Mi volt a modernizmus? Történelmi kontextus, művek és szerzők

Mi volt a modernizmus? Történelmi kontextus, művek és szerzők
Patrick Gray

A modernizmus kétségtelenül az egyik olyan mozgalom volt, amely leginkább befolyásolta gondolkodásunkat és alkotásunkat. A "modernizmust" a 20. század első felében kialakult kulturális áramlatok és művészeti iskolák összességeként határozhatjuk meg.

Fontos hangsúlyozni, hogy ezen a címkén belül különböző gondolkodásmódok illeszkedtek, és nem mindegyikük értett egyet egymással, sőt, néhányuk ellentétes volt.

Közös volt bennük az a felfogás, hogy a hagyományos kultúra elavult, ezért új eszméket és koncepciókat kell találni. Ezek az avantgárdok ezért elindultak az új, a "modern" keresésére.

Ezek az áramlatok, amelyeket erősen jellemeztek a kísérletezés és a túllépés értékei, a szabványoktól és normáktól való elszakadásra törekedtek, nemcsak az alkotás, hanem a társadalomban való élet és cselekvés módjaiban is.

Brazíliában, akárcsak a világ más részein, a mozgalom számos átalakulást hozott a kultúrában és a művészetben, különösen az irodalom területén.

Értékük és örökségük felbecsülhetetlen, hiszen a modernista művészek a jövő alkotó nemzedékei számára váltak referenciává.

A modernizmus jellemzői

Bár a modernizmus különböző módon, a művészi kifejezés különböző formáin keresztül és a világ különböző részein alakult ki, mégis azonosíthatunk néhány átívelő jellemzőt:

  • A szakítás a hagyományokkal ;
  • A kísérleti megközelítés ;
  • A a mindennapi élet értékelése ;
  • A keresés / identitás rekonstrukció .

A modernista művészek és írók az újdonság iránti vágytól duzzadó szellemükben nem haboztak elvetni a hagyományos modelleket és szabályokat.

Ahelyett, hogy követtek vagy másoltak volna, inkább az innovációra, a kreativitásra, a felfedezésre, a kísérletezésre törekedtek, és megpróbáltak új ismeretekhez és technikákhoz jutni.

Tekintse meg a modernizmus jellemzőinek részletes magyarázatát is.

A modernizmus történelmi kontextusa

A modernizmus az első világháború (1914-1918) és a második világháború (1939-1945) közötti időszakban alakult ki. Eredete tehát egy olyan korszakban van, amelyet a következő jelenségek határolnak be konfliktusok, forradalmak és társadalmi átalakulások mélyen.

Azt is fontos megjegyezni, hogy a modernista mozgalom történelmi kontextusát nagyban befolyásolta az iparosodás folyamatban lévő folyamata és a különböző technológiai fejlesztések.

Egy olyan korszak gyümölcse, amelyet a a haladásra való törekvés Ezek a művészek más alkotási módokat és technikákat kerestek, és olyan disszidens művészeti áramlatok inspirálták őket, mint az impresszionizmus és a szimbolizmus.

1890-től kezdődően a modernizmus mint kulturális mozgalom kezdett formát ölteni. Az egyik alapító mérföldkő az volt, amikor megnyílt a Szecesszió A hely nevéből néhány fordítás megjelent, és a "modernizmus" lett a legszélesebb körben használt címke.

Irodalmi modernizmus

Az irodalomban a modernisták öröksége értékes volt. Belefáradva abba, hogy mindig ugyanazokat a témákat és formákat látják az irodalmi művekben, szakítani akartak a hagyományokkal, elősegítve egy olyan formai és esztétikai szabadság .

Ezek az értékek például a szabad verselésben és az írásjelek használatában nyilvánultak meg. A mozgalom másik szembetűnő vonása, hogy nagyra értékelte a mindennapi témák prózába és költészetbe foglalva őket.

Ezeket a témákat gyakran humoros hangvétel és/vagy az oralitáshoz közeli nyelvi regiszter kísérte.

Az első világháború után ezek a szerzők már nem a burzsoázia érdekeit akarták szolgálni, hanem inkább annak a valóságnak a következetlenségeit akarták leleplezni, amelyben éltek.

A mozgalom különböző irodalmi technikákat is hozott, mint például a tudatfolyam a belső monológok, valamint az a lehetőség, hogy egy művön belül több különböző nézőpontot mutassunk be.

Ezra Pound (1885 - 1972) amerikai költő és irodalomkritikus portréja.

A mozgalom kezdetének egyik vezéralakja az amerikai költő és kritikus volt. Ezra Pound 1912-ben megteremtette az imaginizmust, az angol-amerikai költészet azon irányzatát, amely a pontos képek és a világos nyelvezet használatára támaszkodott.

Portugáliában a modernista irodalom 1915-ben indult be teljes gőzzel, amikor a Revista Orpheu A kiadványhoz hozzájárultak a luszitániai irodalom olyan nagy nevei, mint például Fernando Pessoa és Mário de Sá-Carneiro .

Brazíliában a modernista mozgalom néhány évvel később, 1922-ben indult el. A brazil modernizmus első generációját alkotó különböző nevek közül három vált ismertté, mint a "modernista triász": Oswald de Andrade, Mário de Andrade és Manuel Bandeira .

Modernizmus Brazíliában

Brazíliában a modernizmus hatalmas hatású mozgalom volt, amely megingatta a hagyományos struktúrákat, és átalakította a nemzeti művészetet és kultúrát.

Bár már korábban is voltak agitációk, a mozgalom első mérföldköve a Modern Művészet Hete volt, amelyet 1922. február 13-án, 15-én és 17-én rendeztek meg a São Pauló-i Városi Színházban.

Az esemény előadások, felolvasások, kiállítások és zenei előadások sorát foglalta magába, különböző művészeti módokat ötvözve.

A brazil modernizmus e "kiindulópontján" olyan nevek szerepelnek, mint Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti és Villa-Lobos.

A Modern Művészetek Hete szervezőbizottsága, Oswald de Andrade a középpontban (elöl).

Brazília függetlenségének századik évfordulója alkalmából különböző területekről érkező művészek és értelmiségiek gyűltek össze, hogy átgondolják, milyen új irányt szeretnének venni az ország újjáépítése érdekében.

A modernisták, mivel a nemzeti művészeti produkciók még mindig a gyarmati örökséget és az európai modelleket tükrözik, szakítani akartak a hagyományokkal. Végső céljuk az volt, hogy a brazil kultúra és valóság megbecsülése, megünneplése és népszerűsítése. .

A brazil modernizmus szakaszai

A brazil irodalomban a modernizmus három szakaszba lépett, amelyek jellegzetességei és elvei meglehetősen eltérőek voltak.

1. szakasz: Hősi szakasz (1922-1930)

A brazíliai modernizmus első szakasza volt egyben a legfelkapottabb és a hagyományos mintákkal, formákkal és témákkal szakítani akaró. Ez a generáció az őshonos kultúra felértékelődéséről és a modernizmusról volt ismert. a nemzeti identitás keresése .

Oswald de Andrade neve megkerülhetetlen ebben az időszakban. Amellett, hogy tagja volt a Modern Művészetek Hete szervezőbizottságának, két alapvető fontosságú kiadvány szerzője is volt: Pau-Brasil költészeti kiáltványa és a Manifesto Antropófago.

2. szakasz: konszolidációs szakasz vagy 30-as generáció (1930-1945)

Ez a folytonosság nemzedékeként ismert szakasz megtartotta a korai modernisták néhány alapelvét, mint például a formai szabadság és a kísérletezés. Ezek az írók társadalmi-politikai és filozófiai kérdésekkel foglalkozva kezdték érzékelni és rögzíteni Brazília egyenlőtlenségeit.

Így a regionalizmus olyan művekkel, mint A Bagaceira José Américo de Almeida, és Macunaíma, Mário de Andrade.

3. szakasz: Posztmodernista vagy '45-ös generáció (1945-1960)

Az utolsó, posztmodernnek is nevezett generáció elutasítja az előző generációk paramétereit. Az olyan politikai események, mint a hidegháború és a brazil diktatúra kiépülése által befolyásolt, ez a a fázis inkább introspektív komoly, individualista.

A prózában a regionalizmus tovább burjánzik, ezúttal a hátország valóságára összpontosítva; Grande Sertão: Nyomvonalak Guimarães Rosa művét a korszak egyik legnagyobb klasszikusának tartják.

Tudjon meg többet a brazíliai modernizmusról, annak szakaszairól és jellemzőiről.

Modernista művek

A modernista irodalomnak számtalan műve született világszerte, néhány azonban kiemelkedik közülük, és a mozgalom igazi klasszikusai lettek.

Ulysses (1922), amelyben James Joyce ír ír szerző Homérosz Odüsszeiáját dolgozta fel újra, a modernizmus egyik remekművének számít.

Eléggé összetett és tele van utalásokkal olyan témákra, amelyeket nem tartottak megfelelőnek, Ulysses cenzúrázták, de minden idők egyik legnagyobb hatású regényévé vált.

A költészetben igen markáns név az Egyesült Államokban született, majd Angliába költözött író és kritikus T. S. Eliot. 1948-ban még az irodalmi Nobel-díjat is elnyerte. A haszontalan föld (1922) az egyik legnépszerűbb költeménye, amelyet a háború utáni időszakban generációjának szellőztetőjeként tartanak számon.

Hazánkban Mário de Andrade egyike volt azoknak a szerzőknek, akik az első modernista nemzedék élén álltak, olyan igazán innovatív művekkel, mint a novelláskötetek antológiája. Paulicéia Desvairada (1922), a leghíresebb könyve, Macunaíma 1928-ban indult útjára, és a brazil irodalmi kánon fontos mérföldkövévé vált.

Később, a mozgalom harmadik generációjának tagjaként João Guimarães Rosa a következőket írta Grande Sertão: Nyomvonalak (1956), egy kísérleti regény, amelynek középpontjában a vidéki regionalizmus áll.

Modernista szerzők

A brazil színtéren vannak olyan modernista szerzők, akiket nem lehet nem megemlíteni. Megkerülhetetlen példa erre a következő Oswald de Andrade az író és esszéista, aki a Modern Művészetek Hete 22.

Oswald de Andrade (1890 - 1954) brazil író és esszéista portréja.

Amellett, hogy ő a szerzője a modernista kiáltványok amely meghatározta ezt az időszakot az országban, a Pau-Brasil költészeti kiáltványa (1924) és Antropofágikus kiáltvány (1928), az író számos verses, színházi és regényes művet is publikált.

Aki mellette állt ebben a törekvésben, az volt Mário de Andrade , költő, kritikus és zenetudós, akit a brazil szellemi élet avantgárd alakjának tartottak. A nemzeti irodalom emblematikus műveinek szerzője, emellett polihisztornak, azaz olyan személynek számított, aki több témában is jártas.

Az egyik legnagyobb nemzeti költőnek tartott Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) portréja.

Már a második modernista nemzedék, Carlos Drummond de Andrade költészetével megnyerte a közönséget és a kritikusokat, és a 20. század egyik legnagyobb hatású költőjeként tartják számon.

Néhány kompozíciója, mint például a Az út közepén e José továbbra is rendkívül népszerűek az olvasók új generációi körében.

Virginia Woolf (1882 - 1941) angol írónő, szerkesztő és esszéista portréja.

A modernizmus nem csak a férfiakról és Virginia Woolf Az angol írónő és szerkesztő a modernista irodalom egyik vezető alakja volt hazájában, olyan felejthetetlen művei születtek, mint a Mrs Dalloway (1925) e Orlando (1928).

Brazíliában néhány női szerző is kiemelkedett az irodalmi panorámából, mint pl. Cecilia Meireles a költő-szerző Romanceiro da Inconfidência (1953), e Clarice Lispector regényíró és novellaíró, aki olyan klasszikusokat írt, mint a A csillag órája (1977).

James Joyce (1882 - 1941) ír származású regényíró, novellista és költő portréja.

Végül, lehetetlen a modernista szerzőkről beszélni anélkül, hogy megemlítenénk a következőket James Joyce ír regényíró és költő, aki az angol nyelvű modernizmus egyik remekművének tartott Ulysses című regényt írta.

Vezető modernista szerzők

Brazíliában

  • Oswald de Andrade (1890 - 1954)
  • Mário de Andrade (1893 - 1945)
  • Manuel Bandeira (1886 - 1968)
  • Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
  • Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987)
  • Murilo Mendes (1901 - 1975)
  • Cecília Meireles (1901 - 1964)
  • João Guimarães Rosa (1908 - 1967)

Európában

  • Virginia Woolf (1882 - 1941)
  • James Joyce (1882 - 1941)
  • Luigi Pirandello (1867 - 1936)
  • Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)
  • Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
  • Franz Kafka (1883 - 1924)
  • Fernando Pessoa (1888 - 1935)
  • Mário de Sá Carneiro (1890 - 1915)
  • Almada Negreiros (1893 - 1970)
  • José Régio (1901 - 1969)
  • Alves Redol (1911 - 1969)

Modernizmus a moziban

Megállapíthatjuk, hogy a mozi, mint "mozgókép" a 19. század végén, a kinetoszkóp (1889) és a kinematográf (1892) megalkotásával jelent meg. A filmművészet azonban csak a 19. század első évtizedeiben kezdett formálódni.

Így könnyen megérthetjük, hogy a mozi hatással volt a modernista mozgalomra, és az is befolyásolta azt. A főbb hivatkozások közül érdemes megemlíteni a következőket német expresszionizmus például a film által képviselt Metropolis (1927) Fritz Lang.

Metropolis (1927) Trailer #1

A modernizmus másik mérföldköve a filmművészetben Spanyol szürrealizmus , főleg a Un chien andalou (1928) című, Luis Buñuel és Salvador Dalí rendezte film, amely alább teljes egészében megtekinthető:

Egy andalúziai kutya (Un Chien Andaluz) felirat Pt/Br

O szovjet mozi szintén rendkívül fontos volt, olyan művekkel, amelyek bekerültek a hetedik művészet történetébe, mint például a A Potemkin csatahajó (1925), Szergej Eisenstein és Egy ember egy kamerával (1929), Dziga Vertov.

Az ember a kamerával Dziga Vertov 1929 (Trailer)

A brazil panorámában a Új mozi olyan mozgalom volt, amelynek nemzetközi visszhangja volt, és amely elősegítette az ország átalakulását.

A korszak leghíresebb filmjei közül néhányban is visszaköszöntek a modernista hatások. Ilyen például a Isten és az ördög a Nap országában (1964) e Transe-i földterület (1967) Glauber Rocha vagy Macunaíma (1969) Joaquim Pedro de Andrade.

A modernizmus a festészetben és az avantgárd iskolákban

A modernizmus a kezdeti fellángolás után a világ különböző részein kezdett elterjedni, és a kontextusból adódó különbségeket és sajátosságokat mutatott.

Idővel a mozgalomnak sikerült átvennie a kulturális és művészeti kifejezés különböző formáit: festészet, építészet, irodalom, zene stb.

A mozi, a mozgókép megjelenése által is befolyásolt festők ebben az időszakban kezdték kitalálni saját alkotási módszereiket, és elvetették a hagyományos realizmust.

Lásd még: 16 legjobb akciófilm az Amazon Prime Videón

Így született meg a különböző "izmusok" amelyek mélyen meghatározták művészeti panorámánkat: expresszionizmus, kubizmus, dadaizmus, szürrealizmus, futurizmus stb.

A művészeti avantgárdot a radikalizmus, valamint az elme felfedezése jellemezte, amelynek célja az érzések és érzelmek kifejezése volt.

Sárga-piros-kék (1925), Kandinszkij alkotása.

O Expresszionizmus A kubizmus Németországban született, egyik fő képviselője Wassily Kandinszkij volt, társalapítója és fő képviselője pedig Pablo Picasso spanyol festő.

Olaszországban a Futurizmus erősödött a szakirodalomban, köszönhetően a Futurista kiáltvány Elvei olyan művészek festményeiben köszönnek vissza, mint Umberto Boccioni, Carlo Carrá és a portugál Almada Negreiros.

A dadaista mozgalom a költő Tristan Tzara vezetésével Svájcban, Zürich városában bontakozott ki. Párizsban már ekkor megszületett az egyik legjelentősebb modernista avantgárd: a Szürrealizmus .

Lásd még: Könyv O Bem-Amado, írta Dias Gomes

André Breton író volt a mentora és Guillaume Apollinaire költő a kifejezés megalkotója. Szürrealizmus Ez egy rendkívül termékeny esztétikai áramlat volt. A kor nagy nevei között volt Salvador Dalí, aki mind a mai napig ikon.

Az emlékezet állandósága (1931), Salvador Dalí.

Mindezek vezető iskolák Nemcsak az újdonságokat keresték, hanem a tapasztalatokat is. Hajlandóak voltak felfedezni mindent, amit csak lehetett, az emberi elme megértése, a gondolkodás és az életmód megváltoztatása foglalkoztatta őket. Hatásuk ezért meghatározó volt az irodalmi életben.

Brazíliában a festőkre hatással voltak ezek az európai avantgárdok, és már a kezdetektől fogva, a Modern Művészet Hetén éreztették jelenlétüket a brazil mozgalomban.

Abaporu (1928), írta Tarsila do Amaral

Keresek egy kozmetikai felújítás Ezek a művészek többek között a nemzeti kultúrára, a városi forgatókönyvekre, az iparosodásra és más korabeli témákra is figyelmet fordítottak.

Tarsila do Amaralt a brazil modernista festészet legnagyobb képviselőjének tartják. 1928-ban készült Abaporu című műve inspirálta a Movimento Antropofágico (Antropofágikus Mozgalom) megalakulását.

Nagy modernista festők

Brazíliában

  • Anita Malfatti (1889 - 1964)
  • Di Cavalcanti (1897- 1976),
  • Tarsila do Amaral (1886 - 1973)
  • Candido Portinari (1903 - 1962)
  • Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970)
  • Inácio da Costa Ferreira (1892-1958)

Európában

  • Wassily Kandinszkij (1866 - 1944)
  • Henri Matisse (1869 - 1954)
  • Pablo Picasso (1881 - 1973)
  • Salvador Dalí (1904 - 1989)
  • Piet Mondrian (1872 - 1944)
  • Georges Braque (1882 - 1963)
  • Umberto Boccioni (1882 - 1916)

Ismerje meg a következőket is




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.