Modernizm neydi? Tarihsel bağlam, eserler ve yazarlar

Modernizm, hiç şüphesiz, düşünme ve yaratma biçimlerimizi en çok etkileyen akımlardan biridir. 20. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkan bir dizi kültürel akım ve sanatsal ekol olarak "Modernizm "i tanımlayabiliriz.

Bu etiket içinde çeşitli düşünme biçimlerinin yer aldığını ve bunların hepsinin birbiriyle uyuşmadığını, hatta bazılarının birbirine zıt olduğunu vurgulamak önemlidir.

Ortak noktaları, geleneksel kültürün modasının geçtiği ve bu nedenle yeni fikirler ve kavramlar bulmak gerektiği düşüncesiydi. Bu nedenle bu avangardlar yeniyi, "modern" olanı aramaya koyuldular.

Deneyselcilik ve sınırı aşma değerlerinin güçlü bir şekilde damgasını vurduğu bu akımlar, yalnızca yaratma biçimlerinde değil, aynı zamanda toplum içinde yaşama ve hareket etme biçimlerinde de standartlardan ve normlardan bir kopuş arayışındaydı.

Hareket, dünyanın diğer bölgelerinde olduğu gibi Brezilya'da da kültür ve sanatta, özellikle de edebiyat alanında çeşitli dönüşümleri beraberinde getirdi.

Modernist sanatçılar gelecek nesillerin yaratıcıları için referans oluşturduğundan, onların değeri ve mirası hesaplanamaz.

Modernizmin Özellikleri

Modernizm çeşitli şekillerde, çeşitli sanatsal ifade biçimleriyle ve dünyanın farklı yerlerinde yapılandırılmış olsa da, bazı çapraz özellikleri tanımlayabiliriz:

• A gelenekten kopuş ;
• A deneyselci yaklaşım ;
• A gündeli̇k yaşamin değerlendi̇ri̇lmesi̇ ;
• Arama / ki̇mli̇ği̇n yeni̇den i̇nşasi .

Yenilik arzusuyla dolup taşan ruhlarıyla modernist sanatçılar ve yazarlar, geleneksel modelleri ve kuralları bir kenara atmakta tereddüt etmediler.

Takip etmek ya da kopyalamak yerine yenilik, yaratıcılık, keşfetme, deneme ve yeni bilgi ve tekniklere ulaşmaya çalıştılar.

Ayrıca modernizmin özelliklerine ilişkin ayrıntılı bir açıklamaya da göz atın.

Modernizmin tarihsel bağlamı

Modernizm, Birinci Dünya Savaşı (1914 - 1918) ile İkinci Dünya Savaşı (1939 - 1945) arasındaki dönemde ortaya çıkmıştır. çatişmalar, devri̇mler ve toplumsal dönüşümler Derin.

Modernist hareketin tarihsel bağlamının büyük ölçüde devam etmekte olan sanayileşme sürecinden ve ortaya çıkan çeşitli teknolojik gelişmelerden etkilendiğini hatırlamak da önemlidir.

ile karakterize edilen bir zamanın meyvesi ilerleme arayışı Bu sanatçılar yaratmak için başka yollar ve teknikler arıyorlardı ve Empresyonizm ve Sembolizm gibi muhalif sanatsal akımlardan ilham alıyorlardı.

1890'dan itibaren Modernizm kültürel bir hareket olarak şekillenmeye başladı. Art Nouveau Yerin adından birkaç çeviri ortaya çıktı ve "modernizm" en yaygın kullanılan etiket oldu.

Edebi modernizm

Edebiyatta, modernistlerin mirası değerliydi. Edebi eserlerde hep aynı temaları ve biçimleri görmekten bıkan modernistler, gelenekten kopmak istediler. biçimsel ve estetik özgürlük .

Bu değerler, örneğin serbest nazım ve noktalama işaretlerinin kullanımıyla kendini göstermiştir. Akımın bir başka çarpıcı özelliği de, "insan" kavramına verdiği değerdir. gündeli̇k konular onları düzyazı ve şiire dönüştürmek.

Bu temalara genellikle mizahi bir ton ve/veya sözlü dile yakın bir dil eşlik ediyordu.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra bu yazarlar artık burjuvazinin çıkarlarına hizmet etmekle değil, içinde yaşadıkları gerçekliğin tutarsızlıklarını ifşa etmekle ilgileniyorlardı.

Bu hareket aynı zamanda çeşitli edebi teknikleri de beraberinde getirmiştir. bilinç akışı İç monologlar ve aynı eser içinde birkaç farklı bakış açısı gösterme imkanı.

Amerikalı şair ve edebiyat eleştirmeni Ezra Pound'un (1885 - 1972) portresi.

Hareketin başlangıcında önde gelen isimlerden biri Amerikalı şair ve eleştirmendi Ezra Pound 1912'de Anglo-Amerikan şiirinde kesin imgeler ve açık bir dil kullanımına dayanan bir akım olan İmgecilik'i yarattı.

Portekiz'de modernist edebiyat 1915 yılında Revista'nın kurulmasıyla tam gaz ilerlemeye başladı. Orpheu Yayına katkıda bulunanlar arasında Lusitanya edebiyatının büyük isimleri de vardı, örneğin Fernando Pessoa ve Mário de Sá-Carneiro .

Brezilya'da modernist hareket birkaç yıl sonra, 1922'de başladı. Brezilya modernizminin ilk kuşağını oluşturan çeşitli isimler arasında üçü "modernist üçlü": Oswald de Andrade, Mário de Andrade ve Manuel Bandeira .

Brezilya'da Modernizm

Brezilya'da Modernizm, geleneksel yapıları sarsan ve ulusal sanat ve kültürü dönüştüren muazzam etkiye sahip bir hareketti.

Daha önce de ajitasyonlar olmasına rağmen, hareketin ilk dönüm noktası 13, 15 ve 17 Şubat 1922 tarihlerinde São Paulo'daki Belediye Tiyatrosu'nda gerçekleşen Modern Sanat Haftası oldu.

Etkinlik, çeşitli sanatsal yöntemleri bir araya getiren bir dizi konferans, okuma, sergi ve müzik dinletisini kapsadı.

Brezilya modernizminin bu "başlangıç noktası "nda yer alan isimlerden bazıları Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti ve Villa-Lobos'tur.

Oswald de Andrade'nin ön planda olduğu Modern Sanat Haftası Organizasyon Komitesi (önde).

Brezilya'nın bağımsızlığının yüzüncü yıldönümünün kutlandığı bu tarihte, çeşitli alanlardan sanatçılar ve entelektüeller, ülkeyi yeniden inşa etmek için almak istedikleri yeni yön üzerinde düşünmek üzere bir araya geldi.

Ulusal sanatsal üretimlerin hala sömürge mirasını ve Avrupa modellerini yansıttığına dikkat çeken modernistler, gelenekten kopmak istiyorlardı. Brezilya kültürüne ve gerçekliğine değer vermek, kutlamak ve teşvik etmek .

Brezilya modernizminin aşamaları

Brezilya edebiyatında Modernizm, birbirinden oldukça farklı özelliklere ve ilkelere sahip üç evre geçirmiştir.

1. Aşama: Kahramanlık Aşaması (1922 - 1930)

Brezilya'da Modernizmin ilk aşaması aynı zamanda en kışkırtıcı ve geleneksel kalıpları, formları ve temaları kırmaya en istekli olanıydı. Bu kuşak, yerli kültürün yeniden değerlendirilmesi ve ulusal kimlik arayışı .

Bu dönemde Oswald de Andrade'nin adını anmak kaçınılmazdır. Modern Sanat Haftası'nın organizasyon komitesinde yer almasının yanı sıra, iki önemli yayının da yazarıdır: Pau-Brasil Şiir Manifestosu ve Manifesto Antropófago.

2. Aşama: Konsolidasyon Aşaması veya 30 Kuşağı (1930 -1945)

Süreklilik kuşağı olarak bilinen bu evre, biçimsel özgürlük ve deneysellik gibi erken modernistlerin bazı ilkelerini korudu. Sosyo-politik ve felsefi konuları ele alan bu yazarlar, Brezilya'nın eşitsizliklerini algılamaya ve kaydetmeye başladılar.

Böylece bölgeselcilik gibi çalışmalarla The Bagaceira José Américo de Almeida ve Macunaíma, Mário de Andrade tarafından yazılmıştır.

3. Evre: Post-Modernist veya '45'ler Kuşağı (1945 - 1960)

Post-Modernist olarak da bilinen son kuşak, önceki kuşakların parametrelerini reddeder. Soğuk Savaş ve Brezilya diktatörlüğünün kurulması gibi siyasi olaylardan etkilenen bu aşaması daha iç gözlemseldir ciddi, bireyci.

Düzyazıda bölgecilik, bu kez arka bölgelerin gerçekliğine odaklanarak çoğalmaya devam ediyor; Grande Sertão: Parkurlar Guimarães Rosa'nın eseri, o dönemin en büyük klasiklerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Brezilya'da Modernizm, aşamaları ve özellikleri hakkında daha fazla bilgi edinin.

Modernist Eserler

Dünya çapında sayısız modernist edebiyat eseri üretilmiştir. Ancak bazıları öne çıkmış ve akımın gerçek klasikleri haline gelmiştir.

Ulysses İrlandalı yazar James Joyce'un Homeros'un Odysseia Destanı'nı yeniden keşfettiği bu roman (1922) modernist başyapıtlardan biri olarak kabul edilir.

Oldukça karmaşık ve uygunsuz olduğu düşünülen temalara atıflarla dolu, Ulysses sansürlendi ancak tüm zamanların en etkili romanlarından biri haline geldi.

ABD'de doğup İngiltere'ye yerleşen yazar ve eleştirmen T. S. Eliot şiirde çok çarpıcı bir isimdi. 1948 yılında Nobel Edebiyat Ödülü'nü bile kazanmıştı. Faydasız Topraklar (1922) en popüler şiirlerinden biridir ve savaş sonrası dönemde kendi kuşağının çıkış noktası olarak görülür.

Ülkemizde Mário de Andrade, kısa öyküler antolojisi gibi gerçekten yenilikçi eserleriyle ilk modernist kuşağa öncülük eden yazarlardan biriydi Paulicéia Desvairada (1922), en ünlü kitabıdır, Macunaíma 1928'de yayın hayatına başladı ve Brezilya edebiyat kanonunda önemli bir kilometre taşı oldu.

Daha sonra, hareketin üçüncü kuşağının bir üyesi olarak João Guimarães Rosa şunları yazdı Grande Sertão: Parkurlar (1956), taşra bölgeciliğine odaklanan deneysel bir roman.

Modernist Yazarlar

Brezilya sahnesinde bazı modernist yazarlardan bahsetmemek mümkün değil. Kaçınılmaz bir örnek Oswald de Andrade 22'deki Modern Sanat Haftası'nın arkasındaki itici güç olan yazar ve denemeci.

Brezilyalı yazar ve denemeci Oswald de Andrade'nin (1890 - 1954) portresi.

Yazarlığına ek olarak modernist manifestolar ülkede dönemi tanımlayan Pau-Brasil Şiir Manifestosu (1924) ve Antropofajik Manifesto (1928) adlı kitabıyla tanınan yazarın şiir, tiyatro ve roman türlerinde de eserleri bulunmaktadır.

Bu çabada onun yanında olan kişi Mário de Andrade Brezilya entelektüel yaşamında avangart bir figür olarak kabul edilen şair, eleştirmen ve müzikolog. Ulusal edebiyatın simgesel eserlerinin yazarı olan yazar, aynı zamanda bir polimat, yani çeşitli konularda bilgi sahibi biri olarak kabul edildi.

En büyük ulusal şairlerden biri olarak kabul edilen Carlos Drummond de Andrade'nin (1902 - 1987) portresi.

Zaten ikinci modernist kuşakta, Carlos Drummond de Andrade Şiirleriyle halkın ve eleştirmenlerin beğenisini kazandı ve 20. yüzyılın en etkili şairlerinden biri olarak kabul edildi.

Bestelerinden bazıları, örneğin Yolun ortasında e José yeni nesil okuyucular arasında son derece popüler olmaya devam ediyor.

Virginia Woolf'un Portresi (1882 - 1941), İngiliz yazar, editör ve deneme yazarı.

Modernizm sadece erkeklerle ilgili değildi. Virginia Woolf İngiliz yazar ve editör, ülkesinde modernist edebiyatın önde gelen isimlerinden biriydi ve aşağıdaki gibi unutulmaz eserlere imza attı Bayan Dalloway (1925) e Orlando (1928).

Brezilya'da bazı kadın yazarlar da edebi panoramada öne çıkmıştır, örneğin Cecilia Meireles şair-yazar Romanceiro da Inconfidência (1953), e Clarice Lispector gibi klasikleri yazan romancı ve kısa öykü yazarı Yıldızın Saati (1977).

İrlanda doğumlu romancı, kısa öykü yazarı ve şair James Joyce'un (1882 - 1941) portresi.

Son olarak, modernist yazarlardan bahsetmeden geçmek mümkün değildir James Joyce İngilizce Modernizm'in başyapıtlarından biri olarak kabul edilen Ulysses'i yazan İrlandalı romancı ve şair.

Önde gelen modernist yazarlar

Brezilya'da

• Oswald de Andrade (1890 - 1954)
• Mário de Andrade (1893 - 1945)
• Manuel Bandeira (1886 - 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
• Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987)
• Murilo Mendes (1901 - 1975)
• Cecília Meireles (1901 - 1964)
• João Guimarães Rosa (1908 - 1967)

Avrupa'da

• Virginia Woolf (1882 - 1941)
• James Joyce (1882 - 1941)
• Luigi Pirandello (1867 - 1936)
• Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)
• Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
• Franz Kafka (1883 - 1924)
• Fernando Pessoa (1888 - 1935)
• Mário de Sá Carneiro (1890 - 1915)
• Almada Negreiros (1893 - 1970)
• José Régio (1901 - 1969)
• Alves Redol (1911 - 1969)

Sinemada modernizm

Sinemanın "hareketli görüntü" olarak 19. yüzyılın sonunda, kinetoskop (1889) ve sinematografın (1892) yaratılmasıyla ortaya çıktığını söyleyebiliriz. Ancak film sanatı ancak 19. yüzyılın ilk on yıllarında şekillenmeye başlamıştır.

Böylece sinemanın modernist hareketi etkilediğini ve ondan etkilendiğini anlamak kolaydır. Başlıca referanslar arasında şunlardan bahsetmek gerekir Alman dışavurumculuğu Örneğin, film tarafından temsil edilen Metropolis (1927), Fritz Lang.

Sinemada modernizmin bir başka dönüm noktası da İspanyol sürrealizmi aracılığıyla tanınmaktadır. Un chien andalou (1928), Luis Buñuel ve Salvador Dalí tarafından yönetilen ve tamamını aşağıda izleyebileceğiniz bir film:

O sovyet si̇nemasi gibi yedinci sanat tarihine geçen eserleriyle de son derece önemliydi. Potemkin Zırhlısı (1925) ve Serguei Eisenstein'ın Kameralı Bir Adam (1929), Dziga Vertov.

Brezilya panoramasında Yeni Sinema uluslararası yankıları olan ve ülkenin dönüşümünü teşvik eden bir hareketti.

O dönemin en ünlü filmlerinden bazıları da modernist etkileri yansıtıyordu. Güneş Ülkesinde Tanrı ve Şeytan (1964) e Transe'de Arazi (1967), Glauber Rocha veya Macunaíma (1969) Joaquim Pedro de Andrade tarafından yazılmıştır.

Resimde modernizm ve avangart okullar

Modernizm, ilk soluğundan sonra dünyanın çeşitli bölgelerine yayılmaya başlamış, bağlamdan kaynaklanan farklılıklar ve tekillikler ortaya koymuştur.

Zaman içinde hareket, resim, mimari, edebiyat, müzik gibi çeşitli kültürel ve sanatsal ifade biçimlerini ele geçirmeyi başardı.

Sinemanın, yani hareketli görüntünün ortaya çıkışından da etkilenen bu dönemin ressamları, geleneksel gerçekçilikten kaçınarak kendi yaratım yöntemlerini icat etmeye başladılar.

Böylece doğdu çeşitli "izm "ler Ekspresyonizm, Kübizm, Dadaizm, Sürrealizm, Fütürizm, vb. sanatsal panoramamızı derinden etkilemiştir.

Sanatsal avangardlar radikalizm ve aynı zamanda duygu ve hisleri ifade etmek amacıyla zihnin keşfi ile karakterize edildi.

Sarı-Kırmızı-Mavi (1925), Kandinsky tarafından

O Dışavurumculuk Almanya'da doğan ve başlıca temsilcilerinden biri Wassily Kandinsky olan Kübizm'in kurucu ortağı ve başlıca temsilcisi İspanyol ressam Pablo Picasso'dur.

İtalya'da Fütürizm nedeniyle literatürde güç kazanmıştır. Fütürist Manifesto Onun ilkeleri Umberto Boccioni, Carlo Carrá ve Portekizli sanatçı Almada Negreiros gibi sanatçıların resimlerinde yankı buldu.

Şair Tristan Tzara'nın öncülüğünde Dadaist hareket İsviçre'de, Zürih kentinde ortaya çıktı. Paris'te ise en önemli modernist avangardlardan biri doğuyordu: Dadaist Sürrealizm .

Akıl hocası olarak yazar André Breton ve terimin yaratıcısı olarak şair Guillaume Apollinaire ile birlikte Sürrealizm Oldukça üretken bir estetik akımdı. Dönemin büyük isimleri arasında bugün de bir ikon olarak kalan Salvador Dalí de vardı.

Hafızanın Kalıcılığı (1931), Salvador Dalí tarafından.

Bütün bunlar önde gelen okullar Sadece yenilik değil, aynı zamanda deneyim de arıyorlardı. Keşfedilecek her şeyi keşfetmeye istekliydiler, insan zihnini anlamak ve düşünme ve yaşama biçimlerini değiştirmekle ilgileniyorlardı. Bu nedenle edebiyat sahnesinde etkileri belirleyici oldu.

Brezilya'da ressamlar bu Avrupalı avangardlardan etkilenmiş ve Modern Sanat Haftası'nda Brezilya hareketinin en başından itibaren varlıklarını hissettirmişlerdir.

Abaporu (1928), Tarsila do Amaral tarafından

Aradığım kozmetik yenileme Bu sanatçılar, dönemin diğer temalarının yanı sıra ulusal kültüre, kentsel senaryolara ve sanayileşmeye de önem verdiler.

Brezilya modernist resminin en büyük temsilcisi olarak kabul edilen Tarsila do Amaral'ın Abaporu (1928) adlı eseri Movimento Antropofágico'nun (Antropofajik Hareket) oluşumuna ilham vermiştir.

Büyük modernist ressamlar

Brezilya'da

• Anita Malfatti (1889 - 1964)
• Di Cavalcanti (1897- 1976),
• Tarsila do Amaral (1886 - 1973)
• Candido Portinari (1903 - 1962)
• Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970)
• Inácio da Costa Ferreira (1892 -1958)

Avrupa'da

• Wassily Kandinsky (1866 - 1944)
• Henri Matisse (1869 - 1954)
• Pablo Picasso (1881 - 1973)
• Salvador Dalí (1904 - 1989)
• Piet Mondrian (1872 - 1944)
• Georges Braque (1882 - 1963)
• Umberto Boccioni (1882 - 1916)

Ayrıca tanıyın