모더니즘이란 무엇인가? 역사적 맥락, 작품 및 저자

영화 속의 모더니즘

19세기 말, 키네토스코프(1889)와 시네마토그래프(1892). 그러나 영화 예술은 19세기 초반에야 비로소 형태를 갖추기 시작했습니다.

따라서 영화가 모더니즘 운동에 영향을 미쳤고 또한 영향을 받았다는 것을 쉽게 이해할 수 있습니다. 주요 참고 문헌 중 독일 표현주의 가 두드러지며, 예를 들어 Fritz Lang의 영화 Metropolis (1927)로 대표됩니다.

모더니즘은 의심할 여지 없이 우리가 생각하고 창조하는 방식에 가장 큰 영향을 미친 운동 중 하나였습니다. 우리는 "모더니즘"을 20세기 전반에 등장한 일련의 문화적 흐름과 예술 학파로 정의할 수 있습니다.

이 레이블에는 여러 형태의 사상이 포함되어 있지만 전부는 아니라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 서로 동의했다. 사실 일부는 적대적이었다.

그들의 공통점은 전통문화가 낡았기 때문에 새로운 발상과 개념을 찾아야 한다는 것이었다. 그런 다음 이 선구자들은 새로운 "현대"를 찾아 나섰습니다.

실험주의와 위반의 가치가 강한 이러한 흐름은 창조 방식뿐만 아니라 표준, 규범을 깨고자 했습니다. , 뿐만 아니라 사회에서 살고 행동하는 것.

브라질과 세계의 다른 지역에서 이 운동은 문화와 예술, 특히 문학 분야에서 여러 가지 변화를 가져왔습니다.

모더니즘 미술가들이 미래의 여러 세대의 창작자들에게 참고가 되었기 때문에 그 가치와 유산은 헤아릴 수 없습니다.

모더니즘의 특징

모더니즘은 여러 방식으로 구성되었지만, 다양한 형태의 예술적 표현과 세계의 다른 지역에서 우리는 몇 가지 횡단적 특성을 식별할 수 있습니다.

• 모더니스트의 영향도 받았다. Glauber Rocha의 Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)과 Terra em Transe (1967) 또는 Joaquim의 Macunaíma (1969)의 경우입니다. Pedro de Andrade.

  회화와 아방가르드 학교의 모더니즘

  모더니즘은 처음 숨을 거둔 후 세계 각지로 확산되기 시작하여 맥락에서 발생하는 구별과 특이점을 제시했습니다.

  시간이 지남에 따라 이 운동은 회화, 건축, 문학, 음악 등 다양한 문화 및 예술적 표현 형식을 이어받았습니다.

  또한 영화의 등장, 동영상 , 이 시기의 화가들은 전통적인 사실주의를 창조하고 탈피하는 그들만의 방법을 발명하기 시작했습니다.

  따라서 다양한 "이즘" 이 탄생했습니다. , 다다이즘, 초현실주의, 미래주의 등

  예술적 선구자들은 감정과 감정을 표현하기 위한 목적으로 급진주의와 마음의 탐구를 특징으로 했습니다.

  

  Yellow-Red-Blue (1925), 칸딘스키

  표현주의 는 독일에서 등장했으며 바실리 칸딘스키를 주요 대표자로 삼았습니다. 큐비즘은 스페인의 화가 파블로 피카소를 공동 창시자이자 최대 대표자로 삼았습니다.

  이탈리아에서는 미래주의 가 승리했습니다.시인 필리포 마리네티(Filippo Marinetti)의 미래파 선언(Futurist Manifesto) 덕분에 문학에 힘을 얻었다. 그 계율은 Umberto Boccioni, Carlo Carrá, 포르투갈의 Almada Negreiros와 같은 예술가들의 그림에 반영되었습니다.

  시인 Tristan Tzara가 이끄는 다다이스트 운동은 스위스 취리히에서 나타났습니다. 이미 파리에서 가장 주목할 만한 모더니스트 전위 중 하나인 초현실주의 가 탄생하고 있었습니다.

  작가 앙드레 브르통을 멘토로, 시인 기욤 아폴리네르를 창시자로 삼아 초현실주의 는 매우 다작의 미적 흐름이었다. 그 시대의 위대한 인물들 중 오늘날까지 아이콘으로 남아 있는 살바도르 달리가 눈에 띕니다.

  

  기억의 지속 (1931), 살바도르 달리 작.

  또한보십시오: Vida Loka, Racionais MC의 파트 I 및 II: 자세한 분석 및 설명

  이 모든 아방가르드 학교 는 혁신뿐만 아니라 경험도 추구했습니다. 발견할 수 있는 모든 것을 기꺼이 탐구하면서 그들은 인간의 마음을 알고 생각과 삶의 방식을 바꾸는 데 관심을 가졌습니다. 따라서 그들의 영향력은 문학적 파노라마에서 결정적이었습니다.

  브라질에서 화가들은 이러한 유럽 선구자들의 영향을 받았으며, 현대 미술 주간에 처음부터 브라질 운동에서 그들의 존재를 표시했습니다.

  

  Abaporu (1928), by Tarsila do Amaral

  미학적 갱신 을 모색하며 민족문화, 도시환경,Tarsila do Amaral은 브라질 모더니스트 회화의 가장 위대한 지수로 확인됩니다. 예술가의 작품인 Abaporu(1928)는 Anthropophagic Movement의 창조에 영감을 주었습니다.

  위대한 모더니스트 화가들

  브라질에서

  • Anita Malfatti(1889 — 1964)
  • 디 카발칸티(1897~1976),
  • 타르실라 두 아마랄(1886~1973)
  • 칸디도 포르티나리(1903~1962)
  • 비센테 레고 몬테이로 (1899 — 1970)
  • 이나시오 다 코스타 페레이라 (1892 —1958)

  유럽에서

  • 바실리 칸딘스키 (1866 — 1944)
  • 앙리 마티스(1869 — 1954)
  • 파블로 피카소(1881 — 1973)
  • 살바도르 달리(1904 — 1989)
  • 피에트 몬드리안(1872 — 1944)
  • 조르주 브라크(1882 — 1963)
  • 움베르토 보치오니(1882 — 1916)

  참조

  전통 ;
• 실험적 자세 ;
• 일상에 대한 감상 ;
• 검색 / 정체성의 재건 .

새로움에 대한 열망으로 가득 찬 정신으로 모더니스트 예술가와 작가들은 전통적인 모델과 규칙을 버리는 데 주저하지 않았다.

대신 또는 복사, 그들은 혁신, 창의성, 탐구, 실험 및 새로운 지식과 기술에 접근하려고 노력했습니다.

모더니즘의 특징에 대한 자세한 설명도 확인하십시오.

모더니즘의 역사적 맥락

모더니즘은 제1차 세계대전(1914~1918)과 제2차 세계대전(1939~1945)을 가르는 시기에 등장했습니다. 따라서 그 기원은 갈등, 혁명 및 심오한 사회적 변혁이 교차하는 시대에 위치하고 있습니다.

모더니즘 운동의 역사적 맥락이 산업화에 크게 영향을 받았다는 사실을 기억하는 것도 중요합니다.

진보 추구 로 특징지어지는 시대부터 이 예술가들은 창작할 다른 방법과 기법을 찾았습니다. 따라서 그들은 인상주의와 상징주의와 같은 반체제 예술 경향에서 영감을 받았습니다.

1890년부터 모더니즘은 문화 운동으로 구체화되기 시작했습니다. 창립 이정표 중 하나는 Art의 개장이었습니다.Nouveau , Siegfried Bing, 파리. 지명부터 몇몇 번역어가 등장하며 '모더니즘'이 가장 많이 사용되는 호칭으로 자리잡았다. 문학 작품에서 항상 같은 주제와 같은 형식을 보는 데 지친 그들은 전통을 깨고 형식 및 미학적 자유 를 촉진하기를 원했습니다.

이러한 가치는 예를 들어 다음과 같이 나타났습니다. 자유시와 구두점 사용을 통해. 이 운동의 또 다른 두드러진 특징은 일상의 주제 를 산문과 시로 가져오는 방식입니다.

종종 이러한 주제에는 유머러스한 어조 및/또는 구술성에 가까운 언어의 기록.

문학 모더니즘은 유럽과 미국을 중심으로 힘을 얻었다. 제1차 세계대전 이후, 이 작가들은 더 이상 부르주아지의 이익에 봉사하는 데 관심이 없었고 그들이 살고 있는 현실의 모순을 폭로하는 데 관심을 가졌습니다.

이 운동은 또한 과 같은 다양한 문학적 기법을 가져왔습니다. 양심의 흐름 , 내적 독백, 심지어 같은 작품 내에서 여러 다른 관점을 보여줄 가능성까지. 미국입니다.

운동 초기에 두드러진 인물 중 한 명은 시인이었습니다.그리고 미국 비평가 에즈라 파운드 . 1912년에 그는 정확한 이미지와 명확한 언어의 사용에 의존하는 영미 시의 흐름인 상상주의를 창시했습니다.

포르투갈에서는 1915년 잡지 창간과 함께 모더니스트 문학이 전속력으로 도약했습니다. 오르페우 . 간행물의 기고자 중에는 Fernando Pessoa 및 Mário de Sá-Carneiro 와 같은 포르투갈 문학의 거장들이 있었습니다.

브라질에서는 모더니스트의 숨결은 몇 년 후인 1922년에 도착했습니다. 브라질 모더니즘의 1세대를 구성하는 다양한 이름 중 "모더니스트 3인조"로 알려지게 된 세 사람: Oswald de Andrade, Mário de Andrade 및 Manuel Bandeira 7>.

브라질의 모더니즘

브라질에서 모더니즘은 막대한 영향을 미친 운동으로 전통 구조를 뒤흔들고 민족 예술과 문화를 변화시켰습니다.

하지만 이전의 선동과 마찬가지로 이 운동의 출발점은 1922년 2월 13일, 15일, 17일 상파울루 시립 극장에서 열린 현대 미술 주간이었습니다.

행사 다양한 예술적 양식을 결합한 일련의 강의, 독서, 전시회 및 음악 리사이틀을 포함했습니다.

브라질 모더니즘의 이 "출발점"에 있는 이름 중 Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade가 돋보입니다.Di Cavalcanti와 Villa-Lobos.

Oswald de Andrade가 스포트라이트를 받고 있는 현대 미술 주간 조직위원회(앞).

100주년을 기념하는 날짜에 브라질 독립, 다양한 지역의 예술가 및 지식인들이 모여 국가 재건을 위해 따라야 할 새로운 길에 대해 숙고했습니다. 전통과 함께. 그것의 궁극적인 목표는 브라질 문화와 현실을 소중히 여기고 축하하고 홍보 하는 것이었습니다.

브라질 모더니즘의 단계

브라질 문학에서 모더니즘은 매우 뚜렷한 세 가지 단계를 거쳤습니다. 특징 및 원칙.

1단계: 영웅적 단계(1922 — 1930)

브라질 모더니즘의 첫 번째 단계는 패턴, 형식 및 전통적 주제를 가장 선동적이고 기꺼이 깨뜨리는 단계였습니다. . 이 세대는 토착 문화의 재평가와 국가 정체성 찾기 로 유명해졌습니다.

Oswald de Andrade라는 이름은 이 시기에 불가피합니다. Modern Art Week 조직위원회의 일원이었으며 Manifesto da Poesia Pau-Brasil 및 Manifesto Antropófilo

2단계: 통합 단계 또는 30세대(1930 —1945)

연속성의 세대였지만 이 단계는 형식적 자유와 실험과 같은 초기 모더니스트의 몇 가지 원칙을 유지했습니다. 사회정치적, 철학적 문제에 집중하면서 이들 작가들은 브라질의 불평등을 인식하고 기록하기 시작했다. José Américo de Almeida, and Macunaíma, by Mário de Andrade.

3단계: 포스트모더니스트 단계 또는 45세대(1945 — 1960)

포스트모더니스트라고도 알려진 마지막 세대 , 그는 이전 세대의 매개 변수를 거부합니다. 냉전과 브라질 독재 정권 수립과 같은 정치적 사건의 영향을 받은 이 단계는 더 자기 성찰적 이고 진지하며 개인주의적입니다.

산문에서는 지역주의가 계속 확산되고 있으며 이번에는 현실에 sertaneja; Grande Sertão: Veredas , Guimarães Rosa의 작품은 이 시대의 가장 위대한 고전 중 하나로 여겨집니다.

브라질의 모더니즘과 그 단계 및 특징에 대해 자세히 알아보세요.

모더니즘의 작품들

전 세계적으로 생산된 모더니즘 문학 작품은 무수히 많다. 그러나 일부는 눈에 띄어 이 운동의 진정한 고전이 되었습니다. 아일랜드 작가 제임스 조이스가 호머의 오디세이를 재창조한 책인

율리시즈 (1922)는 대표작 중 하나로

매우 복잡하고 부적절하다고 여겨지는 주제에 대한 언급으로 가득 찬 율리시스 는 검열을 받았지만 역사상 가장 영향력 있는 소설 중 하나가 되었습니다. .

미국에서 태어나 영국으로 이주한 작가이자 평론가인 T. S. 엘리엇은 시에서 매우 주목할만한 이름이었다. 1948년에는 노벨 문학상을 수상하기도 했다. A Terra Inútil (1922)은 그의 가장 인기 있는 시 중 하나로, 전후 시대에 그의 세대를 위한 구호로 여겨진다. .

단편집 Paulicéia Desvairada (1922). 그의 가장 유명한 저서 마쿠나이마 는 1928년에 출간되어 브라질 문학 정경의 중요한 이정표가 되었습니다.

나중에 이미 3세대 운동을 통합한 João Guimarães Rosa는 Grande Sertão: Veredas (1956)를 썼는데, 이는 sertanejo 지역주의에 초점을 맞춘 실험 소설입니다.

모더니즘의 저자

브라질에서 시나리오에서 언급하지 않을 수 없는 일부 모더니스트 작가들이 있습니다. 22년 현대미술주간의 주역이었던 작가이자 수필가인 오스왈드 데 안드라데 가 그 예다.

오스왈드 데 안드라데의 초상(1890 — 1954), 브라질 작가이자 수필가.

국가의 시대를 정의한 모더니스트 선언문 의 저자일 뿐만 아니라 Manifesto da Poesia Pau- 브라질 (1924)과 인류포식 선언 (1928) 등을 집필한 작가는 시, 연극, 로망스 등 여러 작품을 발표하기도 했다. 6>Mário de Andrade , 시인, 비평가, 음악학자로 브라질 지적 생활의 선구자로 여겨졌습니다. 국가 문학의 상징적인 작품을 저술한 그는 또한 박식가, 즉 다양한 주제에 대한 지식을 가진 사람으로 여겨졌습니다.

Carlos Drummond de Andrade의 초상(1902 — 1987),

이미 모더니스트 2세대인 Carlos Drummond de Andrade 는 시로 대중과 평론가를 사로잡았으며 20세기 가장 영향력 있는 시인 중 한 명으로 꼽힌다.

No midway 및 José 와 같은 그의 작품 중 일부는 새로운 세대의 독자들 사이에서 계속해서 큰 인기를 얻고 있습니다.

초상화 버지니아 울프(1882 — 1941), 영국 작가, 편집자 및 수필가.

모더니즘은 남성만으로 이루어진 것이 아니며 버지니아 울프 는 그 증거 중 하나입니다. 영국의 작가이자 편집자는 Mrs Dalloway (1925) 및 Orlando (1928).

브라질에서는 일부 작가들도 문학적 파노라마에서 두각을 나타냈습니다. Romanceiro da Inconfidência (1953)의 작가 Cecília Meireles 와 이런 고전을 쓴 소설가이자 단편작가인 Clarice Lispector 가 그랬다. 별의 시간 (1977).

제임스 조이스의 초상(1882 — 1941), 아일랜드 태생의 소설가, 단편 작가, 시인.

마지막으로 제임스 조이스 는 영어로 모더니즘의 걸작 중 하나로 꼽히는 책 <율리시즈>를 쓴 아일랜드 소설가이자 시인을 빼놓을 수 없습니다.

주요 모더니스트 작가들

브라질에서

• Oswald de Andrade (1890 — 1954)
• Mário de Andrade (1893 — 1945)
• Manuel Bandeira (1886 — 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 — 1974)
• Carlos Drummond de Andrade (1902 — 1987)
• Murilo Mendes (1901 — 1975)
• Cecília Meireles (1901 — 1964 )
• João Guimarães Rosa (1908 — 1967)

유럽에서

• Virginia Woolf (1882) — 1941)
• 제임스 조이스(1882 — 1941)
• 루이지 피란델로(1867 — 1936)
• 라이너 마리아 릴케(1875 — 1926)
• 기욤 Apollinaire (1880 — 1918)
• Franz Kafka (1883 — 1924)
• Fernando Pessoa (1888 — 1935)
• Mário de Sá Carneiro (1890 — 1915)
• 알마다 네그레이로스(1893 — 1970)
• 호세 레조(1901 — 1969)
• 알베스 레돌