Apakah Modernisme? Konteks sejarah, karya dan pengarang

Modenisme dalam pawagam

Kita boleh katakan bahawa pawagam, sebagai "imej pergerakan" muncul pada akhir abad ke-19, dengan penciptaan kinetoskop (1889) dan sinematografi (1892). Seni sinematografi, bagaimanapun, hanya mula terbentuk pada dekad pertama abad ke-19.

Oleh itu, adalah mudah untuk memahami bahawa pawagam mempengaruhi gerakan moden dan juga dipengaruhi olehnya. Antara rujukan utama, Ekspresionisme Jerman menonjol, diwakili, contohnya, oleh filem Metropolis (1927) oleh Fritz Lang.

Modenisme sudah pasti salah satu pergerakan yang paling memberi kesan kepada cara kita berfikir dan mencipta. Kita boleh mentakrifkan "Modenisme" sebagai satu set aliran budaya dan sekolah seni yang muncul pada separuh pertama abad ke-20.

Adalah penting untuk menggariskan bahawa label ini mengandungi beberapa bentuk pemikiran dan bukan kesemuanya. bersetuju antara satu sama lain; malah, ada yang bermusuhan.

Persamaan mereka ialah tanggapan bahawa budaya tradisional sudah lapuk dan oleh itu, adalah perlu untuk mencari idea dan konsep baharu. Pelopor ini kemudiannya mencari yang baharu, "moden".

Ditandai dengan kuat oleh nilai eksperimentalisme dan pelanggaran, arus ini berusaha untuk melanggar piawaian, norma, bukan sahaja dalam cara mencipta , tetapi juga untuk hidup dan bertindak dalam masyarakat.

Di Brazil, dan juga di bahagian lain di dunia, pergerakan itu membawa beberapa transformasi dalam budaya dan seni, terutamanya dalam bidang kesusasteraan.

Nilai dan legasinya tidak terkira, kerana artis moden menjadi rujukan untuk beberapa generasi pencipta masa hadapan.

Ciri-ciri Modenisme

Walaupun modenisme telah dikonfigurasikan dalam beberapa cara, melalui pelbagai bentuk ekspresi artistik dan di bahagian dunia yang berlainan, kita boleh mengenal pasti beberapa ciri melintang:

• pecah denganjuga pengaruh moden. Ini adalah kes Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) dan Terra em Transe (1967) oleh Glauber Rocha atau Macunaíma (1969) oleh Joaquim Pedro de Andrade.

  Modenisme dalam seni lukis dan sekolah avant-garde

  Selepas nafas awalnya, Modenisme mula merebak ke bahagian dunia yang berbeza, mengemukakan perbezaan dan ketunggalan yang timbul daripada konteks.

  Lama kelamaan, pergerakan itu berjaya mengambil alih pelbagai bentuk ekspresi budaya dan seni: lukisan, seni bina, sastera, muzik, dll.

  Juga dipengaruhi oleh penampilan pawagam, imej bergerak , pelukis pada zaman ini mula mencipta cara mereka sendiri untuk mencipta dan melarikan diri daripada realisme tradisional.

  Oleh itu lahirlah pelbagai "isme" yang secara mendalam menandakan seni panorama kami: Ekspresionisme, Kubisme , Dadaisme, Surrealisme, Futurisme, dsb.

  Para pelopor artistik dicirikan oleh radikalisme dan juga dengan penerokaan minda, dengan tujuan untuk meluahkan perasaan dan emosi.

  

  Kuning-Merah-Biru (1925), oleh Kandinsky

  Ekspresionisme muncul di Jerman dan menjadikan Wassily Kandinsky sebagai salah seorang wakil utamanya. Kubisme mempunyai sebagai pengasas bersama dan wakil maksimum pelukis Sepanyol Pablo Picasso.

  Di Itali, Futurisme menangkekuatan dalam sastera, disebabkan oleh Manifesto Futurist , oleh penyair Filippo Marinetti. Ajarannya bergema dalam lukisan pelukis seperti Umberto Boccioni, Carlo Carrá dan Portugis Almada Negreiros.

  Dipimpin oleh penyair Tristan Tzara, gerakan Dadais muncul di Switzerland, di bandar Zurich. Sudah di Paris, salah seorang pelopor modernis yang paling terkenal telah dilahirkan: Surealisme .

  Dengan penulis André Breton sebagai mentor dan penyair Guillaume Apollinaire sebagai pencipta istilah itu, Surealisme ialah arus estetik yang sangat prolifik. Antara nama hebat pada masa itu, Salvador Dalí menonjol, yang kekal sebagai ikon sehingga hari ini.

  

  Kegigihan Ingatan (1931), oleh Salvador Dalí.

  Semua sekolah avant-garde ini bukan sahaja mencari inovasi, tetapi juga pengalaman. Bersedia untuk meneroka semua yang ada untuk ditemui, mereka prihatin dengan mengetahui minda manusia dan mengubah cara berfikir dan hidup. Pengaruh mereka, oleh itu, menentukan dalam panorama sastera.

  Di Brazil, pelukis dipengaruhi oleh barisan hadapan Eropah ini, menandakan kehadiran mereka dalam gerakan Brazil sejak awal, dalam Minggu Seni Moden.

  

  Abaporu (1928), oleh Tarsila do Amaral

  Mencari pembaharuan estetik , artis ini memberi perhatian kepada budaya kebangsaan, persekitaran bandar,perindustrian, antara tema penting lain pada masa itu.

  Tarsila do Amaral dikenal pasti sebagai eksponen terbesar lukisan moden Brazil. Karya Abaporu (1928), oleh artis, mengilhamkan penciptaan Pergerakan Anthropophagic.

  Pelukis moden yang hebat

  Di Brazil

  • Anita Malfatti (1889 — 1964)
  • Di Cavalcanti (1897— 1976),
  • Tarsila do Amaral (1886 — 1973)
  • Candido Portinari (1903 — 1962)
  • Vicente do Rego Monteiro (1899 — 1970)
  • Inácio da Costa Ferreira (1892 —1958)

  Di Eropah

  • Wassily Kandinsky (1866 — 1944)
  • Henri Matisse (1869 — 1954)
  • Pablo Picasso (1881 — 1973)
  • Salvador Dalí (1904 — 1989)
  • Piet Mondrian (1872 — 1944)
  • Georges Braque (1882 — 1963)
  • Umberto Boccioni (1882 — 1916)

  Lihat juga

  tradisi ;
• postur eksperimen ;
• Penghargaan kehidupan seharian ;
• Pencarian / pembinaan semula identiti .

Dengan semangat yang dipenuhi dengan keinginan untuk kebaharuan, artis dan penulis moden tidak teragak-agak untuk membuang model dan peraturan tradisional.

Sebaliknya mengikuti atau menyalin, mereka mencari inovasi, kreativiti, meneroka, bereksperimen dan cuba mengakses pengetahuan dan teknik baharu.

Semak juga penjelasan terperinci tentang ciri-ciri modenisme.

Konteks sejarah Modenisme

Modenisme muncul dalam tempoh masa yang memisahkan Perang Dunia Pertama (1914 - 1918) dan Perang Dunia Kedua (1939 - 1945). Oleh itu, asalnya terletak dalam masa yang dilalui oleh konflik, revolusi dan transformasi sosial yang mendalam.

Adalah penting untuk diingat bahawa konteks sejarah pergerakan modenisme sebahagian besarnya dipengaruhi oleh perindustrian. proses dalam perjalanan dan pelbagai kemajuan teknologi yang muncul.

Dari masa yang dicirikan oleh mengejar kemajuan , artis ini mencari cara dan teknik lain untuk mencipta. Oleh itu, mereka telah diilhamkan oleh arus artistik yang bertentangan, seperti Impresionisme dan Simbolisme.

Dari tahun 1890, Modernisme mula terbentuk sebagai gerakan budaya. Salah satu peristiwa penting penubuhan ialah pembukaan SeniNouveau , oleh Siegfried Bing, di Paris. Daripada nama tempat itu, beberapa terjemahan muncul dan "modenisme" menetapkan dirinya sebagai label yang paling banyak digunakan.

Modenisme sastera

Dalam kesusasteraan, legasi golongan modernis adalah berharga. Bosan kerana sentiasa melihat tema yang sama dan bentuk yang sama dalam karya sastera, mereka mahu memecahkan tradisi, mempromosikan kebebasan formal dan estetik .

Nilai-nilai ini dimanifestasikan, contohnya, melalui ayat bebas dan penggunaan tanda baca. Satu lagi ciri pergerakan yang menarik ialah cara ia menghargai tema kehidupan seharian , membawanya kepada prosa dan puisi.

Selalunya, tema ini disertai dengan nada jenaka dan / atau daftar bahasa yang hampir dengan lisan.

Modenisme sastera mendapat banyak kekuatan terutamanya di Eropah dan Amerika Syarikat. Selepas Perang Dunia I, pengarang ini tidak lagi mementingkan kepentingan borjuasi tetapi dengan mendedahkan ketidakkonsistenan realiti di mana mereka hidup.

Pergerakan itu juga membawa pelbagai teknik sastera seperti aliran hati nurani , monolog dalaman dan juga kemungkinan menunjukkan beberapa sudut pandangan yang berbeza dalam karya yang sama.

Potret Ezra Pound (1885 — 1972), penyair dan pengkritik sastera dari Amerika Syarikat.

Salah seorang tokoh yang terkenal pada permulaan pergerakan ialah penyairdan pengkritik Amerika Ezra Pound . Pada tahun 1912, beliau mencipta Imaginisme, aliran puisi Anglo-Amerika yang bergantung pada penggunaan imej yang tepat dan bahasa yang jelas.

Di Portugal, kesusasteraan moden berkembang pesat pada tahun 1915, dengan penciptaan Majalah Orpheu . Antara penyumbang kepada penerbitan itu ialah nama-nama hebat dalam kesusasteraan Portugis, seperti Fernando Pessoa dan Mário de Sá-Carneiro .

Di Brazil, yang hebat nafas modernis ia tiba beberapa tahun kemudian, pada tahun 1922. Antara pelbagai nama yang membentuk generasi pertama modenisme Brazil, tiga dikenali sebagai "triad moden": Oswald de Andrade, Mário de Andrade dan Manuel Bandeira .

Modenisme di Brazil

Di Brazil, Modenisme ialah pergerakan yang mempunyai impak yang besar, yang datang untuk menggoncang struktur tradisional dan mengubah seni dan budaya negara.

Walaupun mereka sudah wujud Seperti pergolakan sebelumnya, titik permulaan pergerakan itu ialah Minggu Seni Moden, yang berlangsung pada 13, 15 dan 17 Februari 1922, di Theatro Municipal, di São Paulo.

Acara itu termasuk siri syarahan , bacaan, pameran dan persembahan muzik, menggabungkan pelbagai modaliti artistik.

Antara beberapa nama yang hadir pada "titik permulaan" modenisme Brazil ini, Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade menonjol,Di Cavalcanti dan Villa-Lobos.

Jawatankuasa penganjur Minggu Seni Moden, dengan Oswald de Andrade dalam perhatian (di hadapan).

Pada tarikh yang menyambut ulang tahun keseratus tahun Kemerdekaan Brazil , artis dan cendekiawan dari pelbagai kawasan berkumpul untuk merenung jalan baharu yang ingin mereka ikuti untuk membina semula negara.

Menyedari bahawa produksi seni negara masih mencerminkan warisan penjajah dan model Eropah, golongan modernis mahu memecahkan dengan tradisi. Matlamat utamanya adalah untuk menghargai, meraikan dan mempromosikan budaya dan realiti Brazil .

Fasa-fasa modenisme Brazil

Dalam kesusasteraan Brazil, Modernisme mengambil tiga fasa, dengan sangat berbeza ciri dan prinsip.

Fasa Pertama: Fasa Kepahlawanan (1922 — 1930)

Fasa pertama Modenisme di Brazil juga merupakan yang paling membakar dan bersedia untuk memecahkan corak, bentuk dan tema tradisional . Generasi ini terkenal kerana penilaian semula budaya orang asli dan pencarian identiti kebangsaan .

Nama Oswald de Andrade tidak dapat dielakkan dalam tempoh ini. Selain menjadi sebahagian daripada jawatankuasa penganjur Minggu Seni Moden, beliau juga merupakan pengarang dua penerbitan penting: Manifesto da Poesia Pau-Brasil dan Manifesto Antropófilo.

Fasa Kedua: Fasa Penyatuan atau Penjanaan 30 (1930 —1945)

Terkenal kerana mempunyaisebagai generasi kesinambungan, fasa ini mengekalkan beberapa prinsip golongan modenis pertama, seperti kebebasan formal dan eksperimen. Dengan memberi tumpuan kepada isu sosiopolitik dan falsafah, penulis ini mula melihat dan merekodkan ketidaksamaan Brazil.

Beginilah cara regionalisme memperoleh kekuatan, dengan karya seperti A Bagaceira , oleh José Américo de Almeida, dan Macunaíma, oleh Mário de Andrade.

Fasa Ketiga: Fasa Pasca-Modernis atau Generasi 45 (1945 — 1960)

Generasi terakhir, juga dikenali sebagai Pascamodernis , dia menolak parameter generasi terdahulu. Dipengaruhi oleh peristiwa politik seperti Perang Dingin dan penubuhan pemerintahan diktator Brazil, fasa ini lebih introspektif , serius, individualistik.

Dalam prosa, regionalisme terus berkembang, kali ini tertumpu pada realiti sertaneja; Grande Sertão: Veredas , oleh Guimarães Rosa, dianggap sebagai salah satu karya klasik terhebat pada zaman ini.

Ketahui lebih lanjut tentang Modenisme di Brazil, fasa dan cirinya.

Karya Modenisme

Terdapat banyak karya sastera modernis yang telah dihasilkan di seluruh dunia. Walau bagaimanapun, sesetengahnya menonjol dan menjadi klasik sebenar pergerakan itu.

Ulysses (1922), sebuah buku di mana pengarang Ireland James Joyce mencipta semula Homer's Odyssey , dianggap sebagai salah satu karya agungmodernis.

Agak rumit dan penuh dengan rujukan kepada tema yang dianggap tidak sesuai, Ulysses telah ditapis tetapi menjadi salah satu novel paling berpengaruh sepanjang zaman

Dalam puisi, pengarang dan pengkritik T. S. Eliot, yang dilahirkan di Amerika Syarikat dan berpindah ke England, adalah nama yang sangat luar biasa. Dia juga memenangi Hadiah Nobel untuk Kesusasteraan pada tahun 1948. A Terra Inútil (1922) adalah salah satu puisinya yang paling popular, dilihat sebagai kelegaan generasinya dalam tempoh selepas perang .

Di negara kita, Mário de Andrade adalah salah seorang pengarang yang mengetuai generasi modenis pertama, dengan karya yang benar-benar inovatif seperti antologi cerpen Paulicéia Desvairada (1922). Buku beliau yang paling terkenal, Macunaíma , telah dikeluarkan pada tahun 1928 dan menjadi mercu tanda penting dalam kanun sastera Brazil.

Kemudian, sudah mengintegrasikan generasi ketiga pergerakan, João Guimarães Rosa menulis Grande Sertão: Veredas (1956), sebuah novel eksperimen yang memfokuskan kepada regionalisme sertanejo.

Pengarang Modernisme

Dalam bahasa Brazil senario, terdapat beberapa pengarang moden yang mustahil untuk tidak disebut. Contoh yang tidak dapat dielakkan ialah Oswald de Andrade , penulis dan penulis esei yang menjadi penggerak di sebalik Minggu Seni Moden 22.

Potret Oswald de Andrade(1890 — 1954), penulis dan penulis esei Brazil.

Selain menjadi pengarang manifesto moden yang mentakrifkan tempoh di negara itu, Manifesto da Poesia Pau- Brasil (1924) dan Anthropophagous Manifesto (1928), penulis juga menerbitkan beberapa karya puisi, teater dan percintaan.

Yang berada di pihaknya dalam usaha itu ialah Mário de Andrade , penyair, pengkritik dan ahli muzik yang dilihat sebagai tokoh pelopor dalam kehidupan intelektual Brazil. Pengarang karya lambang kesusasteraan negara, beliau juga dianggap sebagai polymath, iaitu seseorang yang mempunyai pengetahuan dalam pelbagai mata pelajaran.

Potret Carlos Drummond de Andrade (1902 — 1987), dianggap sebagai salah satu daripada penyair negara terhebat.

Sudah dalam generasi modenis kedua, Carlos Drummond de Andrade menakluki orang ramai dan pengkritik dengan puisinya, dianggap sebagai salah seorang penyair paling berpengaruh pada abad ke-20.

Beberapa gubahannya, seperti No midway dan José terus menjadi sangat popular dalam kalangan pembaca generasi baharu.

Potret daripada Virginia Woolf (1882 — 1941), penulis, editor dan penulis esei Inggeris.

Modenisme bukan hanya dibuat oleh lelaki dan Virginia Woolf adalah salah satu buktinya. Penulis dan editor Inggeris itu adalah salah seorang tokoh utama kesusasteraan modernis di negaranya, dengan karya yang tidak dapat dilupakan seperti Puan Dalloway (1925) dan Orlando (1928).

Di Brazil, beberapa pengarang juga menonjol dalam panorama sastera. Ini adalah kes Cecília Meireles , pengarang penyair Romanceiro da Inconfidência (1953), dan Clarice Lispector , penulis novel dan cerpen yang menulis karya klasik seperti sebagai The Hour of the Star (1977).

Potret James Joyce (1882 — 1941), novelis, penulis cerpen dan penyair kelahiran Ireland.

Akhir sekali, adalah mustahil untuk mengatakan pengarang moden apatah lagi James Joyce , novelis dan penyair Ireland yang menulis Ulysses, sebuah buku yang dianggap sebagai salah satu karya agung Modernisme dalam bahasa Inggeris.

Pengarang modenis utama

Di Brazil

• Oswald de Andrade (1890 — 1954)
• Mário de Andrade (1893 — 1945)
• Manuel Bandeira (1886 — 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 — 1974)
• Carlos Drummond de Andrade (1902 — 1987)
• Murilo Mendes (1901 — 1975)
• Cecília Meireles (1901 — 1964 )
• João Guimarães Rosa (1908 — 1967)

Di Eropah

• Virginia Woolf (1882 — 1941)
• James Joyce (1882 — 1941)
• Luigi Pirandello (1867 — 1936)
• Rainer Maria Rilke (1875 — 1926)
• Guillaume Apollinaire (1880 — 1918)
• Franz Kafka (1883 — 1924)
• Fernando Pessoa (1888 — 1935)
• Mário de Sá Carneiro (1890 — 1915)
• Almada Negreiros (1893 — 1970)
• José Régio (1901 — 1969)
• Alves Redol