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El Modernismo fue, sin duda, uno de los movimientos que más impactaron en nuestras formas de pensar y crear. Podemos definir el "Modernismo" como un conjunto de corrientes culturales y escuelas artísticas surgidas en la primera mitad del siglo XX.
Es importante subrayar que dentro de esta etiqueta cabían varias formas de pensar y no todas coincidían entre sí; de hecho, algunas eran antagónicas.
Tenían en común la idea de que la cultura tradicional estaba anticuada y que, por tanto, era necesario encontrar nuevas ideas y conceptos. Estas vanguardias se lanzaron, pues, a la búsqueda de lo nuevo, de lo "moderno".
Fuertemente marcadas por valores de experimentalismo y transgresión, estas corrientes buscaban una ruptura con los estándares y las normas, no sólo en las formas de crear, sino también de vivir y actuar en sociedad.
En Brasil, como en otras partes del mundo, el movimiento provocó diversas transformaciones en la cultura y el arte, especialmente en el campo de la literatura.
Su valor y su legado son incalculables, ya que los artistas modernistas se convirtieron en la referencia de varias generaciones de futuros creadores.
Características del Modernismo
Aunque el modernismo se configuró de diversas maneras, a través de diversas formas de expresión artística y en diferentes partes del mundo, podemos identificar algunas características transversales:
- A romper con la tradición ;
- A enfoque experimentalista ;
- A valoración de la vida cotidiana ;
- La búsqueda / reconstrucción de la identidad .
Con el espíritu rebosante de deseo de novedad, los artistas y escritores modernistas no dudaron en descartar los modelos y reglas tradicionales.
En lugar de seguir o copiar, buscaban la innovación, la creatividad, explorando, experimentando y tratando de acceder a nuevos conocimientos y técnicas.
Consulte también una explicación detallada de las características del modernismo.
Contexto histórico del Modernismo
El Modernismo surgió en el periodo comprendido entre la Primera Guerra Mundial (1914 - 1918) y la Segunda (1939 - 1945). Su origen se sitúa, por tanto, en una época atravesada por conflictos, revoluciones y transformaciones sociales profundo.
También es importante recordar que el contexto histórico del movimiento modernista estuvo influido en gran medida por el proceso de industrialización en curso y los diversos avances tecnológicos que estaban surgiendo.
Fruto de una época caracterizada por la búsqueda del progreso Estos artistas buscaban otras formas y técnicas de crear y se inspiraban en corrientes artísticas disidentes, como el Impresionismo y el Simbolismo.
A partir de 1890, el Modernismo comenzó a tomar forma como movimiento cultural. Uno de los hitos fundacionales fue la apertura del Art Nouveau Del nombre del lugar surgieron algunas traducciones y "modernismo" se convirtió en la etiqueta más utilizada.
Modernismo literario
En literatura, el legado de los modernistas fue valioso. Cansados de ver siempre los mismos temas y formas en la obra literaria, quisieron romper con la tradición, promoviendo un libertad formal y estética .
Estos valores se manifestaban, por ejemplo, a través del verso libre y el uso de la puntuación. Otro rasgo llamativo del movimiento es la forma en que valoraba la temas cotidianos llevándolos a la prosa y la poesía.
A menudo, estos temas iban acompañados de un tono humorístico y/o un registro del lenguaje cercano a la oralidad.
Después de la Primera Guerra Mundial, estos autores ya no se preocupaban por servir a los intereses de la burguesía, sino por exponer las incoherencias de la realidad en la que vivían.
El movimiento también aportó diversas técnicas literarias, como el flujo de conciencia los monólogos interiores y también la posibilidad de mostrar varios puntos de vista diferentes dentro de la misma obra.
Retrato de Ezra Pound (1885 - 1972), poeta y crítico literario estadounidense.
Una de las figuras más destacadas al principio del movimiento fue el poeta y crítico estadounidense Ezra Pound En 1912 creó el Imaginismo, una corriente de la poesía angloamericana que se basaba en el uso de imágenes precisas y un lenguaje claro.
En Portugal, la literatura modernista despegó con fuerza en 1915, con la creación de la Revista Orpheu Entre los colaboradores de la publicación figuraban grandes nombres de la literatura lusitana, como Fernando Pessoa y Mário de Sá-Carneiro .
En Brasil, el movimiento modernista despegó unos años más tarde, en 1922. Entre los diversos nombres que conformaron la primera generación del modernismo brasileño, tres se conocieron como los "tríada modernista": Oswald de Andrade, Mário de Andrade y Manuel Bandeira .
Modernismo en Brasil
En Brasil, el Modernismo fue un movimiento de enorme impacto, que sacudió las estructuras tradicionales y transformó el arte y la cultura nacionales.
Aunque había habido agitaciones previas, el hito inicial del movimiento fue la Semana de Arte Moderno, que tuvo lugar los días 13, 15 y 17 de febrero de 1922, en el Teatro Municipal de São Paulo.
El evento englobó una serie de conferencias, lecturas, exposiciones y recitales de música, combinando diversas modalidades artísticas.
Algunos de los nombres presentes en este "punto de partida" del modernismo brasileño son Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti y Villa-Lobos.
Comité organizador de la Semana de Arte Moderno, con Oswald de Andrade en primer plano (delante).
En la fecha en que se celebraba el centenario de la Independencia de Brasil, artistas e intelectuales de diversos campos se reunieron para reflexionar sobre el nuevo rumbo que querían dar a la reconstrucción del país.
Ver también: El jorobado de Notre Dame de Victor Hugo: resumen y análisisObservando que las producciones artísticas nacionales seguían reflejando la herencia colonial y los modelos europeos, los modernistas querían romper con la tradición. Su objetivo final era valorar, celebrar y promover la cultura y la realidad brasileñas .
Etapas del modernismo brasileño
En la literatura brasileña, el Modernismo asumió tres fases, con características y principios bien distintos.
1ª Fase: Fase Heroica (1922 - 1930)
La primera fase del Modernismo en Brasil fue también la más incendiaria y dispuesta a romper con los patrones, formas y temas tradicionales. Esta generación se caracterizó por la revalorización de la cultura indígena y la búsqueda de una identidad nacional .
El nombre de Oswald de Andrade es inevitable en este periodo. Además de formar parte del comité organizador de la Semana de Arte Moderno, fue autor de dos publicaciones esenciales: Manifiesto poético Pau-Brasil y Manifiesto Antropófago.
2ª Fase: Fase de Consolidación o Generación del 30 (1930 -1945)
Conocida como generación de la continuidad, esta fase mantuvo algunos de los principios de los primeros modernistas, como la libertad formal y la experimentación. Al abordar cuestiones sociopolíticas y filosóficas, estos escritores empezaron a percibir y registrar las desigualdades de Brasil.
Así, el regionalismo con obras como La Bagaceira de José Américo de Almeida, y Macunaíma, de Mário de Andrade.
3ª Fase: Postmodernismo o Generación del 45 (1945 - 1960)
La última generación, también conocida como Posmodernista, rechaza los parámetros de las generaciones anteriores. Influenciada por acontecimientos políticos como la Guerra Fría y la instauración de la dictadura brasileña, esta fase más introspectiva serio, individualista.
En prosa, sigue proliferando el regionalismo, esta vez centrado en la realidad de las backlands; Grande Sertão: Senderos de Guimarães Rosa, está considerado uno de los grandes clásicos de la época.
Más información sobre el Modernismo en Brasil, sus fases y características.
Obras modernistas
Son innumerables las obras de la literatura modernista que se han producido en todo el mundo. Sin embargo, algunas han destacado y se han convertido en verdaderos clásicos del movimiento.
Ulises (1922), en la que el escritor irlandés James Joyce reinventa la Odisea de Homero, está considerada una de las obras maestras del modernismo.
Bastante complejo y lleno de referencias a temas que se consideraron inapropiados, Ulises fue censurada, pero se convirtió en una de las novelas más influyentes de todos los tiempos.
En poesía, el autor y crítico T. S. Eliot, que nació en Estados Unidos y se trasladó a Inglaterra, fue un nombre muy llamativo. Incluso ganó el Premio Nobel de Literatura en el año 1948. La tierra inútil (1922) es uno de sus poemas más populares, considerado el desahogo de su generación en la posguerra.
En nuestro país, Mário de Andrade fue uno de los autores que encabezó la primera generación modernista, con obras realmente innovadoras como la antología de cuentos Paulicéia Desvairada (1922), su libro más famoso, Macunaíma se lanzó en 1928 y se convirtió en un hito importante del canon literario brasileño.
Más tarde, como miembro de la tercera generación del movimiento, João Guimarães Rosa escribió Grande Sertão: Senderos (1956), una novela experimental centrada en el regionalismo rural.
Autores modernistas
En el panorama brasileño, hay algunos autores modernistas que es imposible no mencionar. Un ejemplo ineludible es Oswald de Andrade el escritor y ensayista que impulsó la Semana de Arte Moderno del 22.
Retrato de Oswald de Andrade (1890 - 1954), escritor y ensayista brasileño.
Además de ser autor del manifiestos modernistas que definió el periodo en el país, el Manifiesto poético Pau-Brasil (1924) y Manifiesto antropofágico (1928), el escritor también publicó varias obras de poesía, teatro y novela.
Quien estuvo a su lado en el empeño fue Mário de Andrade Poeta, crítico y musicólogo, fue considerado una figura de vanguardia en la vida intelectual brasileña. Autor de obras emblemáticas de la literatura nacional, también fue considerado un polímata, es decir, alguien con conocimientos en varias materias.
Retrato de Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987), considerado uno de los mayores poetas nacionales.
Ya en la segunda generación modernista, Carlos Drummond de Andrade se ganó al público y a la crítica con su poesía, y está considerado uno de los poetas más influyentes del siglo XX.
Algunas de sus composiciones, como En medio de la carretera e José siguen siendo muy populares entre las nuevas generaciones de lectores.
Retrato de Virginia Woolf (1882 - 1941), escritora, editora y ensayista inglesa.
El modernismo no sólo se refería a hombres y Virginia Woolf La escritora y editora inglesa fue una de las principales figuras de la literatura modernista de su país, con obras inolvidables como Sra. Dalloway (1925) e Orlando (1928).
En Brasil, algunas autoras también han destacado en el panorama literario, como Cecilia Meireles el poeta-autor de Romanceiro da Inconfidência (1953), e Clarice Lispector novelista y cuentista autor de clásicos como La hora de la estrella (1977).
Retrato de James Joyce (1882 - 1941), novelista, cuentista y poeta de origen irlandés.
Por último, es imposible hablar de autores modernistas sin mencionar a James Joyce novelista y poeta irlandés autor de Ulises, considerada una de las obras maestras del Modernismo en lengua inglesa.
Principales autores modernistas
En Brasil
- Oswald de Andrade (1890 - 1954)
- Mário de Andrade (1893 - 1945)
- Manuel Bandeira (1886 - 1968)
- Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
- Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987)
- Murilo Mendes (1901 - 1975)
- Cecília Meireles (1901 - 1964)
- João Guimarães Rosa (1908 - 1967)
En Europa
- Virginia Woolf (1882 - 1941)
- James Joyce (1882 - 1941)
- Luigi Pirandello (1867 - 1936)
- Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)
- Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
- Franz Kafka (1883 - 1924)
- Fernando Pessoa (1888 - 1935)
- Mário de Sá Carneiro (1890 - 1915)
- Almada Negreiros (1893 - 1970)
- José Régio (1901 - 1969)
- Alves Redol (1911 - 1969)
El modernismo en el cine
Podemos afirmar que el cine, como "imagen en movimiento", surgió a finales del siglo XIX, con la creación del kinetoscopio (1889) y el cinematógrafo (1892). Sin embargo, el arte cinematográfico no empezó a tomar forma hasta las primeras décadas del siglo XIX.
Así, es fácil comprender que el cine influyó en el movimiento modernista y también fue influido por él. Entre las principales referencias, cabe mencionar Expresionismo alemán representada, por ejemplo, por la película Metrópolis (1927) de Fritz Lang.
Metrópolis (1927) Trailer #1Otro hito del modernismo en el cine fue Surrealismo español conocido principalmente a través de Un chien andalou (1928), película dirigida por Luis Buñuel y Salvador Dalí que puede verse íntegramente a continuación:
Un Chien Andaluz subtitulado Pt/BrO cine soviético también fue importantísimo, con obras que pasaron a la historia del séptimo arte, como El acorazado Potemkin (1925) de Serguei Eisenstein y Un hombre con una cámara (1929) de Dziga Vertov.
El hombre de la cámara Dziga Vertov 1929 (Trailer)En el panorama brasileño, el Nuevo cine fue un movimiento que tuvo repercusión internacional, promoviendo la transformación del país.
Algunas de las películas más famosas de la época también se hicieron eco de influencias modernistas. Es el caso de Dios y el Diablo en el País del Sol (1964) e Terreno en Transe (1967) de Glauber Rocha o Macunaíma (1969) de Joaquim Pedro de Andrade.
Modernismo en la pintura y escuelas de vanguardia
Tras su aliento inicial, el Modernismo comenzó a extenderse por diversas partes del mundo, presentando distinciones y singularidades derivadas del contexto.
Con el tiempo, el movimiento consiguió apoderarse de las diversas formas de expresión cultural y artística: pintura, arquitectura, literatura, música, etc.
Influidos también por la aparición del cine, la imagen en movimiento, los pintores de este periodo empezaron a inventar sus propias formas de crear y a huir del realismo tradicional.
Así nacieron los varios "ismos que han marcado profundamente nuestro panorama artístico: expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo, etc.
Las vanguardias artísticas se caracterizaron por el radicalismo y también por la exploración de la mente, con el objetivo de expresar sentimientos y emociones.
Amarillo-Rojo-Azul (1925), de Kandinsky
O Expresionismo El cubismo nació en Alemania y uno de sus principales representantes fue Wassily Kandinsky. Su cofundador y principal representante fue el pintor español Pablo Picasso.
En Italia, el Futurismo ha cobrado fuerza en la literatura, debido a la Manifiesto futurista Sus preceptos resonaron en la pintura de artistas como Umberto Boccioni, Carlo Carrá y el portugués Almada Negreiros.
Liderado por el poeta Tristan Tzara, el movimiento dadaísta surgió en Suiza, en la ciudad de Zúrich. Ya en París estaba naciendo una de las vanguardias modernistas más notables: el Surrealismo .
Con el escritor André Breton como mentor y el poeta Guillaume Apollinaire como creador del término, el Surrealismo Fue una corriente estética muy prolífica. Entre los grandes nombres de la época estaba Salvador Dalí, que sigue siendo un icono hasta nuestros días.
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La persistencia de la memoria (1931), de Salvador Dalí.
Todos estos escuelas punteras No sólo buscaban la innovación, sino también la experiencia. Dispuestos a explorar todo lo que había por descubrir, se preocupaban por comprender la mente humana y cambiar las formas de pensar y de vivir. Por ello, su influencia fue decisiva en el panorama literario.
En Brasil, los pintores se vieron influidos por estas vanguardias europeas, haciendo sentir su presencia en el movimiento brasileño desde el principio, en la Semana de Arte Moderno.
Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral
En busca de un renovación estética Estos artistas prestaron atención a la cultura nacional, los escenarios urbanos y la industrialización, entre otros temas de la época.
Tarsila do Amaral está considerada la mayor exponente de la pintura modernista brasileña. Su obra Abaporu (1928) inspiró la creación del Movimento Antropofágico (Movimiento Antropofágico).
Grandes pintores modernistas
En Brasil
- Anita Malfatti (1889 - 1964)
- Di Cavalcanti (1897- 1976),
- Tarsila do Amaral (1886 - 1973)
- Cándido Portinari (1903 - 1962)
- Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970)
- Inácio da Costa Ferreira (1892 -1958)
En Europa
- Wassily Kandinsky (1866 - 1944)
- Henri Matisse (1869 - 1954)
- Pablo Picasso (1881 - 1973)
- Salvador Dalí (1904 - 1989)
- Piet Mondrian (1872 - 1944)
- Georges Braque (1882 - 1963)
- Umberto Boccioni (1882 - 1916)
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