สมัยใหม่คืออะไร? บริบททางประวัติศาสตร์ ผลงาน และผู้แต่ง

ความทันสมัยในโรงภาพยนตร์

อาจกล่าวได้ว่าภาพยนตร์ในฐานะ "ภาพเคลื่อนไหว" ถือกำเนิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 พร้อมกับการสร้าง ไคเนโทสโคป (พ.ศ. 2432) และกล้องถ่ายภาพยนตร์ (พ.ศ. 2435) อย่างไรก็ตาม ศิลปะการถ่ายทำภาพยนตร์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ดังนั้นจึงเข้าใจได้ง่ายว่าภาพยนตร์มีอิทธิพลต่อขบวนการสมัยใหม่และได้รับอิทธิพลจากสิ่งนั้นด้วย ในบรรดาข้อมูลอ้างอิงหลัก การแสดงออกแบบเยอรมัน โดดเด่น เช่น นำเสนอโดยภาพยนตร์ Metropolis (1927) โดย Fritz Lang

ลัทธิสมัยใหม่เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ส่งผลกระทบต่อวิธีคิดและการสร้างของเรามากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย เราสามารถนิยาม "สมัยใหม่" ว่าเป็นชุดของกระแสวัฒนธรรมและโรงเรียนศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

สิ่งสำคัญคือต้องขีดเส้นใต้ว่าป้ายกำกับนี้ประกอบด้วยความคิดหลายรูปแบบ ไม่ใช่ทั้งหมด ตกลงร่วมกัน; ความจริงแล้ว บางอย่างเป็นปฏิปักษ์กัน

สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือความคิดที่ว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมนั้นล้าสมัย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องค้นหาแนวคิดและแนวคิดใหม่ๆ แนวหน้าเหล่านี้จึงออกเดินทางเพื่อค้นหาสิ่งใหม่ที่ "ทันสมัย"

ถูกทำเครื่องหมายอย่างชัดเจนด้วยค่านิยมของลัทธิทดลองและการล่วงละเมิด กระแสเหล่านี้พยายามที่จะทำลายมาตรฐาน บรรทัดฐาน ไม่เพียงแต่ในวิธีการสร้าง แต่ยังรวมถึงการใช้ชีวิตและการกระทำในสังคมด้วย

ในบราซิลและในส่วนอื่นๆ ของโลก การเคลื่อนไหวดังกล่าวนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวรรณกรรม

มูลค่าและมรดกตกทอดของมันเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ เนื่องจากศิลปินสมัยใหม่กลายเป็นแหล่งอ้างอิงสำหรับผู้สร้างในอนาคตหลายชั่วอายุคน

ลักษณะเฉพาะของสมัยใหม่

แม้ว่าลัทธิสมัยใหม่จะได้รับการกำหนดค่าในหลายวิธี ผ่าน รูปแบบต่างๆ ของการแสดงออกทางศิลปะ และในส่วนต่างๆ ของโลก เราสามารถระบุลักษณะทางขวางบางประการได้:

• การ การแตกร้าวด้วยยังได้รับอิทธิพลสมัยใหม่อีกด้วย นี่คือกรณีของ Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) และ Terra em Transe (1967) โดย Glauber Rocha หรือ Macunaíma (1969) โดย Joaquim Pedro de Andrade

  ลัทธิสมัยใหม่ในการวาดภาพและโรงเรียนแนวหน้า

  หลังจากลมหายใจเริ่มต้น ลัทธิสมัยใหม่เริ่มแพร่กระจายไปยังส่วนต่าง ๆ ของโลก นำเสนอความแตกต่างและเอกพจน์ที่เกิดจากบริบท

  เมื่อเวลาผ่านไป การเคลื่อนไหวได้เข้ามาแทนที่รูปแบบต่างๆ ของการแสดงออกทางวัฒนธรรมและศิลปะ: ภาพวาด สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ดนตรี ฯลฯ

  นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ ภาพเคลื่อนไหว จิตรกรในยุคนี้เริ่มคิดค้นแนวทางของตนเองในการสร้างสรรค์และหลีกหนีจากความเป็นจริงแบบดั้งเดิม

  ดังนั้นจึงเกิด "ลัทธินิยม" ที่หลากหลาย ซึ่งเป็นเครื่องหมายทางศิลปะแบบพาโนรามาของเราอย่างลึกซึ้ง: Expressionism, Cubism , Dadaism, Surrealism, Futurism ฯลฯ

  แนวหน้าทางศิลปะมีลักษณะของลัทธิสุดโต่งและการสำรวจจิตใจโดยมีจุดประสงค์ในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์<1

  เหลือง-แดง-น้ำเงิน (1925) โดย Kandinsky

  Expressionism เกิดขึ้นในเยอรมนีและมี Wassily Kandinsky หนึ่งในตัวแทนหลัก Cubism มี Pablo Picasso จิตรกรชาวสเปนเป็นผู้ร่วมก่อตั้งและเป็นตัวแทนสูงสุด

  ในอิตาลี Futurism ได้รับรางวัลความแข็งแกร่งในวรรณกรรม เนื่องจาก แถลงการณ์แห่งอนาคต โดยกวี Filippo Marinetti หลักการดังกล่าวสะท้อนอยู่ในภาพวาดของศิลปิน เช่น Umberto Boccioni, Carlo Carrá และ Almada Negreiros ชาวโปรตุเกส

  นำโดยกวี Tristan Tzara ขบวนการ Dadaist ถือกำเนิดขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ ในเมืองซูริก ในปารีส แนวหน้าสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งถือกำเนิดขึ้นแล้ว: ลัทธิเหนือจริง .

  โดยมีนักเขียน André Breton เป็นที่ปรึกษา และกวี Guillaume Apollinaire เป็นผู้สร้างคำศัพท์ สถิตยศาสตร์ เป็นกระแสสุนทรียศาสตร์ที่แพร่หลายอย่างมาก ในบรรดาชื่อที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น ซัลวาดอร์ ดาลีโดดเด่นและยังคงเป็นสัญลักษณ์มาจนถึงทุกวันนี้

  

  The Persistence of Memory (1931) โดยซัลวาดอร์ ดาลี<1

  โรงเรียนแนวหน้า ทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่แสวงหานวัตกรรมเท่านั้น แต่ยังแสวงหาประสบการณ์ด้วย ด้วยความเต็มใจที่จะสำรวจทุกสิ่งที่ต้องค้นพบ พวกเขากังวลเกี่ยวกับการรู้จักจิตใจของมนุษย์และการเปลี่ยนแปลงวิธีคิดและการใช้ชีวิต ดังนั้น อิทธิพลของจิตรกรจึงชี้ขาดในภาพรวมของวรรณกรรม

  ในบราซิล จิตรกรได้รับอิทธิพลจากแนวหน้าของยุโรปเหล่านี้ ซึ่งแสดงถึงการมีอยู่ของพวกเขาในการเคลื่อนไหวของบราซิลตั้งแต่เริ่มต้น ในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

  

  Abaporu (1928) โดย Tarsila do Amaral

  ค้นหา การฟื้นฟูความงาม ศิลปินเหล่านี้ให้ความสนใจกับวัฒนธรรมของชาติ สภาพแวดล้อมของเมืองความเป็นอุตสาหกรรม ท่ามกลางประเด็นสำคัญอื่น ๆ ในเวลานั้น

  Tarsila do Amaral ได้รับการระบุว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพสมัยใหม่ของบราซิล งาน Abaporu (1928) โดยศิลปิน เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ Anthropophagic Movement

  จิตรกรสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่

  ในบราซิล

  • Anita Malfatti (1889 — 1964)
  • Di Cavalcanti (1897— 1976),
  • Tarsila do Amaral (1886 — 1973)
  • Candido Portinari (1903 — 1962)
  • Vicente do Rego Monteiro (1899 — 1970)
  • Inácio da Costa Ferreira (1892 —1958)

  ในยุโรป

  • Wassily Kandinsky (1866 — 1944)
  • อองรี มาติส (พ.ศ. 2412 — 2497)
  • ปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424 — 2516)
  • ซัลวาดอร์ ดาลี (2447 — 2532)
  • ปีเอต มอนเดรียน (2415 — 2487)
  • จอร์จ บราเก้ (2425 — 2506)
  • อุมแบร์โต บอชโชนี (2425 — 2459)

  ดูสิ่งนี้ด้วย

  ประเพณี ;
• การ ท่าทางของนักทดลอง ;
• การ การเห็นคุณค่าของชีวิตประจำวัน ;
• การค้นหา / การสร้างตัวตนขึ้นใหม่ .

ด้วยจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความปรารถนาในความแปลกใหม่ ศิลปินและนักเขียนสมัยใหม่จึงไม่ลังเลที่จะละทิ้งรูปแบบและกฎเกณฑ์ดั้งเดิม

แทนที่จะปฏิบัติตาม หรือคัดลอก พวกเขามองหานวัตกรรม ความคิดสร้างสรรค์ สำรวจ ทดลอง และพยายามเข้าถึงความรู้และเทคนิคใหม่ๆ

ตรวจสอบคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับลักษณะของสมัยใหม่

บริบททางประวัติศาสตร์ของสมัยใหม่

ลัทธิสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่แยกสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457 - 2461) และครั้งที่สอง (พ.ศ. 2482 - 2488) ต้นกำเนิดของมันจึงอยู่ในช่วงเวลาที่ ความขัดแย้ง การปฏิวัติ และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม อย่างลึกซึ้ง

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าบริบททางประวัติศาสตร์ของขบวนการสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการทำให้เป็นอุตสาหกรรม กระบวนการในหลักสูตรและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีต่างๆ ที่เกิดขึ้น

จากช่วงเวลาที่มีลักษณะ การแสวงหาความก้าวหน้า ศิลปินเหล่านี้มองหาวิธีและเทคนิคอื่นๆ ในการสร้างสรรค์ ดังนั้น พวกเขาจึงได้รับแรงบันดาลใจจากกระแสศิลปะที่ไม่เห็นด้วย เช่น ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และลัทธิสัญลักษณ์

ตั้งแต่ปี 1890 ลัทธิสมัยใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างเป็นขบวนการทางวัฒนธรรม เหตุการณ์สำคัญประการหนึ่งของการก่อตั้งคือการเปิด ศิลปะนูโว โดยซิกฟรีด บิง ในปารีส จากชื่อสถานที่ คำแปลบางคำปรากฏขึ้นและ "ลัทธิสมัยใหม่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นป้ายกำกับที่ใช้มากที่สุด

วรรณกรรมสมัยใหม่

ในวรรณกรรม มรดกของพวกสมัยใหม่นั้นมีค่า เบื่อที่จะเห็นธีมและรูปแบบเดิมๆ เสมอในงานวรรณกรรม พวกเขาต้องการแหวกขนบธรรมเนียมประเพณี ส่งเสริม เสรีภาพที่เป็นทางการและสวยงาม

ค่านิยมเหล่านี้แสดงให้เห็นแล้ว เช่น ผ่านบทกลอนอิสระและการใช้เครื่องหมายวรรคตอน คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการของการเคลื่อนไหวคือวิธีที่มันให้คุณค่ากับ ธีมของชีวิตประจำวัน โดยนำมาเป็นร้อยแก้วและกวีนิพนธ์

บ่อยครั้ง ธีมเหล่านี้มาพร้อมกับน้ำเสียงที่ตลกขบขันและ/หรือ การลงทะเบียนของภาษาใกล้เคียงกับคำพูด

วรรณกรรมสมัยใหม่ได้รับความเข้มแข็งอย่างมากในยุโรปและสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 นักเขียนเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับการรับใช้ผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุนอีกต่อไป แต่ด้วยการเปิดเผยความไม่สอดคล้องกันของความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่

ขบวนการดังกล่าวยังนำเทคนิคทางวรรณกรรมต่างๆ เช่น กระแสแห่งความรู้สึกผิดชอบชั่วดี บทพูดคนเดียวภายใน และแม้แต่ความเป็นไปได้ในการแสดงมุมมองต่างๆ มากมายภายในผลงานชิ้นเดียวกัน

Portrait of Ezra Pound (1885 — 1972) กวีและนักวิจารณ์วรรณกรรมจาก สหรัฐอเมริกา

บุคคลสำคัญคนหนึ่งในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวคือกวีและนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน Ezra Pound ในปี 1912 เขาได้สร้าง Imaginism ซึ่งเป็นกระแสของกวีนิพนธ์แองโกล-อเมริกันที่อาศัยการใช้ภาพที่แม่นยำและภาษาที่ชัดเจน

ในโปรตุเกส วรรณกรรมสมัยใหม่เริ่มต้นอย่างรวดเร็วในปี 1915 ด้วยการสร้างนิตยสาร ออร์เฟอ . ในบรรดาผู้มีส่วนร่วมในการจัดพิมพ์มีชื่อที่ยอดเยี่ยมในวรรณคดีโปรตุเกส เช่น Fernando Pessoa และ Mário de Sá-Carneiro .

ในบราซิล ผู้ยิ่งใหญ่ ลมหายใจของลัทธิสมัยใหม่มาถึงไม่กี่ปีต่อมาในปี 1922 ในบรรดาชื่อต่างๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นรุ่นแรกของลัทธิสมัยใหม่ของบราซิล มีสามชื่อที่รู้จักกันในชื่อ "กลุ่มลัทธิสมัยใหม่": Oswald de Andrade, Mário de Andrade และ Manuel Bandeira .

ลัทธิสมัยใหม่ในบราซิล

ในบราซิล ลัทธิสมัยใหม่เป็นการเคลื่อนไหวที่มีผลกระทบมหาศาล ซึ่งเข้ามาเขย่าโครงสร้างแบบดั้งเดิมและเปลี่ยนแปลงศิลปะและวัฒนธรรมของชาติ

แม้ว่า มีอยู่แล้ว เช่นเดียวกับการก่อกวนครั้งก่อน จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวคือสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 13, 15 และ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ที่ Theatro Municipal ในเซาเปาโล

เหตุการณ์นี้ รวมชุดการบรรยาย การอ่าน นิทรรศการ และการแสดงดนตรี ซึ่งรวมรูปแบบทางศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกัน

ในบรรดาชื่อบางส่วนที่นำเสนอใน "จุดเริ่มต้น" ของลัทธิสมัยใหม่ของบราซิลนี้ ได้แก่ Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade โดดเด่นDi Cavalcanti และ Villa-Lobos

คณะกรรมการจัดงานสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ โดยมี Oswald de Andrade โดดเด่น (ด้านหน้า)

ในวันที่เฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของ อิสรภาพของบราซิล ศิลปินและปัญญาชนจากพื้นที่ต่างๆ รวมตัวกันเพื่อสะท้อนเส้นทางใหม่ที่พวกเขาต้องการเดินตามเพื่อสร้างประเทศขึ้นใหม่

เมื่อสังเกตเห็นว่าผลงานทางศิลปะของชาติยังคงสะท้อนถึงมรดกในยุคอาณานิคมและแบบจำลองของยุโรป นักสมัยใหม่ต้องการทำลาย ด้วยประเพณี เป้าหมายสูงสุดคือ ให้คุณค่า เฉลิมฉลอง และส่งเสริมวัฒนธรรมและความเป็นจริงของบราซิล .

ระยะของลัทธิสมัยใหม่ของบราซิล

ในวรรณกรรมของบราซิล ลัทธิสมัยใหม่มีสามระยะ ซึ่งมีความแตกต่างอย่างมาก ลักษณะเฉพาะและหลักการ

ระยะที่ 1: ระยะวีรบุรุษ (1922 — 1930)

ระยะแรกของลัทธิสมัยใหม่ในบราซิลยังก่อความไม่สงบมากที่สุดและเต็มใจที่จะทำลายแบบแผน รูปแบบ และรูปแบบดั้งเดิม . คนรุ่นนี้กลายเป็นที่รู้จักจากการประเมินค่าของวัฒนธรรมพื้นเมืองและ การค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติ

ชื่อของ Oswald de Andrade เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงนี้ นอกเหนือจากการเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมการจัดงานสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่แล้ว เขายังเป็นผู้เขียนสิ่งพิมพ์ที่สำคัญสองฉบับ ได้แก่ Manifesto da Poesia Pau-Brasil และ Manifesto Antropófilo

ระยะที่ 2: ช่วงของการรวมกิจการหรือยุคที่ 30 (พ.ศ. 2473 —2488)

เป็นที่ทราบกันดีว่ามีเป็นยุคแห่งความต่อเนื่อง ระยะนี้ยังคงรักษาหลักการบางประการของพวกสมัยใหม่กลุ่มแรก เช่น เสรีภาพอย่างเป็นทางการและการทดลอง นักเขียนเหล่านี้เริ่มรับรู้และบันทึกความไม่เท่าเทียมกันของบราซิลโดยเน้นไปที่ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญา

นี่เป็นวิธีที่ ลัทธิภูมิภาคนิยม เพิ่มความแข็งแกร่ง ด้วยผลงานเช่น A Bagaceira โดย José Américo de Almeida และ Macunaíma โดย Mário de Andrade

ระยะที่ 3: ระยะหลังสมัยใหม่หรือยุคที่ 45 (พ.ศ. 2488 — 2503)

คนรุ่นสุดท้าย หรือที่เรียกว่านักลัทธิหลังสมัยใหม่ เขาปฏิเสธพารามิเตอร์ของคนรุ่นก่อน ได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ทางการเมือง เช่น สงครามเย็นและการก่อตั้งระบอบเผด็จการของบราซิล ระยะนี้มีความครุ่นคิดมากขึ้น จริงจัง เป็นปัจเจกบุคคล

ในแง่นี้ ลัทธิภูมิภาคนิยมยังคงขยายตัว โดยคราวนี้เน้นที่ ในความเป็นจริง sertaneja; Grande Sertão: Veredas โดย Guimarães Rosa ถือเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล ขั้นตอนและลักษณะของมัน

ผลงานสมัยใหม่

มีงานวรรณกรรมสมัยใหม่จำนวนนับไม่ถ้วนที่ผลิตขึ้นทั่วโลก อย่างไรก็ตาม บางเล่มมีความโดดเด่นและกลายเป็นการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกที่แท้จริง

ยูลิสซีส (1922) หนังสือที่เจมส์ จอยซ์ นักเขียนชาวไอริชนำโอดิสซีย์ของโฮเมอร์มาประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ได้รับการยกย่อง เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่

ค่อนข้างซับซ้อนและเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงประเด็นที่ถือว่าไม่เหมาะสม Ulysses ถูกเซ็นเซอร์แต่กลายเป็นหนึ่งในนวนิยายที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล

ในบทกวี นักเขียนและนักวิจารณ์ T. S. Eliot ซึ่งเกิดในสหรัฐอเมริกาและย้ายไปอังกฤษเป็นชื่อที่โดดเด่นมาก เขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2491 A Terra Inútil (พ.ศ. 2465) เป็นบทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา โดยมองว่าเป็นการบรรเทาทุกข์ของคนรุ่นเขาในช่วงหลังสงคราม .

ในประเทศของเรา Mário de Andrade เป็นหนึ่งในนักเขียนที่เป็นผู้นำคนยุคใหม่รุ่นแรก ด้วยผลงานสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เช่น กวีนิพนธ์เรื่องสั้น พอลิซีอา เดสไวราดา (2465). หนังสือที่โด่งดังที่สุดของเขา Macunaíma วางจำหน่ายในปี 1928 และกลายเป็นจุดสังเกตสำคัญในหลักการวรรณกรรมของบราซิล

ต่อมา เมื่อรวมขบวนการรุ่นที่สามเข้าไว้ด้วยกันแล้ว João Guimarães Rosa เขียน Grande Sertão: Veredas (1956) ซึ่งเป็นนวนิยายเชิงทดลองที่เน้นเรื่องภูมิภาคนิยมแบบ sertanejo

ผู้เขียนลัทธิสมัยใหม่

ในบราซิล สถานการณ์ มีนักเขียนสมัยใหม่บางคนที่ไม่สามารถพูดถึงได้ ตัวอย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้คือ ออสวัลด์ เดอ อันดราเด นักเขียนและนักเขียนเรียงความที่เป็นแรงผลักดันเบื้องหลังงานสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ครั้งที่ 22

ภาพเหมือนของออสวัลด์ เดอ อันดราเด(พ.ศ. 2433 — 2497) นักเขียนและนักเรียงความชาวบราซิล

นอกจากจะเป็นผู้เขียน แถลงการณ์สมัยใหม่ ที่กำหนดช่วงเวลาในประเทศนี้แล้ว Manifesto da Poesia Pau- Brasil (1924) และ Anthrophagous Manifesto (1928) นักเขียนยังได้ตีพิมพ์ผลงานกวีนิพนธ์ ละครเวที และโรแมนติกอีกหลายเล่ม

ผู้ที่อยู่เคียงข้างเขาในความพยายามคือ มาริโอ เด อันดราเด กวี นักวิจารณ์ และนักดนตรี ผู้ซึ่งถูกมองว่าเป็นบุคคลแนวหน้าในชีวิตทางปัญญาของบราซิล ผู้ประพันธ์งานวรรณกรรมระดับชาติที่เป็นสัญลักษณ์ เขายังถือว่าเป็นพหูสูต กล่าวคือเป็นผู้ที่มีความรู้ในวิชาต่างๆ

ภาพเหมือนของคาร์ลอส ดรัมมอนด์ เดอ อันดราเด (1902 — 1987) ซึ่งถือเป็นหนึ่งใน กวีแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

อยู่ในยุคสมัยที่สองแล้ว คาร์ลอส ดรัมมอนด์ เดอ อันดราเด เอาชนะใจสาธารณชนและนักวิจารณ์ด้วยบทกวีของเขา ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในกวีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

ผลงานบางชิ้นของเขา เช่น ไม่มีตรงกลาง และ โจเซ่ ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักอ่านรุ่นใหม่

ภาพบุคคล ของเวอร์จิเนีย วูลฟ์ (พ.ศ. 2425-2484) นักเขียน บรรณาธิการ และนักเขียนเรียงความชาวอังกฤษ

ลัทธิสมัยใหม่ไม่ได้สร้างขึ้นจากผู้ชายเท่านั้น และ เวอร์จิเนีย วูล์ฟ ก็เป็นหลักฐานอย่างหนึ่งที่แสดงให้เห็น นักเขียนและบรรณาธิการชาวอังกฤษเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของวรรณกรรมสมัยใหม่ในประเทศของเธอ โดยมีผลงานที่น่าจดจำเช่น Mrs Dalloway (1925) และ Orlando (1928)

ในบราซิล นักเขียนบางคนมีความโดดเด่นในวรรณกรรมแนวพาโนรามา นี่เป็นกรณีของ Cecília Meireles กวีผู้แต่ง Romanceiro da Inconfidência (1953) และ Clarice Lispector นักเขียนนวนิยายและเรื่องสั้นที่เขียนวรรณกรรมคลาสสิกเช่น ในชื่อ The Hour of the Star (1977).

Portrait of James Joyce (1882 — 1941) นักเขียนนวนิยาย นักเขียนเรื่องสั้น และกวีชาวไอริช

สุดท้ายนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงนักเขียนสมัยใหม่ที่จะไม่พูดถึง เจมส์ จอยซ์ นักประพันธ์และกวีชาวไอริช ผู้เขียนหนังสือ Ulysses หนังสือที่ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของลัทธิสมัยใหม่ในภาษาอังกฤษ

นักเขียนหลักสมัยใหม่

ในบราซิล

• ออสวัลด์ เดอ อันดราเด (1890 — 1954)
• มาริโอ เด อันดราเด (1893 — 1945)
• มานูเอล บันเดรา (พ.ศ. 2429 — 2511)
• คาสเซียโน ริคาร์โด (พ.ศ. 2437 — 2517)
• คาร์ลอส ดรัมมอนด์ เด อันดราเด (พ.ศ. 2445 — 2530)
• มูริโล เมนเดส (พ.ศ. 2444 — 2518)
• Cecília Meireles (1901 — 1964 )
• João Guimarães Rosa (1908 — 1967)

ในยุโรป

• Virginia Woolf (1882 — 1941)
• James Joyce (1882 — 1941)
• Luigi Pirandello (1867 — 1936)
• Rainer Maria Rilke (1875 — 1926)
• Guillaume Apollinaire (1880 — 1918)
• Franz Kafka (1883 — 1924)
• Fernando Pessoa (1888 — 1935)
• Mário de Sá Carneiro (1890 — 1915)
• อัลมาด้า เนเกรรอส (พ.ศ. 2436 — 2513)
• โฆเซ เรจิโอ (พ.ศ. 2444 — 2512)
• อัลเวส เรโดล