnym wierszu i stosowaniu interpunkcji. Kolejną uderzającą cechą ruchu jest sposób, w jaki cenił on przedmioty codziennego użytku wprowadzając je do prozy i poezji.

Często tematom tym towarzyszył humorystyczny ton i/lub rejestr języka zbliżony do oralności.

Po pierwszej wojnie światowej autorzy ci nie byli już zainteresowani służeniem interesom burżuazji, ale raczej obnażaniem niespójności rzeczywistości, w której żyli.

Ruch ten przyniósł również różne techniki literackie, takie jak strumień świadomości monologi wewnętrzne, a także możliwość pokazania kilku różnych punktów widzenia w ramach tego samego utworu.

Portret Ezry Pounda (1885-1972), amerykańskiego poety i krytyka literackiego.

Jedną z czołowych postaci na początku ruchu był amerykański poeta i krytyk Ezra Pound W 1912 roku stworzył imaginizm, nurt w poezji angloamerykańskiej, który opierał się na wykorzystaniu precyzyjnych obrazów i jasnego języka.

W Portugalii literatura modernistyczna ruszyła pełną parą w 1915 roku, wraz z powstaniem Revista Orpheu Wśród autorów publikacji znalazły się wielkie nazwiska literatury luzytańskiej, takie jak Fernando Pessoa i Mário de Sá-Carneiro .

W Brazylii ruch modernistyczny rozpoczął się kilka lat później, w 1922 r. Wśród różnych nazwisk, które tworzyły pierwsze pokolenie brazylijskiego modernizmu, trzy stały się znane jako "modernistyczna triada": Oswald de Andrade, Mário de Andrade i Manuel Bandeira .

Modernizm w Brazylii

W Brazylii modernizm był ruchem o ogromnym wpływie, który wstrząsnął tradycyjnymi strukturami i przekształcił narodową sztukę i kulturę.

Pomimo wcześniejszych agitacji, początkowym kamieniem milowym ruchu był Tydzień Sztuki Nowoczesnej, który odbył się w dniach 13, 15 i 17 lutego 1922 r. w Teatrze Miejskim w São Paulo.

Wydarzenie obejmowało serię wykładów, odczytów, wystaw i recitali muzycznych, łącząc różne modalności artystyczne.

Niektóre z nazwisk obecnych w tym "punkcie wyjścia" brazylijskiego modernizmu to Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti i Villa-Lobos.

Komitet organizacyjny Tygodnia Sztuki Nowoczesnej z Oswaldem de Andrade w centrum uwagi (z przodu).

W dniu, w którym obchodzono stulecie niepodległości Brazylii, artyści i intelektualiści z różnych dziedzin zebrali się, aby zastanowić się nad nowym kierunkiem, który chcieliby obrać, aby odbudować kraj.

Zauważając, że krajowe produkcje artystyczne wciąż odzwierciedlały dziedzictwo kolonialne i europejskie wzorce, moderniści chcieli zerwać z tradycją. Ich ostatecznym celem było doceniać, celebrować i promować brazylijską kulturę i rzeczywistość .

Etapy brazylijskiego modernizmu

W literaturze brazylijskiej modernizm przyjął trzy fazy, o dość odrębnych cechach i zasadach.

1. faza: faza heroiczna (1922-1930)

Pierwsza faza modernizmu w Brazylii była również najbardziej zapalczywa i chętna do zerwania z tradycyjnymi wzorcami, formami i tematami. To pokolenie było znane z rewaloryzacji rdzennej kultury i poszukiwanie tożsamości narodowej .

Nazwisko Oswalda de Andrade jest nieuniknione w tym okresie. Oprócz tego, że był członkiem komitetu organizacyjnego Tygodnia Sztuki Nowoczesnej, był także autorem dwóch ważnych publikacji: Manifest poetycki Pau-Brasil i Manifesto Antropófago.

2. faza: faza konsolidacji lub pokolenie 30 (1930-1945)

Znana jako pokolenie ciągłości, faza ta zachowała niektóre zasady wczesnych modernistów, takie jak swoboda formalna i eksperymentowanie. Poruszając kwestie społeczno-polityczne i filozoficzne, pisarze ci zaczęli dostrzegać i rejestrować nierówności Brazylii.

Tak więc regionalizm z pracami takimi jak Bagaceira José Américo de Almeida, oraz Macunaíma, autorstwa Mário de Andrade.

3. faza: pokolenie postmodernistyczne lub pokolenie lat 45. (1945-1960)

Ostatnia generacja, znana również jako postmodernistyczna, odrzuca parametry poprzednich pokoleń. Pod wpływem wydarzeń politycznych, takich jak zimna wojna i ustanowienie brazylijskiej dyktatury, ta generacja odrzuca parametry poprzednich pokoleń. faza jest bardziej introspektywna poważny, indywidualistyczny.

W prozie regionalizm nadal się mnoży, tym razem skupiając się na rzeczywistości zaplecza; Grande Sertão: Szlaki autorstwa Guimarãesa Rosy, uważany jest za jeden z największych klasyków tego okresu.

Dowiedz się więcej o modernizmie w Brazylii, jego fazach i cechach.

Dzieła modernistyczne

Istnieje niezliczona ilość dzieł literatury modernistycznej, które powstały na całym świecie. Jednak niektóre z nich wyróżniają się i stały się prawdziwymi klasykami tego ruchu.

Ulisses (1922), w którym irlandzki pisarz James Joyce na nowo wymyślił Odyseję Homera, jest uważany za jedno z arcydzieł modernistycznych.

Dość złożona i pełna odniesień do tematów, które zostały uznane za nieodpowiednie, Ulisses została ocenzurowana, ale stała się jedną z najbardziej wpływowych powieści wszech czasów.

W poezji, autor i krytyk T. S. Eliot, który urodził się w Stanach Zjednoczonych i przeniósł się do Anglii, był bardzo uderzającym nazwiskiem. Zdobył nawet Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1948 roku. Bezużyteczna ziemia (1922) to jeden z jego najpopularniejszych wierszy, postrzegany jako ujście jego pokolenia w okresie powojennym.

W naszym kraju Mário de Andrade był jednym z autorów, którzy przewodzili pierwszemu pokoleniu modernistów, z prawdziwie innowacyjnymi dziełami, takimi jak antologia opowiadań Paulicéia Desvairada (1922), jego najsłynniejsza książka, Macunaíma został wydany w 1928 roku i stał się kamieniem milowym w brazylijskim kanonie literackim.

Później, jako członek trzeciego pokolenia ruchu, João Guimarães Rosa napisał Grande Sertão: Szlaki (1956), eksperymentalna powieść skupiająca się na regionalizmie backwoods.

Modernistyczni autorzy

Na brazylijskiej scenie jest kilku modernistycznych autorów, o których nie sposób nie wspomnieć. Nieuniknionym przykładem jest Oswald de Andrade pisarz i eseista, który był siłą napędową Tygodnia Sztuki Nowoczesnej 22.

Portret Oswalda de Andrade (1890-1954), brazylijskiego pisarza i eseisty.

Oprócz tego, że jest autorem modernistyczne manifesty które zdefiniowały ten okres w kraju Manifest poetycki Pau-Brasil (1924) i Manifest antropofagiczny (1928), pisarz opublikował również kilka utworów poetyckich, teatralnych i powieści.

Kto był u jego boku w tym przedsięwzięciu to Mário de Andrade Poeta, krytyk i muzykolog, uważany za awangardową postać brazylijskiego życia intelektualnego. Autor emblematycznych dzieł literatury narodowej, uważany był również za polimata, czyli kogoś, kto posiada wiedzę z kilku dziedzin.

Portret Carlosa Drummonda de Andrade (1902-1987), uważanego za jednego z największych poetów narodowych.

Już w drugim pokoleniu modernistów, Carlos Drummond de Andrade Podbił publiczność i krytyków swoją poezją i jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych poetów XX wieku.

Niektóre z jego kompozycji, takie jak Na środku drogi e José pozostają niezwykle popularne wśród nowych pokoleń czytelników.

Portret Virginii Woolf (1882 - 1941), angielskiej pisarki, redaktorki i eseistki.

Modernizm dotyczył nie tylko mężczyzn i Virginia Woolf Angielska pisarka i redaktorka była jedną z czołowych postaci literatury modernistycznej w swoim kraju, z niezapomnianymi dziełami, takimi jak Pani Dalloway (1925) e Orlando (1928).

W Brazylii niektóre autorki również wyróżniły się w literackiej panoramie, takie jak Cecilia Meireles poeta-autor Romanceiro da Inconfidência (1953), e Clarice Lispector powieściopisarz i autor opowiadań, który napisał takie klasyki jak Godzina Gwiazdy (1977).

Portret Jamesa Joyce'a (1882-1941), urodzonego w Irlandii powieściopisarza, autora opowiadań i poety.

Wreszcie, nie sposób mówić o modernistycznych autorach, nie wspominając o James Joyce irlandzki powieściopisarz i poeta, który napisał Ulissesa, uważanego za jedno z arcydzieł anglojęzycznego modernizmu.

Czołowi modernistyczni autorzy

W Brazylii

• Oswald de Andrade (1890-1954)
• Mário de Andrade (1893-1945)
• Manuel Bandeira (1886-1968)
• Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
• Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987)
• Murilo Mendes (1901 - 1975)
• Cecília Meireles (1901-1964)
• João Guimarães Rosa (1908-1967)

W Europie

• Virginia Woolf (1882 - 1941)
• James Joyce (1882 - 1941)
• Luigi Pirandello (1867 - 1936)
• Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)
• Guillaume Apollinaire (1880-1918)
• Franz Kafka (1883 - 1924)
• Fernando Pessoa (1888 - 1935)
• Mário de Sá Carneiro (1890-1915)
• Almada Negreiros (1893-1970)
• José Régio (1901-1969)
• Alves Redol (1911 - 1969)

Modernizm w kinie

Możemy stwierdzić, że kino jako "ruchomy obraz" pojawiło się pod koniec XIX wieku, wraz z powstaniem kinetoskopu (1889) i kinematografu (1892). Sztuka filmowa zaczęła się jednak kształtować dopiero w pierwszych dekadach XIX wieku.

Łatwo więc zrozumieć, że kino wpłynęło na ruch modernistyczny, a także było pod jego wpływem. Wśród głównych odniesień warto wymienić Niemiecki ekspresjonizm reprezentowany na przykład przez film Metropolis (1927) Fritza Langa.

Kolejnym kamieniem milowym modernizmu w kinie był Hiszpański surrealizm znany głównie dzięki Un chien andalou (1928), film w reżyserii Luisa Buñuela i Salvadora Dalí, który można obejrzeć w całości poniżej:

O kino radzieckie Był również niezwykle ważny, z dziełami, które przeszły do historii siódmej sztuki, takimi jak Pancernik Potemkin (1925) Sergieja Eisensteina i Człowiek z kamerą (1929) Dzigi Wiertowa.

W brazylijskiej panoramie Nowe kino był ruchem, który miał międzynarodowe reperkusje, promując transformację kraju.

Niektóre z najsłynniejszych filmów tamtych czasów również odzwierciedlały wpływy modernistyczne. Tak jest w przypadku Bóg i diabeł w Krainie Słońca (1964) e Ziemia w Transe (1967) Glaubera Rochy lub Macunaíma (1969) autorstwa Joaquima Pedro de Andrade.

Modernizm w malarstwie i szkoły awangardowe

Po początkowym oddechu modernizm zaczął rozprzestrzeniać się w różnych częściach świata, prezentując rozróżnienia i osobliwości wynikające z kontekstu.

Z czasem ruchowi udało się przejąć różne formy ekspresji kulturowej i artystycznej: malarstwo, architekturę, literaturę, muzykę itp.

Pod wpływem pojawienia się kina, ruchomego obrazu, malarze tego okresu zaczęli wymyślać własne sposoby tworzenia i rezygnować z tradycyjnego realizmu.

W ten sposób narodziły się różne "izmy" które głęboko naznaczyły naszą artystyczną panoramę: ekspresjonizm, kubizm, dadaizm, surrealizm, futuryzm itp.

Awangarda artystyczna charakteryzowała się radykalizmem, a także eksploracją umysłu w celu wyrażenia uczuć i emocji.

Żółto-czerwono-niebieski (1925), autorstwa Kandinsky'ego

O Ekspresjonizm Kubizm narodził się w Niemczech, a jednym z jego głównych przedstawicieli był Wassily Kandinsky. Jego współzałożycielem i głównym przedstawicielem był hiszpański malarz Pablo Picasso.

We Włoszech Futuryzm zyskał na sile w literaturze, ze względu na Manifest futurystyczny Jego zasady odbiły się echem w obrazach takich artystów jak Umberto Boccioni, Carlo Carrá i portugalski artysta Almada Negreiros.

Prowadzony przez poetę Tristana Tzarę ruch dadaistyczny wyłonił się w Szwajcarii, w Zurychu. Już w Paryżu narodziła się jedna z najbardziej znaczących awangard modernistycznych: The Dadaist. Surrealizm .

Z pisarzem André Bretonem jako mentorem i poetą Guillaume'em Apollinaire'em jako twórcą terminu Surrealizm Był to bardzo płodny nurt estetyczny. Wśród wielkich nazwisk tamtych czasów był Salvador Dalí, który do dziś pozostaje ikoną.

Trwałość pamięci (1931), autorstwa Salvadora Dalí.

Wszystkie te wiodące szkoły Szukali nie tylko innowacji, ale także doświadczenia. Chcąc odkryć wszystko, co było do odkrycia, byli zainteresowani zrozumieniem ludzkiego umysłu i zmianą sposobów myślenia i życia. Ich wpływ był zatem decydujący na scenie literackiej.

W Brazylii malarze byli pod wpływem tych europejskich awangard, zaznaczając swoją obecność w brazylijskim ruchu od samego początku, podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej.

Abaporu (1928), autor: Tarsila do Amaral

Poszukiwanie renowacja kosmetyczna Artyści ci zwracali uwagę na kulturę narodową, scenariusze miejskie, industrializację i inne tematy tamtych czasów.

Tarsila do Amaral jest uważana za najwybitniejszą przedstawicielkę brazylijskiego malarstwa modernistycznego. Jej praca Abaporu (1928) zainspirowała powstanie Movimento Antropofágico (Ruchu Antropofagicznego).

Wielcy malarze modernistyczni

W Brazylii

• Anita Malfatti (1889-1964)
• Di Cavalcanti (1897-1976),
• Tarsila do Amaral (1886 - 1973)
• Candido Portinari (1903 - 1962)
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
• Inácio da Costa Ferreira (1892-1958)

W Europie

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Matisse (1869 - 1954)
• Pablo Picasso (1881 - 1973)
• Salvador Dalí (1904 - 1989)
• Piet Mondrian (1872-1944)
• Georges Braque (1882 - 1963)
• Umberto Boccioni (1882 - 1916)

Poznaj również