Τι ήταν ο μοντερνισμός; Ιστορικό πλαίσιο, έργα και συγγραφείς

Ο μοντερνισμός ήταν, χωρίς αμφιβολία, ένα από τα κινήματα που επηρέασαν περισσότερο τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε και δημιουργούμε. Μπορούμε να ορίσουμε τον "μοντερνισμό" ως ένα σύνολο πολιτιστικών ρευμάτων και καλλιτεχνικών σχολών που εμφανίστηκαν στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Είναι σημαντικό να υπογραμμιστεί ότι στο πλαίσιο αυτής της ετικέτας χωρούσαν διάφοροι τρόποι σκέψης και ότι δεν συμφωνούσαν όλοι μεταξύ τους- στην πραγματικότητα, ορισμένοι ήταν ανταγωνιστικοί.

Το κοινό τους στοιχείο ήταν η αντίληψη ότι η παραδοσιακή κουλτούρα ήταν ξεπερασμένη και ότι ήταν επομένως απαραίτητο να βρεθούν νέες ιδέες και έννοιες. Αυτές οι πρωτοπορίες ξεκίνησαν λοιπόν να αναζητούν το νέο, το "μοντέρνο".

Έντονα σημαδεμένα από αξίες πειραματισμού και υπέρβασης, τα ρεύματα αυτά επιδίωξαν τη ρήξη με τα πρότυπα και τις νόρμες, όχι μόνο στους τρόπους δημιουργίας, αλλά και στη ζωή και τη δράση στην κοινωνία.

Στη Βραζιλία, όπως και σε άλλα μέρη του κόσμου, το κίνημα επέφερε διάφορες μεταμορφώσεις στον πολιτισμό και την τέχνη, ιδίως στον τομέα της λογοτεχνίας.

Η αξία και η κληρονομιά τους είναι ανυπολόγιστη, καθώς οι μοντερνιστές καλλιτέχνες αποτέλεσαν σημείο αναφοράς για πολλές γενιές μελλοντικών δημιουργών.

Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού

Αν και ο μοντερνισμός διαμορφώθηκε με διάφορους τρόπους, μέσα από διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης και σε διάφορα μέρη του κόσμου, μπορούμε να εντοπίσουμε ορισμένα εγκάρσια χαρακτηριστικά:

• A ρήξη με την παράδοση ;
• A πειραματική προσέγγιση ;
• A αποτίμηση της καθημερινής ζωής ;
• Η αναζήτηση / ανακατασκευή ταυτότητας .

Με πνεύματα που ξεχειλίζουν από την επιθυμία για καινοτομία, οι μοντερνιστές καλλιτέχνες και συγγραφείς δεν δίστασαν να απορρίψουν τα παραδοσιακά μοντέλα και κανόνες.

Αντί να ακολουθούν ή να αντιγράφουν, επεδίωκαν την καινοτομία, τη δημιουργικότητα, την εξερεύνηση, τον πειραματισμό και την προσπάθεια πρόσβασης σε νέες γνώσεις και τεχνικές.

Δείτε επίσης μια λεπτομερή εξήγηση των χαρακτηριστικών του μοντερνισμού.

Ιστορικό πλαίσιο του μοντερνισμού

Ο μοντερνισμός αναδύθηκε την περίοδο μεταξύ του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914 - 1918) και του Δεύτερου (1939 - 1945). Η προέλευσή του τοποθετείται, επομένως, σε μια εποχή που διέσχισαν οι συγκρούσεις, επαναστάσεις και κοινωνικοί μετασχηματισμοί βαθιά.

Είναι επίσης σημαντικό να θυμόμαστε ότι το ιστορικό πλαίσιο του μοντερνιστικού κινήματος επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη συνεχιζόμενη διαδικασία εκβιομηχάνισης και τις διάφορες τεχνολογικές εξελίξεις που εμφανίζονταν.

Καρπός μιας εποχής που χαρακτηρίζεται από την επιδίωξη της προόδου Αυτοί οι καλλιτέχνες αναζητούσαν άλλους τρόπους και τεχνικές για να δημιουργήσουν και εμπνέονταν από αντιφρονούντα καλλιτεχνικά ρεύματα, όπως ο ιμπρεσιονισμός και ο συμβολισμός.

Από το 1890 και μετά, ο μοντερνισμός άρχισε να διαμορφώνεται ως πολιτιστικό κίνημα. Ένας από τους ιδρυτικούς σταθμούς ήταν το άνοιγμα του Art Nouveau Από το όνομα του τόπου, εμφανίστηκαν μερικές μεταφράσεις και ο "μοντερνισμός" έγινε η πιο ευρέως χρησιμοποιούμενη ετικέτα.

Λογοτεχνικός μοντερνισμός

Στη λογοτεχνία, η κληρονομιά των μοντερνιστών ήταν πολύτιμη. Κουρασμένοι να βλέπουν πάντα τα ίδια θέματα και μορφές στο λογοτεχνικό έργο, θέλησαν να σπάσουν την παράδοση, προωθώντας μια τυπική και αισθητική ελευθερία .

Οι αξίες αυτές εκδηλώθηκαν, για παράδειγμα, μέσω του ελεύθερου στίχου και της χρήσης της στίξης. Ένα άλλο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του κινήματος είναι ο τρόπος με τον οποίο εκτιμούσε την καθημερινά θέματα μεταφέροντάς τα στην πεζογραφία και την ποίηση.

Συχνά, τα θέματα αυτά συνοδεύονταν από χιουμοριστικό τόνο και/ή ένα γλωσσικό ύφος που πλησίαζε την προφορικότητα.

Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι συγγραφείς αυτοί δεν ασχολήθηκαν πλέον με την εξυπηρέτηση των συμφερόντων της αστικής τάξης, αλλά με την αποκάλυψη των αντιφάσεων της πραγματικότητας στην οποία ζούσαν.

Το κίνημα έφερε επίσης διάφορες λογοτεχνικές τεχνικές, όπως η ροή της συνείδησης οι εσωτερικοί μονόλογοι και επίσης η δυνατότητα προβολής πολλών διαφορετικών οπτικών γωνιών μέσα στο ίδιο έργο.

Πορτρέτο του Ezra Pound (1885 - 1972), Αμερικανού ποιητή και κριτικού λογοτεχνίας.

Μια από τις ηγετικές μορφές στην αρχή του κινήματος ήταν ο Αμερικανός ποιητής και κριτικός Ezra Pound Το 1912 δημιούργησε τον Φαντασιονισμό, μια τάση στην αγγλοαμερικανική ποίηση που βασιζόταν στη χρήση ακριβών εικόνων και καθαρής γλώσσας.

Στην Πορτογαλία, η μοντερνιστική λογοτεχνία απογειώθηκε πλήρως το 1915, με τη δημιουργία της Revista Orpheu Μεταξύ των συντελεστών της έκδοσης ήταν μεγάλα ονόματα της λουζιτανικής λογοτεχνίας, όπως Fernando Pessoa και Mário de Sá-Carneiro .

Στη Βραζιλία, το κίνημα του μοντερνισμού απογειώθηκε λίγα χρόνια αργότερα, το 1922. Μεταξύ των διαφόρων ονομάτων που αποτέλεσαν την πρώτη γενιά του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, τρία έγιναν γνωστά ως "τριάδα των μοντερνιστών": Oswald de Andrade, Mário de Andrade και Manuel Bandeira .

Μοντερνισμός στη Βραζιλία

Στη Βραζιλία, ο μοντερνισμός ήταν ένα κίνημα με τεράστιο αντίκτυπο, το οποίο κλόνισε τις παραδοσιακές δομές και μεταμόρφωσε την εθνική τέχνη και τον πολιτισμό.

Παρόλο που είχαν προηγηθεί κινητοποιήσεις, το αρχικό ορόσημο του κινήματος ήταν η Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, η οποία πραγματοποιήθηκε στις 13, 15 και 17 Φεβρουαρίου 1922, στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο.

Η εκδήλωση περιελάμβανε μια σειρά διαλέξεων, αναγνώσεων, εκθέσεων και μουσικών ρεσιτάλ, συνδυάζοντας διάφορες καλλιτεχνικές μεθόδους.

Μερικά από τα ονόματα που είναι παρόντα σε αυτή την "αφετηρία" του βραζιλιάνικου μοντερνισμού είναι οι Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti και Villa-Lobos.

Οργανωτική επιτροπή της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης, με τον Oswald de Andrade στο προσκήνιο (μπροστά).

Την ημέρα που γιορτάστηκε η εκατονταετηρίδα της ανεξαρτησίας της Βραζιλίας, καλλιτέχνες και διανοούμενοι από διάφορους τομείς συγκεντρώθηκαν για να προβληματιστούν σχετικά με τη νέα κατεύθυνση που ήθελαν να ακολουθήσουν για την ανοικοδόμηση της χώρας.

Παρατηρώντας ότι οι εθνικές καλλιτεχνικές παραγωγές αντανακλούσαν ακόμα την αποικιακή κληρονομιά και τα ευρωπαϊκά πρότυπα, οι μοντερνιστές θέλησαν να έρθουν σε ρήξη με την παράδοση. Απώτερος στόχος τους ήταν να να εκτιμήσει, να γιορτάσει και να προωθήσει τον βραζιλιάνικο πολιτισμό και πραγματικότητα .

Στάδια του βραζιλιάνικου μοντερνισμού

Στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία, ο μοντερνισμός έλαβε τρεις φάσεις, με αρκετά διακριτά χαρακτηριστικά και αρχές.

1η φάση: Ηρωική φάση (1922 - 1930)

Η πρώτη φάση του μοντερνισμού στη Βραζιλία ήταν επίσης η πιο εμπρηστική και πρόθυμη να σπάσει τα παραδοσιακά πρότυπα, μορφές και θέματα. Αυτή η γενιά ήταν γνωστή για την ανατίμηση της αυτόχθονης κουλτούρας και της αναζήτηση εθνικής ταυτότητας .

Το όνομα του Oswald de Andrade είναι αναπόφευκτο σε αυτή την περίοδο. Εκτός από μέλος της οργανωτικής επιτροπής της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης, ήταν επίσης συγγραφέας δύο βασικών εκδόσεων: Pau-Brasil Poetry Manifesto και Manifesto Antropófago.

2η Φάση: Φάση παγίωσης ή γενιά των 30 (1930 -1945)

Γνωστή ως γενιά της συνέχειας, η φάση αυτή διατήρησε ορισμένες από τις αρχές των πρώιμων μοντερνιστών, όπως η τυπική ελευθερία και ο πειραματισμός. Αντιμετωπίζοντας κοινωνικοπολιτικά και φιλοσοφικά ζητήματα, οι συγγραφείς αυτοί άρχισαν να αντιλαμβάνονται και να καταγράφουν τις ανισότητες της Βραζιλίας.

Έτσι, η Περιφερειακός με έργα όπως Η Bagaceira του José Américo de Almeida, και Macunaíma, του Mário de Andrade.

3η Φάση: Μεταμοντέρνα ή Γενιά του '45 (1945 - 1960)

Η τελευταία γενιά, γνωστή και ως μεταμοντέρνα, απορρίπτει τις παραμέτρους των προηγούμενων γενεών. Επηρεασμένη από πολιτικά γεγονότα όπως ο Ψυχρός Πόλεμος και η εγκαθίδρυση της δικτατορίας της Βραζιλίας, αυτή η η φάση είναι πιο εσωστρεφής σοβαρός, ατομικιστής.

Στην πεζογραφία, ο τοπικισμός συνεχίζει να πολλαπλασιάζεται, αυτή τη φορά με επίκεντρο την πραγματικότητα των backlands, Grande Sertão: Μονοπάτια του Guimarães Rosa, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα κλασικά έργα εκείνης της περιόδου.

Μάθετε περισσότερα για τον μοντερνισμό στη Βραζιλία, τις φάσεις και τα χαρακτηριστικά του.

Μοντερνιστικά έργα

Υπάρχουν αμέτρητα έργα μοντερνιστικής λογοτεχνίας που έχουν παραχθεί σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, ορισμένα έχουν ξεχωρίσει και έχουν γίνει πραγματικά κλασικά έργα του κινήματος.

Οδυσσέας (1922), στο οποίο ο Ιρλανδός συγγραφέας Τζέιμς Τζόις επαναπροσδιορίζει την Οδύσσεια του Ομήρου, θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του μοντερνισμού.

Αρκετά περίπλοκο και γεμάτο αναφορές σε θέματα που θεωρήθηκαν ακατάλληλα, Οδυσσέας λογοκρίθηκε αλλά έγινε ένα από τα μυθιστορήματα με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών.

Στην ποίηση, ο συγγραφέας και κριτικός T. S. Eliot, ο οποίος γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες και μετακόμισε στην Αγγλία, ήταν ένα πολύ εντυπωσιακό όνομα. Του απονεμήθηκε μάλιστα το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το έτος 1948. Η άχρηστη γη (1922) είναι ένα από τα πιο δημοφιλή ποιήματά του, το οποίο θεωρείται η διέξοδος της γενιάς του στη μεταπολεμική περίοδο.

Στη χώρα μας, ο Mário de Andrade ήταν ένας από τους συγγραφείς που ηγήθηκαν της πρώτης μοντερνιστικής γενιάς, με πραγματικά καινοτόμα έργα, όπως η ανθολογία διηγημάτων Paulicéia Desvairada (1922), το πιο διάσημο βιβλίο του, Macunaíma ξεκίνησε το 1928 και αποτέλεσε σημαντικό ορόσημο στον βραζιλιάνικο λογοτεχνικό κανόνα.

Αργότερα, ως μέλος της τρίτης γενιάς του κινήματος, ο João Guimarães Rosa έγραψε Grande Sertão: Μονοπάτια (1956), ένα πειραματικό μυθιστόρημα που επικεντρώνεται στον τοπικισμό της επαρχίας.

Μοντερνιστές συγγραφείς

Στη βραζιλιάνικη σκηνή, υπάρχουν ορισμένοι μοντερνιστές συγγραφείς που είναι αδύνατο να μην αναφερθούν. Ένα αναπόφευκτο παράδειγμα είναι Oswald de Andrade ο συγγραφέας και δοκιμιογράφος που ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης του 22.

Πορτρέτο του Oswald de Andrade (1890 - 1954), Βραζιλιάνου συγγραφέα και δοκιμιογράφου.

Εκτός του ότι έχει συγγράψει το μοντερνιστικά μανιφέστα που καθόρισε την περίοδο στη χώρα, η Pau-Brasil Poetry Manifesto (1924) και Ανθρωποφαγικό μανιφέστο (1928), ο συγγραφέας δημοσίευσε επίσης διάφορα ποιητικά έργα, θεατρικά και μυθιστορήματα.

Ποιος ήταν στο πλευρό του στην προσπάθειά του ήταν ο Mário de Andrade , ποιητής, κριτικός και μουσικολόγος που θεωρούνταν πρωτοποριακή μορφή της βραζιλιάνικης πνευματικής ζωής. Συγγραφέας εμβληματικών έργων της εθνικής λογοτεχνίας, θεωρούνταν επίσης πολυμαθής, δηλαδή κάποιος που έχει γνώσεις σε πολλά θέματα.

Πορτρέτο του Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987), ο οποίος θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους εθνικούς ποιητές.

Ήδη στη δεύτερη μοντερνιστική γενιά, Carlos Drummond de Andrade κέρδισε το κοινό και τους κριτικούς με την ποίησή του και θεωρείται ένας από τους ποιητές με τη μεγαλύτερη επιρροή του 20ού αιώνα.

Ορισμένες από τις συνθέσεις του, όπως Στη μέση του δρόμου e José παραμένουν εξαιρετικά δημοφιλείς στις νέες γενιές αναγνωστών.

Πορτρέτο της Βιρτζίνια Γουλφ (1882 - 1941), αγγλίδα συγγραφέας, εκδότρια και δοκιμιογράφος.

Ο μοντερνισμός δεν αφορούσε μόνο τους άνδρες και Βιρτζίνια Γουλφ Η Αγγλίδα συγγραφέας και εκδότρια υπήρξε μια από τις κορυφαίες μορφές της μοντερνιστικής λογοτεχνίας στη χώρα της, με αξέχαστα έργα όπως το Κυρία Dalloway (1925) e Ορλάντο (1928).

Στη Βραζιλία, ορισμένες γυναίκες συγγραφείς έχουν επίσης ξεχωρίσει στο λογοτεχνικό πανόραμα, όπως η Cecilia Meireles ο ποιητής-συγγραφέας του Romanceiro da Inconfidência (1953), e Κλαρίς Λισπέκτορ μυθιστοριογράφος και διηγηματογράφος που έγραψε κλασικά έργα όπως το Η ώρα του αστεριού (1977).

Πορτρέτο του Τζέιμς Τζόις (1882 - 1941), Ιρλανδικής καταγωγής μυθιστοριογράφου, διηγηματογράφου και ποιητή.

Τέλος, είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τους μοντερνιστές συγγραφείς χωρίς να αναφέρουμε Τζέιμς Τζόις ο Ιρλανδός μυθιστοριογράφος και ποιητής που έγραψε τον Οδυσσέα, ο οποίος θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του αγγλόφωνου μοντερνισμού.

Κορυφαίοι μοντερνιστές συγγραφείς

Στη Βραζιλία

• Oswald de Andrade (1890 - 1954)
• Mário de Andrade (1893 - 1945)
• Manuel Bandeira (1886 - 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
• Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987)
• Murilo Mendes (1901 - 1975)
• Cecília Meireles (1901 - 1964)
• João Guimarães Rosa (1908 - 1967)

Στην Ευρώπη

• Βιρτζίνια Γουλφ (1882 - 1941)
• Τζέιμς Τζόις (1882 - 1941)
• Λουίτζι Πιραντέλλο (1867 - 1936)
• Ράινερ Μαρία Ρίλκε (1875 - 1926)
• Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
• Φραντς Κάφκα (1883 - 1924)
• Φερνάντο Πεσσόα (1888 - 1935)
• Mário de Sá Carneiro (1890 - 1915)
• Almada Negreiros (1893 - 1970)
• José Régio (1901 - 1969)
• Alves Redol (1911 - 1969)

Ο μοντερνισμός στον κινηματογράφο

Μπορούμε να δηλώσουμε ότι ο κινηματογράφος, ως "κινούμενη εικόνα", εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, με τη δημιουργία του κινηματοσκοπίου (1889) και του κινηματογράφου (1892). Η τέχνη του κινηματογράφου, ωστόσο, άρχισε να διαμορφώνεται μόλις τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα.

Έτσι, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι ο κινηματογράφος επηρέασε το μοντερνιστικό κίνημα και επηρεάστηκε επίσης από αυτό. Μεταξύ των κυριότερων αναφορών, αξίζει να αναφέρουμε Γερμανικός εξπρεσιονισμός που αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, από την ταινία Metropolis (1927) του Fritz Lang.

Ένα άλλο ορόσημο του μοντερνισμού στον κινηματογράφο ήταν Ισπανικός σουρεαλισμός , γνωστός κυρίως μέσω Un chien andalou (1928), μια ταινία των Luis Buñuel και Salvador Dalí που μπορείτε να παρακολουθήσετε ολόκληρη παρακάτω:

O σοβιετικός κινηματογράφος ήταν επίσης εξαιρετικά σημαντική, με έργα που έμειναν στην ιστορία της έβδομης τέχνης, όπως το Το θωρηκτό Ποτέμκιν (1925) του Serguei Eisenstein και Ένας άνθρωπος με μια φωτογραφική μηχανή (1929) του Dziga Vertov.

Στο πανόραμα της Βραζιλίας, η Νέος κινηματογράφος ήταν ένα κίνημα που είχε διεθνή αντίκτυπο, προωθώντας τον μετασχηματισμό της χώρας.

Ορισμένες από τις πιο διάσημες ταινίες εκείνης της εποχής απηχούσαν επίσης μοντερνιστικές επιρροές. Αυτή είναι η περίπτωση της Ο Θεός και ο Διάβολος στη Χώρα του Ήλιου (1964) e Οικόπεδο στο Transe (1967) του Glauber Rocha ή Macunaíma (1969) του Joaquim Pedro de Andrade.

Μοντερνισμός στη ζωγραφική και σχολές πρωτοπορίας

Μετά την αρχική του πνοή, ο μοντερνισμός άρχισε να εξαπλώνεται σε διάφορα μέρη του κόσμου, παρουσιάζοντας διακρίσεις και ιδιαιτερότητες που προέκυπταν από το εκάστοτε πλαίσιο.

Με την πάροδο του χρόνου, το κίνημα κατάφερε να κατακτήσει τις διάφορες μορφές πολιτιστικής και καλλιτεχνικής έκφρασης: ζωγραφική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία, μουσική κ.λπ.

Επηρεασμένοι επίσης από την εμφάνιση του κινηματογράφου, της κινούμενης εικόνας, οι ζωγράφοι αυτής της περιόδου άρχισαν να εφευρίσκουν τους δικούς τους τρόπους δημιουργίας και να αποφεύγουν τον παραδοσιακό ρεαλισμό.

Έτσι γεννήθηκαν οι διάφορα "ισμ" που σημάδεψαν βαθιά το καλλιτεχνικό μας πανόραμα: εξπρεσιονισμός, κυβισμός, ντανταϊσμός, σουρεαλισμός, φουτουρισμός κ.λπ.

Οι καλλιτεχνικές πρωτοπορίες χαρακτηρίζονταν από ριζοσπαστισμό, αλλά και από την εξερεύνηση του νου, με στόχο την έκφραση συναισθημάτων και συγκινήσεων.

Κίτρινο-κόκκινο-μπλε (1925), του Kandinsky

O Εξπρεσιονισμός Ο κυβισμός γεννήθηκε στη Γερμανία και ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ήταν ο Wassily Kandinsky. Συνιδρυτής και κύριος εκπρόσωπός του ήταν ο Ισπανός ζωγράφος Pablo Picasso.

Στην Ιταλία, η Φουτουρισμός έχει κερδίσει έδαφος στη βιβλιογραφία, λόγω της Φουτουριστικό μανιφέστο Οι αρχές του βρήκαν ανταπόκριση στους πίνακες καλλιτεχνών όπως ο Umberto Boccioni, ο Carlo Carrá και ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Almada Negreiros.

Με επικεφαλής τον ποιητή Τριστάν Τζάρα, το ντανταϊστικό κίνημα εμφανίστηκε στην Ελβετία, στην πόλη της Ζυρίχης. Ήδη στο Παρίσι, γεννιόταν μια από τις πιο αξιόλογες μοντερνιστικές πρωτοπορίες: η Σουρεαλισμός .

Με μέντορα τον συγγραφέα Αντρέ Μπρετόν και δημιουργό του όρου τον ποιητή Γκιγιόμ Απολλιναίρ, η Σουρεαλισμός Μεταξύ των μεγάλων ονομάτων της εποχής ήταν ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος παραμένει εικόνα μέχρι σήμερα.

Η επιμονή της μνήμης (1931), του Σαλβαδόρ Νταλί.

Όλα αυτά κορυφαία σχολεία Δεν αναζητούσαν μόνο την καινοτομία, αλλά και την εμπειρία. Θέλοντας να εξερευνήσουν ό,τι υπήρχε να ανακαλύψουν, τους ενδιέφερε να κατανοήσουν τον ανθρώπινο νου και να αλλάξουν τους τρόπους σκέψης και ζωής. Η επιρροή τους ήταν επομένως καθοριστική στη λογοτεχνική σκηνή.

Στη Βραζιλία, οι ζωγράφοι επηρεάστηκαν από αυτές τις ευρωπαϊκές πρωτοπορίες, κάνοντας αισθητή την παρουσία τους στο βραζιλιάνικο κίνημα από την αρχή, στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης.

Abaporu (1928), του Tarsila do Amaral

Αναζητώντας ένα αισθητική ανακαίνιση Οι καλλιτέχνες αυτοί έδωσαν προσοχή στον εθνικό πολιτισμό, στα αστικά σενάρια, στην εκβιομηχάνιση, μεταξύ άλλων θεμάτων της εποχής.

Η Tarsila do Amaral θεωρείται η μεγαλύτερη εκπρόσωπος της βραζιλιάνικης μοντερνιστικής ζωγραφικής. Το έργο της Abaporu (1928) ενέπνευσε τη δημιουργία του Movimento Antropofágico (Ανθρωποφαγικό Κίνημα).

Μεγάλοι μοντερνιστές ζωγράφοι

Στη Βραζιλία

• Anita Malfatti (1889 - 1964)
• Di Cavalcanti (1897- 1976),
• Tarsila do Amaral (1886 - 1973)
• Candido Portinari (1903 - 1962)
• Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970)
• Inácio da Costa Ferreira (1892 -1958)

Στην Ευρώπη

• Wassily Kandinsky (1866 - 1944)
• Henri Matisse (1869 - 1954)
• Πάμπλο Πικάσο (1881 - 1973)
• Σαλβαδόρ Νταλί (1904 - 1989)
• Piet Mondrian (1872 - 1944)
• Georges Braque (1882 - 1963)
• Umberto Boccioni (1882 - 1916)

Γνωρίστε επίσης