Le modernisme : contexte historique, œuvres et auteurs

Le modernisme est sans doute l'un des mouvements qui a le plus influencé nos modes de pensée et de création. On peut définir le "modernisme" comme un ensemble de courants culturels et d'écoles artistiques qui ont vu le jour dans la première moitié du XXe siècle.

Il est important de souligner qu'au sein de ce label, plusieurs modes de pensée s'accordent et que tous ne sont pas en accord les uns avec les autres ; en fait, certains sont antagonistes.

Ces avant-gardes ont en commun l'idée que la culture traditionnelle est dépassée et qu'il est donc nécessaire de trouver de nouvelles idées et de nouveaux concepts. Ces avant-gardes sont donc parties à la recherche de la nouveauté, de la "modernité".

Fortement marqués par des valeurs d'expérimentation et de transgression, ces courants ont cherché à rompre avec les standards et les normes, non seulement dans les manières de créer, mais aussi de vivre et d'agir en société.

Au Brésil, comme dans d'autres parties du monde, le mouvement a entraîné diverses transformations dans la culture et l'art, en particulier dans le domaine de la littérature.

Leur valeur et leur héritage sont incalculables, car les artistes modernistes sont devenus la référence pour plusieurs générations de futurs créateurs.

Caractéristiques du modernisme

Bien que le modernisme ait été configuré de diverses manières, à travers diverses formes d'expression artistique et dans différentes parties du monde, nous pouvons identifier certaines caractéristiques transversales :

• A rompre avec la tradition ;
• A approche expérimentale ;
• A valorisation de la vie quotidienne ;
• La recherche / reconstruction de l'identité .

L'esprit débordant d'un désir de nouveauté, les artistes et les écrivains modernistes n'ont pas hésité à se débarrasser des modèles et des règles traditionnels.

Au lieu de suivre ou de copier, ils ont cherché à innover, à être créatifs, à explorer, à expérimenter et à essayer d'accéder à de nouvelles connaissances et techniques.

Consultez également une explication détaillée des caractéristiques du modernisme.

Contexte historique du modernisme

Le modernisme est né entre la Première Guerre mondiale (1914-1918) et la Seconde (1939-1945). Son origine se situe donc dans une époque traversée par conflits, révolutions et transformations sociales profond.

Il est également important de rappeler que le contexte historique du mouvement moderniste a été largement influencé par le processus d'industrialisation en cours et les diverses avancées technologiques qui apparaissaient.

Fruit d'une époque caractérisée par la la poursuite du progrès Ces artistes recherchent d'autres moyens et techniques de création et s'inspirent de courants artistiques dissidents, tels que l'impressionnisme et le symbolisme.

À partir de 1890, le modernisme prend forme en tant que mouvement culturel, dont l'un des jalons fondateurs est l'ouverture de l'Institut de l'art moderne de l'Union européenne. Art nouveau À partir du nom du lieu, quelques traductions sont apparues et "modernisme" est devenu l'étiquette la plus utilisée.

Modernisme littéraire

En littérature, l'héritage des modernistes est précieux : lassés de voir toujours les mêmes thèmes et les mêmes formes dans les œuvres littéraires, ils ont voulu rompre avec la tradition, en promouvant une nouvelle approche de la littérature. liberté formelle et esthétique .

Ces valeurs se manifestent, par exemple, à travers le vers libre et l'utilisation de la ponctuation. Un autre trait marquant du mouvement est la façon dont il a valorisé la sujets quotidiens en les transposant dans la prose et la poésie.

Souvent, ces thèmes sont accompagnés d'un ton humoristique et/ou d'un registre de langue proche de l'oralité.

Après la Première Guerre mondiale, ces auteurs ne cherchent plus à servir les intérêts de la bourgeoisie, mais à dénoncer les incohérences de la réalité dans laquelle ils vivent.

Le mouvement a également apporté diverses techniques littéraires telles que le flux de conscience les monologues intérieurs et aussi la possibilité de montrer plusieurs points de vue différents au sein d'une même œuvre.

Portrait d'Ezra Pound (1885 - 1972), poète et critique littéraire américain.

L'une des figures de proue du début du mouvement était le poète et critique américain Ezra Pound En 1912, il crée l'Imaginisme, un courant de la poésie anglo-américaine qui repose sur l'utilisation d'images précises et d'un langage clair.

Au Portugal, la littérature moderniste prend son essor en 1915, avec la création de la Revista Orpheu De grands noms de la littérature lusitanienne ont contribué à cette publication, tels que Fernando Pessoa et Mário de Sá-Carneiro .

Au Brésil, le mouvement moderniste prend son essor quelques années plus tard, en 1922. Parmi les différents noms qui composent la première génération du modernisme brésilien, trois d'entre eux sont connus sous le nom d'"artistes". La "triade moderniste" : Oswald de Andrade, Mário de Andrade et Manuel Bandeira .

Le modernisme au Brésil

Au Brésil, le modernisme a été un mouvement d'une portée considérable, qui a ébranlé les structures traditionnelles et transformé l'art et la culture nationaux.

Bien qu'il y ait eu des agitations antérieures, le premier jalon du mouvement a été la Semaine de l'art moderne, qui s'est déroulée les 13, 15 et 17 février 1922, au théâtre municipal de São Paulo.

L'événement comprenait une série de conférences, de lectures, d'expositions et de récitals de musique, combinant diverses modalités artistiques.

Parmi les noms présents dans ce "point de départ" du modernisme brésilien figurent Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti et Villa-Lobos.

Comité d'organisation de la Semaine de l'art moderne, avec Oswald de Andrade sous les feux de la rampe (au premier plan).

À l'occasion du centenaire de l'indépendance du Brésil, des artistes et des intellectuels de tous horizons se sont réunis pour réfléchir à la nouvelle orientation qu'ils souhaitaient donner à la reconstruction du pays.

Constatant que les productions artistiques nationales reflétaient encore l'héritage colonial et les modèles européens, les modernistes ont voulu rompre avec la tradition. valoriser, célébrer et promouvoir la culture et la réalité brésiliennes .

Les étapes du modernisme brésilien

Dans la littérature brésilienne, le modernisme a connu trois phases, avec des caractéristiques et des principes bien distincts.

1ère phase : la phase héroïque (1922 - 1930)

La première phase du modernisme au Brésil a également été la plus incendiaire et la plus encline à rompre avec les modèles, les formes et les thèmes traditionnels. Cette génération s'est distinguée par la revalorisation de la culture indigène et par l'utilisation de la technologie de l'information et de la communication. la recherche d'une identité nationale .

Le nom d'Oswald de Andrade est incontournable dans cette période : outre sa participation au comité d'organisation de la Semaine de l'art moderne, il est l'auteur de deux publications essentielles : Manifeste poétique de Pau-Brasil et Manifesto Antropófago.

2ème phase : phase de consolidation ou génération des 30 (1930 -1945)

Connue sous le nom de génération de la continuité, cette phase a conservé certains des principes des premiers modernistes, tels que la liberté formelle et l'expérimentation. Abordant des questions sociopolitiques et philosophiques, ces écrivains ont commencé à percevoir et à enregistrer les inégalités du Brésil.

Ainsi, le régionalisme avec des œuvres telles que Les Bagaceira de José Américo de Almeida, et Macunaíma, de Mário de Andrade.

3e phase : la génération post-moderniste ou des années 45 (1945 - 1960)

La dernière génération, dite post-moderniste, rejette les paramètres des générations précédentes, influencée par des événements politiques tels que la guerre froide et l'instauration de la dictature brésilienne. phase plus introspective sérieux, individualiste.

Dans la prose, le régionalisme continue de proliférer, cette fois en se concentrant sur la réalité des arrières-pays ; Grande Sertão : Pistes de Guimarães Rosa, est considéré comme l'un des plus grands classiques de cette période.

En savoir plus sur le modernisme au Brésil, ses phases et ses caractéristiques.

Œuvres modernistes

D'innombrables œuvres de la littérature moderniste ont été produites dans le monde entier, mais certaines se sont distinguées et sont devenues de véritables classiques du mouvement.

Ulysse (1922), dans lequel l'auteur irlandais James Joyce réinvente l'Odyssée d'Homère, est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du modernisme.

Assez complexe et plein de références à des thèmes jugés inappropriés, Ulysse a été censuré mais est devenu l'un des romans les plus influents de tous les temps.

En poésie, l'auteur et critique T. S. Eliot, né aux États-Unis et installé en Angleterre, est un nom très marquant, qui a même reçu le prix Nobel de littérature en 1948. La terre inutile (1922) est l'un de ses poèmes les plus populaires, considéré comme l'évent de sa génération dans la période d'après-guerre.

Dans notre pays, Mário de Andrade a été l'un des auteurs à la tête de la première génération moderniste, avec des œuvres véritablement novatrices telles que l'anthologie de nouvelles Paulicéia Desvairada (1922), son livre le plus célèbre, Macunaíma a été lancé en 1928 et est devenu un jalon important dans le canon littéraire brésilien.

Plus tard, en tant que membre de la troisième génération du mouvement, João Guimarães Rosa a écrit Grande Sertão : Pistes (1956), un roman expérimental axé sur le régionalisme de l'arrière-pays.

Auteurs modernistes

Sur la scène brésilienne, il existe des auteurs modernistes qu'il est impossible de ne pas mentionner. Un exemple incontournable est Oswald de Andrade l'écrivain et essayiste qui a été à l'origine de la Semaine de l'art moderne de 22.

Portrait d'Oswald de Andrade (1890 - 1954), écrivain et essayiste brésilien.

En plus d'être l'auteur du manifestes modernistes qui a défini la période dans le pays, les Manifeste poétique de Pau-Brasil (1924) et Manifeste anthropophagique (1928), l'écrivain a également publié plusieurs œuvres poétiques, théâtrales et romanesques.

Les personnes qui l'ont accompagné dans cette entreprise sont les suivantes Mário de Andrade Poète, critique et musicologue considéré comme une figure d'avant-garde de la vie intellectuelle brésilienne, auteur d'œuvres emblématiques de la littérature nationale, il était également considéré comme un polymathe, c'est-à-dire quelqu'un qui possède des connaissances dans plusieurs domaines.

Portrait de Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987), considéré comme l'un des plus grands poètes nationaux.

Déjà dans la deuxième génération moderniste, Carlos Drummond de Andrade a conquis le public et la critique avec sa poésie, et est considéré comme l'un des poètes les plus influents du 20e siècle.

Certaines de ses compositions, telles que Au milieu de la route e José restent extrêmement populaires auprès des nouvelles générations de lecteurs.

Portrait de Virginia Woolf (1882 - 1941), écrivain, éditeur et essayiste anglais.

Le modernisme ne concerne pas seulement les hommes et les Virginia Woolf Cette écrivaine et éditrice anglaise a été l'une des figures de proue de la littérature moderniste dans son pays, avec des œuvres inoubliables telles que Mme Dalloway (1925) e Orlando (1928).

Au Brésil, certaines femmes auteurs se sont également distinguées dans le panorama littéraire, telles que Cecilia Meireles le poète-auteur de Romance de l'inconfidência (1953), e Clarice Lispector Romancier et nouvelliste qui a écrit des classiques tels que L'heure de l'étoile (1977).

Portrait de James Joyce (1882 - 1941), romancier, nouvelliste et poète d'origine irlandaise.

Enfin, il est impossible de parler des auteurs modernistes sans évoquer James Joyce Romancier et poète irlandais auteur d'Ulysse, considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du modernisme anglais.

Principaux auteurs modernistes

Au Brésil

• Oswald de Andrade (1890 - 1954)
• Mário de Andrade (1893 - 1945)
• Manuel Bandeira (1886 - 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
• Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987)
• Murilo Mendes (1901 - 1975)
• Cecília Meireles (1901 - 1964)
• João Guimarães Rosa (1908 - 1967)

En Europe

• Virginia Woolf (1882 - 1941)
• James Joyce (1882 - 1941)
• Luigi Pirandello (1867 - 1936)
• Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)
• Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
• Franz Kafka (1883 - 1924)
• Fernando Pessoa (1888 - 1935)
• Mário de Sá Carneiro (1890 - 1915)
• Almada Negreiros (1893 - 1970)
• José Régio (1901 - 1969)
• Alves Redol (1911 - 1969)

Le modernisme au cinéma

On peut affirmer que le cinéma, en tant qu'"image en mouvement", est apparu à la fin du XIXe siècle, avec la création du kinétoscope (1889) et du cinématographe (1892), mais l'art cinématographique n'a commencé à prendre forme qu'au cours des premières décennies du XIXe siècle.

Il est donc aisé de comprendre que le cinéma a influencé le mouvement moderniste et a également été influencé par lui. Parmi les principales références, il convient de mentionner Expressionnisme allemand représenté, par exemple, par le film Metropolis (1927) de Fritz Lang.

Un autre point de repère du modernisme dans le cinéma a été Surréalisme espagnol , connu principalement par le biais de Un chien andalou (1928), un film réalisé par Luis Buñuel et Salvador Dalí qui peut être visionné en intégralité ci-dessous :

O cinéma soviétique a également joué un rôle très important, avec des œuvres qui sont entrées dans l'histoire du septième art, telles que Le cuirassé Potemkine (1925) de Serguei Eisenstein et Un homme avec une caméra (1929) de Dziga Vertov.

Dans le panorama brésilien, le Nouveau cinéma est un mouvement qui a eu des répercussions internationales et qui a favorisé la transformation du pays.

Certains des films les plus célèbres de l'époque ont également fait écho à des influences modernistes, comme c'est le cas de Dieu et le diable au pays du soleil (1964) e Terrain à Transe (1967) de Glauber Rocha ou Macunaíma (1969) de Joaquim Pedro de Andrade.

Modernisme en peinture et écoles d'avant-garde

Après son souffle initial, le modernisme a commencé à se répandre dans diverses parties du monde, présentant des distinctions et des singularités liées au contexte.

Au fil du temps, le mouvement a réussi à s'emparer des différentes formes d'expression culturelle et artistique : peinture, architecture, littérature, musique, etc.

Influencés également par l'émergence du cinéma, de l'image en mouvement, les peintres de cette période ont commencé à inventer leurs propres modes de création et à s'éloigner du réalisme traditionnel.

C'est ainsi que sont nés les les différents "ismes" qui ont profondément marqué notre panorama artistique : expressionnisme, cubisme, dadaïsme, surréalisme, futurisme, etc.

Les avant-gardes artistiques se caractérisent par le radicalisme, mais aussi par l'exploration de l'esprit, dans le but d'exprimer des sentiments et des émotions.

Jaune-Rouge-Bleu (1925), de Kandinsky

O Expressionnisme Le cubisme est né en Allemagne et l'un de ses principaux représentants est Wassily Kandinsky, tandis que son cofondateur et principal représentant est le peintre espagnol Pablo Picasso.

En Italie, la Futurisme a pris de l'ampleur dans la littérature, en raison de la Manifeste futuriste Ses préceptes ont trouvé un écho dans les peintures d'artistes tels qu'Umberto Boccioni, Carlo Carrá et l'artiste portugais Almada Negreiros.

Dirigé par le poète Tristan Tzara, le mouvement dadaïste est né en Suisse, dans la ville de Zurich. À Paris, l'une des avant-gardes modernistes les plus remarquables était déjà en train de naître : la Surréalisme .

Avec l'écrivain André Breton comme mentor et le poète Guillaume Apollinaire comme créateur du terme, les Surréalisme Il s'agit d'un courant esthétique très prolifique, dont les grands noms de l'époque sont Salvador Dalí, qui reste aujourd'hui encore une icône.

La persistance de la mémoire (1931), de Salvador Dalí.

Tous ces grandes écoles Ils ne recherchent pas seulement l'innovation, mais aussi l'expérience. Désireux d'explorer tout ce qu'il y a à découvrir, ils se préoccupent de comprendre l'esprit humain et de changer les modes de pensée et de vie. Leur influence a donc été déterminante sur la scène littéraire.

Au Brésil, les peintres ont été influencés par ces avant-gardes européennes et ont fait sentir leur présence dans le mouvement brésilien dès le début, lors de la Semaine de l'art moderne.

Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral

A la recherche d'un rénovation esthétique Ces artistes ont prêté attention à la culture nationale, aux scénarios urbains, à l'industrialisation, entre autres thèmes de l'époque.

Tarsila do Amaral est considérée comme le plus grand représentant de la peinture moderniste brésilienne. Son œuvre Abaporu (1928) a inspiré la création du Movimento Antropofágico (Mouvement anthropophagique).

Les grands peintres modernistes

Au Brésil

• Anita Malfatti (1889 - 1964)
• Di Cavalcanti (1897-1976),
• Tarsila do Amaral (1886 - 1973)
• Candido Portinari (1903 - 1962)
• Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970)
• Inácio da Costa Ferreira (1892 -1958)

En Europe

• Wassily Kandinsky (1866 - 1944)
• Henri Matisse (1869 - 1954)
• Pablo Picasso (1881 - 1973)
• Salvador Dalí (1904 - 1989)
• Piet Mondrian (1872 - 1944)
• Georges Braque (1882 - 1963)
• Umberto Boccioni (1882 - 1916)

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